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Den choreografischen Archetyp des Duetts infrage stellend inszeniert Alexandra Bachzetsis in Chasing a Ghost diverse Doppelgänger aus Körpern, Sounds, Räumen und Bildern in einem Spektrum aus Gewalt und Begierde. Im Zentrum dieser Dualität steht der Begriff des Unheimlichen – „the uncanny“: ein entfremdetes Phänomen in einem scheinbar wohlbekannten Kontext. „The uncanny“ verweist aber auch auf den potentiellen Akt der Transgression. Unsere unterdrückten Impulse und unser Unterbewusstsein können jederzeit in die jeweilige Realitätserfahrung einbrechen.

Chasing a Ghost umfasst eine Choreografie für fünf Tänzer*innen (einschließlich der Künstlerin selbst), eine von zwei Pianist*innen live gespielte Originalmusikpartitur, und ein Bühnensetting aus Bewegungen und Bewegtbildern. Trotz ihrer ständigen Beziehung zueinander werden die Verbindungen dieser Elemente absichtlich gestört. So verwandelt Bachzetsis das Duett in beunruhigende Abbilder und die Bewegung zwischen zwei Körpern in eine ewige Folie à deux, die schonungslos den eigenen Blick auf andere und uns selbst herausfordert.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Den choreografischen Archetyp des Duetts infrage stellend inszeniert Alexandra Bachzetsis in Chasing a Ghost diverse Doppelgänger aus Körpern, Sounds, Räumen und Bildern in einem Spektrum aus Gewalt und Begierde. Im Zentrum dieser Dualität steht der Begriff des Unheimlichen – „the uncanny“: ein entfremdetes Phänomen in einem scheinbar wohlbekannten Kontext. „The uncanny“ verweist aber auch auf den potentiellen Akt der Transgression. Unsere unterdrückten Impulse und unser Unterbewusstsein können jederzeit in die jeweilige Realitätserfahrung einbrechen.

Chasing a Ghost umfasst eine Choreografie für fünf Tänzer*innen (einschließlich der Künstlerin selbst), eine von zwei Pianist*innen live gespielte Originalmusikpartitur, und ein Bühnensetting aus Bewegungen und Bewegtbildern. Trotz ihrer ständigen Beziehung zueinander werden die Verbindungen dieser Elemente absichtlich gestört. So verwandelt Bachzetsis das Duett in beunruhigende Abbilder und die Bewegung zwischen zwei Körpern in eine ewige Folie à deux, die schonungslos den eigenen Blick auf andere und uns selbst herausfordert.

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FAMILIENOPER IN EINEM AKT

Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn (ausgenommen am 20., 21. und 23. Dezember)

https://www.theater-wien.at/de...

AB 6 JAHREN!

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/57/Amahl-und-die-naechtlichen-Besucher

FAMILIENOPER IN EINEM AKT

Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn (ausgenommen am 20., 21. und 23. Dezember)

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AB 6 JAHREN!

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/57/Amahl-und-die-naechtlichen-Besucher

To Sing The Wind, Pipes And Bones, A Dance Choral

Für ihr zweites Stück entwerfen die fünf PARASOL-Teilnehmer*innen – Alex Bailey, Camilla Schielin, Júlia Rúbies Subirós, Shahrzad Nazarpour, Theresa Scheinecker – gemeinsam mit der Choreografin Alix Eynaudi, dem Sounddesigner Paul Kotal und der Musikerin Han-Gyeol Lie ein spekulatives Register aus Liedern und Tänzen. So entsteht die Evokation eines überfüllten Tableaus der Gegenwart, das die Ursprünge von komplexen Ideen, die wir sowohl verstehen als auch nicht verstehen, nie vollständig nachvollziehbar macht. Rund um die Idee einer Bibliothek borgt und sammelt das Stück Wörter, wirbelt ihre Bedeutungen sinnlos durcheinander und saugt an ihren schattigen Enden, während es ihre Lieder schüttelt und ihr Unterholz tanzt.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

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FAMILIENOPER IN EINEM AKT

Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn (ausgenommen am 20., 21. und 23. Dezember)

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FAMILIENOPER IN EINEM AKT

Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

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To Sing The Wind, Pipes And Bones, A Dance Choral

Für ihr zweites Stück entwerfen die fünf PARASOL-Teilnehmer*innen – Alex Bailey, Camilla Schielin, Júlia Rúbies Subirós, Shahrzad Nazarpour, Theresa Scheinecker – gemeinsam mit der Choreografin Alix Eynaudi, dem Sounddesigner Paul Kotal und der Musikerin Han-Gyeol Lie ein spekulatives Register aus Liedern und Tänzen. So entsteht die Evokation eines überfüllten Tableaus der Gegenwart, das die Ursprünge von komplexen Ideen, die wir sowohl verstehen als auch nicht verstehen, nie vollständig nachvollziehbar macht. Rund um die Idee einer Bibliothek borgt und sammelt das Stück Wörter, wirbelt ihre Bedeutungen sinnlos durcheinander und saugt an ihren schattigen Enden, während es ihre Lieder schüttelt und ihr Unterholz tanzt.

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Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

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JOHANN SEBASTIAN BACH

Herz und Mund und Tat und Leben. Kantate BWV 147

DOMENICO SCARLATTI

Salve Regina

JOHANN SEBASTIAN BACH

Magnificat D-Dur BWV 243

Festliche Adventmusik feiert René Jacobs

gemeinsam mit der Zürcher Sing-Akademie und dem Kammerorchester Basel. Johann

Sebastian Bachs Kantate Herz und Mund und Tat und Leben begrüßt mit Trompetenklängen

die nahende Geburt Jesu und gipfelt in dem bekannten Choral Jesus bleibet meine

Freude. Ganz andere Töne schlägt Domenico Scarlatti in seinem Salve Regina an,

einer innigen Vertonung der Marienhymne. Johann Sebastian Bachs Magnificat beruht

auf dem Lobgesang Marias aus dem Lukas-Evangelium und ist ein großes klingendes

Gotteslob mit Pauken und Trompeten.

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/58/Magnificat

FAMILIENOPER IN EINEM AKT

Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

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Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

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Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn (ausgenommen am 20., 21. und 23. Dezember)

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OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/59/La-Perichole

OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/59/La-Perichole

OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

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Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

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In deutscher Sprache mit Übertiteln

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OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

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Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

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Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

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OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

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für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/59/La-Perichole

DRAMMA PER MUSICA IN VIER AKTEN

Libretto von Carlo Francesco Bandini

Ein ebenso faszinierendes wie rätselhaftes Werk krönt und beendet das Opernschaffen Joseph Haydns. L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice erzählt den Ur-Mythos der Oper vom Sänger Orpheus, der den Göttern trotzt und mit seinem Gesang die gestorbene Geliebte Eurydike aus der Unterwelt befreit. Die Oper sollte 1791 in London uraufgeführt werden und zeigt, ähnlich wie die zur gleichen Zeit entstandenen Londoner Symphonien, Haydn auf dem Höhepunkt seines Könnens. Doch die Uraufführung platzte, und Haydn ließ das Werk unvollendet liegen. Ádám Fischer, seit vielen Jahren ein Anwalt für Haydns Musik, dirigiert nun dieses späte Meisterwerk.

Konzertante Aufführung

in italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/60/Orfeo-ed-Euridice-Lanima-del-filosofo

OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

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Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

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Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

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OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

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Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

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Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

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Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

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OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

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OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

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Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/59/La-Perichole

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

Werke von Georg Friedrich Händel

in Bearbeitungen und Improvisationen

Das Publikum jubelte sich in die Ekstase oder fiel gleich in Ohnmacht, die Primadonnen rissen sich darum, seine neuesten Arien singen zu dürfen – Georg Friedrich Händel war zu Beginn des 18. Jahrhunderts der Popstar seiner Zeit. Seine Melodien fand der Barockkomponist durch Improvisation auf dem Cembalo, und folgerichtig lässt Christina Pluhar ihr Projekt Händel Goes Wild als große Jam-Session ablaufen. Barock trifft auf 21. Jahrhundert – kreativ, jazzig und nicht nur dank Star-Countertenor Valer Sabadus mit höchstem künstlerischen Anspruch verbunden.

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/63/Haendel-goes-wild

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

TRAGÉDIE LYRIQUE IN EINEM PROLOG UND FÜNF AKTEN

Libretto von Philippe Quinault

Am Hof des französischen Sonnenkönigs sollten sich alle zu Gebote stehenden Künste zusammentun, um der Monarchie zu huldigen: In den Tragédies lyriques verschmolzen Gesang, Poesie, Tanz und spektakuläre Ausstattung zu einem Gesamtkunstwerk. So wurden etwa bei der Uraufführung von Thésée fliegende Dämonen oder ein verzaubertes Festmahl nicht nur zu szenischen Höhepunkten, sondern durch Jean-Baptiste Lullys farbenreiche Musik vor allem zu einem akustisch spektakulären Erlebnis. Neben virtuosen Trompetenfanfaren bietet diese abwechslungsreiche Partitur auch innigste Lyrik: ein ideales Stück für Christophe Rousset und sein Ensemble Les Talens Lyriques. Im Mittelpunkt der Handlung steht der Kriegsheld Theseus, der hier jedoch weniger in martialische als in amouröse Konflikte mit der Prinzessin Aigle und der Zauberin Medea verwickelt wird.

Konzertante Aufführung

in französischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/83/Thesee

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

KANTATE IN ZWEI TEILEN

Libretto von Newburgh Hamilton

Seit seiner Gründung 1980 hat sich das King’s Consort als einer der wichtigen Impulsgeber der historisch informierten Aufführungspraxis entwickelt. In Wien feiern die Musiker*innen nun mit Händels Alexander’s Feast die Macht der Musik. Die der Heiligen Cäcilia, der Schutzpatronin der Musik, gewidmete Ode aus dem Jahr 1736 besingt ein Fest Alexanders des Großen, bei dem der Jubel über gewonnene Kriege schließlich der Begeisterung für die Tonkunst weicht. Inspiriert von einem Gedicht des englischen Dichters John Dryden zieht Händel hier dem Thema entsprechend alle Register, von dramatischen Chorsätzen zu sanften Flötensoli.

Konzertante Aufführung

in englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/65/Alexander039s-Feast

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

OPERA SERIA IN DREI AKTEN

Libretto von Paolo Antonio Rolli

Nicola Porpora war nicht nur Komponist, sondern auch Gesangslehrer, aus dessen Schule etwa der große Kastrat Farinelli hervorging. In seinen Opern setzte er deshalb alles auf die stimmliche Virtuosität seiner Bühnenstars und hinterließ spektakuläre Partien für die heutigen Weltstars des Countertenor-Fachs wie Max Emanuel Cencic (der mit dieser Produktion sein 40-jähriges Bühnenjubiläum feiert) und Franco Fagioli. Mit Il Polifemo forderte Porpora 1735 in London seinen Konkurrenten Händel heraus, und auch inhaltlich handelt es sich bei dieser Oper um einen echten Kampf der Titanen: Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung zwischen Odysseus und dem Zyklopen Polyphem sowie dessen tragische Liebe zur Nymphe Galatea.

Konzertante Aufführung

in italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/69/Il-Polifemo

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

OPER IN ZWEI AKTEN

nach den Tragödien Erdgeist und Die Büchse der Pandora von Frank Wedekind

eingerichtet vom Komponisten

Alban Bergs unvollendete Oper nach Frank

Wedekinds Tragödien Erdgeist (1895) und Die Büchse der Pandora (1902) wurde

1937 uraufgeführt. Angekündigt als „das wahre Tier, das wilde, schöne Tier“,

begleitet Lulu den Aufstieg und Fall ihrer Liebhaber und Ehemänner, bis sie von

Jack the Ripper ermordet wird. Als Femme fatale und Femme fragile gleichermaßen

stilisiert, erscheint die Titelheldin als das Bild, das andere sich von ihr

machen. Ist Lulu Opfer einer Maschinerie männlicher Unterdrückung und

bürgerlicher Doppelmoral, oder ist sie selbst eine monströse

Verführungsmaschine? Nachdem sie 2021 auf Einladung der Wiener Festwochen Arnold

Schönbergs Pierrot lunaire inszeniert hat, findet die auf den Kapverden

geborene Choreografin und Tänzerin Marlene Monteiro Freitas in Lulu eine

inspirierende Komplizin. Zusammen mit dem französischen Dirigenten Maxime

Pascal, einem leidenschaftlichen Verfechter der Moderne, hat sie sich für eine

offene Form des unvollendeten dritten Aktes entschieden, die mit Teilen von

Bergs Lulu-Suite ergänzt wird.

Ein gemeinsames Projekt von Wiener Festwochen und Theater an der Wien

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/70/Lulu

OPER IN ZWEI AKTEN

nach den Tragödien Erdgeist und Die Büchse der Pandora von Frank Wedekind

eingerichtet vom Komponisten

Alban Bergs unvollendete Oper nach Frank

Wedekinds Tragödien Erdgeist (1895) und Die Büchse der Pandora (1902) wurde

1937 uraufgeführt. Angekündigt als „das wahre Tier, das wilde, schöne Tier“,

begleitet Lulu den Aufstieg und Fall ihrer Liebhaber und Ehemänner, bis sie von

Jack the Ripper ermordet wird. Als Femme fatale und Femme fragile gleichermaßen

stilisiert, erscheint die Titelheldin als das Bild, das andere sich von ihr

machen. Ist Lulu Opfer einer Maschinerie männlicher Unterdrückung und

bürgerlicher Doppelmoral, oder ist sie selbst eine monströse

Verführungsmaschine? Nachdem sie 2021 auf Einladung der Wiener Festwochen Arnold

Schönbergs Pierrot lunaire inszeniert hat, findet die auf den Kapverden

geborene Choreografin und Tänzerin Marlene Monteiro Freitas in Lulu eine

inspirierende Komplizin. Zusammen mit dem französischen Dirigenten Maxime

Pascal, einem leidenschaftlichen Verfechter der Moderne, hat sie sich für eine

offene Form des unvollendeten dritten Aktes entschieden, die mit Teilen von

Bergs Lulu-Suite ergänzt wird.

Ein gemeinsames Projekt von Wiener Festwochen und Theater an der Wien

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/70/Lulu

OPER IN ZWEI AKTEN

nach den Tragödien Erdgeist und Die Büchse der Pandora von Frank Wedekind

eingerichtet vom Komponisten

Alban Bergs unvollendete Oper nach Frank

Wedekinds Tragödien Erdgeist (1895) und Die Büchse der Pandora (1902) wurde

1937 uraufgeführt. Angekündigt als „das wahre Tier, das wilde, schöne Tier“,

begleitet Lulu den Aufstieg und Fall ihrer Liebhaber und Ehemänner, bis sie von

Jack the Ripper ermordet wird. Als Femme fatale und Femme fragile gleichermaßen

stilisiert, erscheint die Titelheldin als das Bild, das andere sich von ihr

machen. Ist Lulu Opfer einer Maschinerie männlicher Unterdrückung und

bürgerlicher Doppelmoral, oder ist sie selbst eine monströse

Verführungsmaschine? Nachdem sie 2021 auf Einladung der Wiener Festwochen Arnold

Schönbergs Pierrot lunaire inszeniert hat, findet die auf den Kapverden

geborene Choreografin und Tänzerin Marlene Monteiro Freitas in Lulu eine

inspirierende Komplizin. Zusammen mit dem französischen Dirigenten Maxime

Pascal, einem leidenschaftlichen Verfechter der Moderne, hat sie sich für eine

offene Form des unvollendeten dritten Aktes entschieden, die mit Teilen von

Bergs Lulu-Suite ergänzt wird.

Ein gemeinsames Projekt von Wiener Festwochen und Theater an der Wien

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/70/Lulu

OPER IN ZWEI AKTEN

nach den Tragödien Erdgeist und Die Büchse der Pandora von Frank Wedekind

eingerichtet vom Komponisten

Alban Bergs unvollendete Oper nach Frank

Wedekinds Tragödien Erdgeist (1895) und Die Büchse der Pandora (1902) wurde

1937 uraufgeführt. Angekündigt als „das wahre Tier, das wilde, schöne Tier“,

begleitet Lulu den Aufstieg und Fall ihrer Liebhaber und Ehemänner, bis sie von

Jack the Ripper ermordet wird. Als Femme fatale und Femme fragile gleichermaßen

stilisiert, erscheint die Titelheldin als das Bild, das andere sich von ihr

machen. Ist Lulu Opfer einer Maschinerie männlicher Unterdrückung und

bürgerlicher Doppelmoral, oder ist sie selbst eine monströse

Verführungsmaschine? Nachdem sie 2021 auf Einladung der Wiener Festwochen Arnold

Schönbergs Pierrot lunaire inszeniert hat, findet die auf den Kapverden

geborene Choreografin und Tänzerin Marlene Monteiro Freitas in Lulu eine

inspirierende Komplizin. Zusammen mit dem französischen Dirigenten Maxime

Pascal, einem leidenschaftlichen Verfechter der Moderne, hat sie sich für eine

offene Form des unvollendeten dritten Aktes entschieden, die mit Teilen von

Bergs Lulu-Suite ergänzt wird.

Ein gemeinsames Projekt von Wiener Festwochen und Theater an der Wien

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/70/Lulu

OPER IN ZWEI AKTEN

nach den Tragödien Erdgeist und Die Büchse der Pandora von Frank Wedekind

eingerichtet vom Komponisten

Alban Bergs unvollendete Oper nach Frank

Wedekinds Tragödien Erdgeist (1895) und Die Büchse der Pandora (1902) wurde

1937 uraufgeführt. Angekündigt als „das wahre Tier, das wilde, schöne Tier“,

begleitet Lulu den Aufstieg und Fall ihrer Liebhaber und Ehemänner, bis sie von

Jack the Ripper ermordet wird. Als Femme fatale und Femme fragile gleichermaßen

stilisiert, erscheint die Titelheldin als das Bild, das andere sich von ihr

machen. Ist Lulu Opfer einer Maschinerie männlicher Unterdrückung und

bürgerlicher Doppelmoral, oder ist sie selbst eine monströse

Verführungsmaschine? Nachdem sie 2021 auf Einladung der Wiener Festwochen Arnold

Schönbergs Pierrot lunaire inszeniert hat, findet die auf den Kapverden

geborene Choreografin und Tänzerin Marlene Monteiro Freitas in Lulu eine

inspirierende Komplizin. Zusammen mit dem französischen Dirigenten Maxime

Pascal, einem leidenschaftlichen Verfechter der Moderne, hat sie sich für eine

offene Form des unvollendeten dritten Aktes entschieden, die mit Teilen von

Bergs Lulu-Suite ergänzt wird.

Ein gemeinsames Projekt von Wiener Festwochen und Theater an der Wien

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/70/Lulu

OPER IN ZWEI AKTEN

nach den Tragödien Erdgeist und Die Büchse der Pandora von Frank Wedekind

eingerichtet vom Komponisten

Alban Bergs unvollendete Oper nach Frank

Wedekinds Tragödien Erdgeist (1895) und Die Büchse der Pandora (1902) wurde

1937 uraufgeführt. Angekündigt als „das wahre Tier, das wilde, schöne Tier“,

begleitet Lulu den Aufstieg und Fall ihrer Liebhaber und Ehemänner, bis sie von

Jack the Ripper ermordet wird. Als Femme fatale und Femme fragile gleichermaßen

stilisiert, erscheint die Titelheldin als das Bild, das andere sich von ihr

machen. Ist Lulu Opfer einer Maschinerie männlicher Unterdrückung und

bürgerlicher Doppelmoral, oder ist sie selbst eine monströse

Verführungsmaschine? Nachdem sie 2021 auf Einladung der Wiener Festwochen Arnold

Schönbergs Pierrot lunaire inszeniert hat, findet die auf den Kapverden

geborene Choreografin und Tänzerin Marlene Monteiro Freitas in Lulu eine

inspirierende Komplizin. Zusammen mit dem französischen Dirigenten Maxime

Pascal, einem leidenschaftlichen Verfechter der Moderne, hat sie sich für eine

offene Form des unvollendeten dritten Aktes entschieden, die mit Teilen von

Bergs Lulu-Suite ergänzt wird.

Ein gemeinsames Projekt von Wiener Festwochen und Theater an der Wien

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/70/Lulu

OPER IN ZWEI AKTEN

nach den Tragödien Erdgeist und Die Büchse der Pandora von Frank Wedekind

eingerichtet vom Komponisten

Alban Bergs unvollendete Oper nach Frank

Wedekinds Tragödien Erdgeist (1895) und Die Büchse der Pandora (1902) wurde

1937 uraufgeführt. Angekündigt als „das wahre Tier, das wilde, schöne Tier“,

begleitet Lulu den Aufstieg und Fall ihrer Liebhaber und Ehemänner, bis sie von

Jack the Ripper ermordet wird. Als Femme fatale und Femme fragile gleichermaßen

stilisiert, erscheint die Titelheldin als das Bild, das andere sich von ihr

machen. Ist Lulu Opfer einer Maschinerie männlicher Unterdrückung und

bürgerlicher Doppelmoral, oder ist sie selbst eine monströse

Verführungsmaschine? Nachdem sie 2021 auf Einladung der Wiener Festwochen Arnold

Schönbergs Pierrot lunaire inszeniert hat, findet die auf den Kapverden

geborene Choreografin und Tänzerin Marlene Monteiro Freitas in Lulu eine

inspirierende Komplizin. Zusammen mit dem französischen Dirigenten Maxime

Pascal, einem leidenschaftlichen Verfechter der Moderne, hat sie sich für eine

offene Form des unvollendeten dritten Aktes entschieden, die mit Teilen von

Bergs Lulu-Suite ergänzt wird.

Ein gemeinsames Projekt von Wiener Festwochen und Theater an der Wien

In deutscher Sprache mit Übertiteln

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