Veranstaltungen

100 Leben in 24 Stunden: Die australischen Regisseurinnen Nat Randall und Anna Breckon lassen eine Frau mit 100 verschiedenen Männern sowie queeren und nicht-binären Menschen aus Wien nacheinander dieselbe emotionale Beziehungsszene spielen. The Second Woman ist ein 24-Stunden-Marathon über Liebe, Geschlechterrollen und die sensible Dynamik von Beziehungen – ein Improvisationsstück, das süchtig macht.

24 Stunden lang spielt Pia Hierzegger dieselbe Szene. 100-mal steht ihr dabei ein neuer, unbekannter Partner* gegenüber: Männer und nicht-binäre Menschen aus Wien. Die Szene, die je zehn Minuten dauert, zeigt eine Frau und ihren Partner* in einer Beziehung, die an Vitalität und Romantik verloren hat. Die Ausgangssituation ist immer gleich: Ein Mann* tritt mit einem Fastfood-Sack in der Hand in das kleine Wohnzimmer – wir wissen genauso wenig über ihn wie die Darstellerin. Für The Second Woman ließen sich die australischen Regisseurinnen Nat Randall und Anna Breckon vom amerikanischen Independent-Kino der 1970er Jahre und dem sogenannten „Frauen-Melodram“ (einem Genre, in dem Frauen in stereotyper Weise porträtiert werden) inspirieren. Auf der Bühne hingegen ist jede Szene, jede Begegnung – ob zärtlich, beklemmend, lustig oder erschreckend – ein Erlebnis für sich. Wie lange Sie dabei zusehen möchten, entscheiden Sie selbst; die Erfahrung zeigt, dass The Second Woman süchtig macht.

Hinweise

Dauer: 24 Std., alle 2 Std. eine Pause von 15 Min.

Barrierefreier Zugang

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/the-second-woman-nat-randall-anna-breckon-3812676/?affiliate=WFW

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Gemeinsam mit einem Ensemble, in dem Israelis und Palästinenser:innen gemeinsam auf der Bühne stehen, schlägt der flämische Theatermacher und Historiker Chokri Ben Chikha den Bogen von der ältesten griechischen Tragödie zu dem unauflöslich scheinenden Konflikt der Gegenwart in Nahost. Perzen ist ein ergreifender theatraler Balanceakt, der keine einfachen Lösungen anbietet.

Ist es möglich, den eigenen Feind zu verstehen oder gar zu lieben? Angesichts des seit Jahrzehnten andauernden und polarisierenden Konflikts zwischen Israel und Palästina, angesichts des Massakers vom 7. Oktober 2023 und des Krieges, der darauf folgte, stellt der flämische Theatermacher und Historiker Chokri Ben Chikha mit einem Ensemble, in dem Israelis und Palästinenser:innen gemeinsam auf der Bühne stehen, die vielleicht naiv erscheinende Frage nach der Kraft der Empathie. Mit vollem Risiko sucht die Inszenierung nach Verbindungen zwischen der ältesten erhaltenen griechischen Tragödie, Die Perser von Aischylos, und dem Nahostkonflikt. Die Aufführung basiert auf Interviews, die Chokri Ben Chikha 2024 in Israel und Palästina geführt hat, und verbindet dokumentarischen Text, Bewegung und Sound zu einem ergreifenden Balanceakt, der dem Publikum keine einfachen Lösungen anbietet. Mit Perzen stellt sich Chokri Ben Chikha zum ersten Mal dem Wiener Publikum vor.

Hinweise

Dauer: 80 Min.

Englisch, Niederländisch und weitere Sprachen mit deutschen und englischen Untertiteln

Barrierefreier Zugang

INFO

Die Vorstellung enthält dokumentarisches Filmmaterial, das physische und verbale Gewalt, Tod und Vertreibung zeigt. In der Vorstellung werden Explosionseffekte sowie laute Musik mit tiefen Bässen eingesetzt.

PUBLIKUMSGESPRÄCH

2. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

ALTERSEMPFEHLUNG

Empfohlen ab 16 Jahren

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/perzen-triomf-van-empathie-chokri-ben-chikha-action-zoo-humain-3811641/?affiliate=WFW

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Gemeinsam mit einem Ensemble, in dem Israelis und Palästinenser:innen gemeinsam auf der Bühne stehen, schlägt der flämische Theatermacher und Historiker Chokri Ben Chikha den Bogen von der ältesten griechischen Tragödie zu dem unauflöslich scheinenden Konflikt der Gegenwart in Nahost. Perzen ist ein ergreifender theatraler Balanceakt, der keine einfachen Lösungen anbietet.

Ist es möglich, den eigenen Feind zu verstehen oder gar zu lieben? Angesichts des seit Jahrzehnten andauernden und polarisierenden Konflikts zwischen Israel und Palästina, angesichts des Massakers vom 7. Oktober 2023 und des Krieges, der darauf folgte, stellt der flämische Theatermacher und Historiker Chokri Ben Chikha mit einem Ensemble, in dem Israelis und Palästinenser:innen gemeinsam auf der Bühne stehen, die vielleicht naiv erscheinende Frage nach der Kraft der Empathie. Mit vollem Risiko sucht die Inszenierung nach Verbindungen zwischen der ältesten erhaltenen griechischen Tragödie, Die Perser von Aischylos, und dem Nahostkonflikt. Die Aufführung basiert auf Interviews, die Chokri Ben Chikha 2024 in Israel und Palästina geführt hat, und verbindet dokumentarischen Text, Bewegung und Sound zu einem ergreifenden Balanceakt, der dem Publikum keine einfachen Lösungen anbietet. Mit Perzen stellt sich Chokri Ben Chikha zum ersten Mal dem Wiener Publikum vor.

Hinweise

Dauer: 80 Min.

Englisch, Niederländisch und weitere Sprachen mit deutschen und englischen Untertiteln

Barrierefreier Zugang

INFO

Die Vorstellung enthält dokumentarisches Filmmaterial, das physische und verbale Gewalt, Tod und Vertreibung zeigt. In der Vorstellung werden Explosionseffekte sowie laute Musik mit tiefen Bässen eingesetzt.

PUBLIKUMSGESPRÄCH

2. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

ALTERSEMPFEHLUNG

Empfohlen ab 16 Jahren

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/perzen-triomf-van-empathie-chokri-ben-chikha-action-zoo-humain-3811641/?affiliate=WFW

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kartenbuero@festwochen.at

Gemeinsam mit einem Ensemble, in dem Israelis und Palästinenser:innen gemeinsam auf der Bühne stehen, schlägt der flämische Theatermacher und Historiker Chokri Ben Chikha den Bogen von der ältesten griechischen Tragödie zu dem unauflöslich scheinenden Konflikt der Gegenwart in Nahost. Perzen ist ein ergreifender theatraler Balanceakt, der keine einfachen Lösungen anbietet.

Ist es möglich, den eigenen Feind zu verstehen oder gar zu lieben? Angesichts des seit Jahrzehnten andauernden und polarisierenden Konflikts zwischen Israel und Palästina, angesichts des Massakers vom 7. Oktober 2023 und des Krieges, der darauf folgte, stellt der flämische Theatermacher und Historiker Chokri Ben Chikha mit einem Ensemble, in dem Israelis und Palästinenser:innen gemeinsam auf der Bühne stehen, die vielleicht naiv erscheinende Frage nach der Kraft der Empathie. Mit vollem Risiko sucht die Inszenierung nach Verbindungen zwischen der ältesten erhaltenen griechischen Tragödie, Die Perser von Aischylos, und dem Nahostkonflikt. Die Aufführung basiert auf Interviews, die Chokri Ben Chikha 2024 in Israel und Palästina geführt hat, und verbindet dokumentarischen Text, Bewegung und Sound zu einem ergreifenden Balanceakt, der dem Publikum keine einfachen Lösungen anbietet. Mit Perzen stellt sich Chokri Ben Chikha zum ersten Mal dem Wiener Publikum vor.

Hinweise

Dauer: 80 Min.

Englisch, Niederländisch und weitere Sprachen mit deutschen und englischen Untertiteln

Barrierefreier Zugang

INFO

Die Vorstellung enthält dokumentarisches Filmmaterial, das physische und verbale Gewalt, Tod und Vertreibung zeigt. In der Vorstellung werden Explosionseffekte sowie laute Musik mit tiefen Bässen eingesetzt.

PUBLIKUMSGESPRÄCH

2. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

ALTERSEMPFEHLUNG

Empfohlen ab 16 Jahren

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/perzen-triomf-van-empathie-chokri-ben-chikha-action-zoo-humain-3811641/?affiliate=WFW

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kartenbuero@festwochen.at

Séverine Chavriers Adaption von Thomas Bernhards Roman Kalkwerk ist ein musikalisches Gedicht über den Zerfall einer Ehe und die Paranoia eines Mannes im Geiste von Ingmar Bergman und Stanley Kubrick.

Das Kalkwerk ist ein Haus, weiß wie eine sterile Kammer und schwarz wie der Wald rundherum. Ein Paar hat sich darin eingeschlossen und es zu seinem Zuhause gemacht. Herr Konrad träumt davon, einen großen Essay über das Gehör zu schreiben, aber er scheitert. Seine Frau, die er nicht mehr ausstehen kann, ist gebrechlich. Die Organisation des Alltags lässt ihm keine Ruhe, die Außenwelt scheint sich gegen ihn verbündet zu haben. Thomas Bernhards 1970 erschienener Roman ist eine bitterböse Beschreibung des Zerfalls einer Ehe – und zugleich eine Erzählung über die Paranoia eines Mannes. Die Inszenierung der französischen Star-Regisseurin Séverine Chavrier – deren Arbeit zum ersten Mal in Österreich zu sehen ist – ist ein musikalisches Gedicht im Geiste von Filmen wie Ingmar Bergmans Persona und Stanley Kubricks Shining. Alles ist Musik in Chavriers theatralem Gesamtkunstwerk – von den Stimmen aus dem Keller bis zu den Gipsplatten, die auf der Bühne wie Schlaginstrumente gespielt werden.

Hinweise

Dauer: 3 Std. 45 Min., inkl. 2 Pausen

Französisch mit deutschen und englischen Übertiteln

Barrierefreier Zugang

INFO

In der Vorstellung gibt es Passagen, in denen Vögel auf der Bühne sind.

PUBLIKUMSGESPRÄCH

6. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/ils-nous-ont-oublies-severine-chavrier-sandra-calderan-3812700/?affiliate=WFW

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kartenbuero@festwochen.at

Séverine Chavriers Adaption von Thomas Bernhards Roman Kalkwerk ist ein musikalisches Gedicht über den Zerfall einer Ehe und die Paranoia eines Mannes im Geiste von Ingmar Bergman und Stanley Kubrick.

Das Kalkwerk ist ein Haus, weiß wie eine sterile Kammer und schwarz wie der Wald rundherum. Ein Paar hat sich darin eingeschlossen und es zu seinem Zuhause gemacht. Herr Konrad träumt davon, einen großen Essay über das Gehör zu schreiben, aber er scheitert. Seine Frau, die er nicht mehr ausstehen kann, ist gebrechlich. Die Organisation des Alltags lässt ihm keine Ruhe, die Außenwelt scheint sich gegen ihn verbündet zu haben. Thomas Bernhards 1970 erschienener Roman ist eine bitterböse Beschreibung des Zerfalls einer Ehe – und zugleich eine Erzählung über die Paranoia eines Mannes. Die Inszenierung der französischen Star-Regisseurin Séverine Chavrier – deren Arbeit zum ersten Mal in Österreich zu sehen ist – ist ein musikalisches Gedicht im Geiste von Filmen wie Ingmar Bergmans Persona und Stanley Kubricks Shining. Alles ist Musik in Chavriers theatralem Gesamtkunstwerk – von den Stimmen aus dem Keller bis zu den Gipsplatten, die auf der Bühne wie Schlaginstrumente gespielt werden.

Hinweise

Dauer: 3 Std. 45 Min., inkl. 2 Pausen

Französisch mit deutschen und englischen Übertiteln

Barrierefreier Zugang

INFO

In der Vorstellung gibt es Passagen, in denen Vögel auf der Bühne sind.

PUBLIKUMSGESPRÄCH

6. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/ils-nous-ont-oublies-severine-chavrier-sandra-calderan-3812700/?affiliate=WFW

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Telefon +43 1 589 22 11
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Séverine Chavriers Adaption von Thomas Bernhards Roman Kalkwerk ist ein musikalisches Gedicht über den Zerfall einer Ehe und die Paranoia eines Mannes im Geiste von Ingmar Bergman und Stanley Kubrick.

Das Kalkwerk ist ein Haus, weiß wie eine sterile Kammer und schwarz wie der Wald rundherum. Ein Paar hat sich darin eingeschlossen und es zu seinem Zuhause gemacht. Herr Konrad träumt davon, einen großen Essay über das Gehör zu schreiben, aber er scheitert. Seine Frau, die er nicht mehr ausstehen kann, ist gebrechlich. Die Organisation des Alltags lässt ihm keine Ruhe, die Außenwelt scheint sich gegen ihn verbündet zu haben. Thomas Bernhards 1970 erschienener Roman ist eine bitterböse Beschreibung des Zerfalls einer Ehe – und zugleich eine Erzählung über die Paranoia eines Mannes. Die Inszenierung der französischen Star-Regisseurin Séverine Chavrier – deren Arbeit zum ersten Mal in Österreich zu sehen ist – ist ein musikalisches Gedicht im Geiste von Filmen wie Ingmar Bergmans Persona und Stanley Kubricks Shining. Alles ist Musik in Chavriers theatralem Gesamtkunstwerk – von den Stimmen aus dem Keller bis zu den Gipsplatten, die auf der Bühne wie Schlaginstrumente gespielt werden.

Hinweise

Dauer: 3 Std. 45 Min., inkl. 2 Pausen

Französisch mit deutschen und englischen Übertiteln

Barrierefreier Zugang

INFO

In der Vorstellung gibt es Passagen, in denen Vögel auf der Bühne sind.

PUBLIKUMSGESPRÄCH

6. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/ils-nous-ont-oublies-severine-chavrier-sandra-calderan-3812700/?affiliate=WFW

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In aufwühlend intimen Bildern erzählt der junge albanische Regie-Shootingstar Mario Banushi die Geschichte einer Familie, die von einem geliebten Menschen Abschied nimmt – ganz ohne Worte und mit der emotionalen Wucht einer griechischen Tragödie für die Gegenwart.

Goodbye, Lindita handelt von einer menschlichen Urerfahrung: dem Verlust eines geliebten Menschen. In einem Haus trauert eine Familie in aller Stille, bis eine Reihe von seltsamen Ereignissen ein Fenster zu einer Welt öffnet, in der sich die Erinnerung mit der Fantasie und die Realität mit den Träumen vermischt. Regie-Shootingstar Mario Banushi, geboren 1998 im albanischen Tirana, präsentiert erstmals seine Arbeit in Österreich: Goodbye, Lindita verarbeitet in aufwühlend intimen Bildern den Tod seiner Stiefmutter – ganz ohne Worte, mit der emotionalen Wucht einer griechischen Tragödie für die Gegenwart. Ohne die Figuren je sprechen zu hören, werden wir in dieser bildstarken und persönlichen Theaterarbeit Zeug:innen einer inneren Reise: Wie nimmt man von den Menschen, die man am meisten liebt, Abschied?

Hinweise

Dauer: 1 Std. 15 Min.

Keine gesprochene Sprache

ALTERSEMPFEHLUNG

Empfohlen ab 16 Jahren

ARTIST TALK

13 June, following the performance

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/goodbye-lindita-mario-banushi-3811658/?affiliate=WFW

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

In aufwühlend intimen Bildern erzählt der junge albanische Regie-Shootingstar Mario Banushi die Geschichte einer Familie, die von einem geliebten Menschen Abschied nimmt – ganz ohne Worte und mit der emotionalen Wucht einer griechischen Tragödie für die Gegenwart.

Goodbye, Lindita handelt von einer menschlichen Urerfahrung: dem Verlust eines geliebten Menschen. In einem Haus trauert eine Familie in aller Stille, bis eine Reihe von seltsamen Ereignissen ein Fenster zu einer Welt öffnet, in der sich die Erinnerung mit der Fantasie und die Realität mit den Träumen vermischt. Regie-Shootingstar Mario Banushi, geboren 1998 im albanischen Tirana, präsentiert erstmals seine Arbeit in Österreich: Goodbye, Lindita verarbeitet in aufwühlend intimen Bildern den Tod seiner Stiefmutter – ganz ohne Worte, mit der emotionalen Wucht einer griechischen Tragödie für die Gegenwart. Ohne die Figuren je sprechen zu hören, werden wir in dieser bildstarken und persönlichen Theaterarbeit Zeug:innen einer inneren Reise: Wie nimmt man von den Menschen, die man am meisten liebt, Abschied?

Hinweise

Dauer: 1 Std. 15 Min.

Keine gesprochene Sprache

ALTERSEMPFEHLUNG

Empfohlen ab 16 Jahren

ARTIST TALK

13 June, following the performance

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/goodbye-lindita-mario-banushi-3811658/?affiliate=WFW

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INHALE DELIRIUM EXHALE, die neueste Arbeit der belgischen Choreografin und Künstlerin Miet Warlop ist ein kraftvoll tänzerischer Wirbelwind einer ungleichen Gemeinschaft von fünf Performer:innen und 1500 Meter Stoff, in der die menschlichen Ängste, Sehnsüchte und Geheimnisse einen Raum bekommen.

Mit INHALE DELIRIUM EXHALE holt die belgische Choreografin Miet Warlop das uralte Konzept des antiken Chors in unsere fragmentierte Gegenwart. In der griechischen Tragödie stand der Chor für alles, was zu groß war, um artikuliert zu werden, alles, was jenseits der Erzählung lag. Warlop erneuert die mythische Kraft des Chors als eine Gemeinschaft von Ungleichen, in der die menschlichen Ängste, Sehnsüchte und Geheimnisse einen Raum bekommen. Dieser dissonante Chor, der jeder Stimme seine Einzigartigkeit lässt, ist Warlops eindrucksvolle Antwort auf ein Heute, in dem wir uns versammeln, aber selten zusammenfinden: ein kraftvoller tänzerischer Wirbelwind von fünf Performer:innen und 1500 Meter Stoff, in ständiger Bewegung, wie um Ruhe ringend. Die Stoffe wölben sich, verrutschen, bilden Haufen oder streicheln einander. So wird INHALE DELIRIUM EXHALE zu einer Feier individueller Vielfalt, die das Verbindende in den Mittelpunkt stellt. Nach dem gefeierten Gastspiel von One Song ist Miet Warlop mit ihrer neuesten Arbeit INHALE DELIRIUM EXHALE wieder zurück in Wien.

Hinweise

Dauer: 60 Min.

Barrierefreier Zugang

PUBLIKUMSGESPRÄCH

15. Juni, im Anschluss an die Performance

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/delirium-miet-warlop-3771123/?affiliate=WFW

www.festwochen.at
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kartenbuero@festwochen.at

In aufwühlend intimen Bildern erzählt der junge albanische Regie-Shootingstar Mario Banushi die Geschichte einer Familie, die von einem geliebten Menschen Abschied nimmt – ganz ohne Worte und mit der emotionalen Wucht einer griechischen Tragödie für die Gegenwart.

Goodbye, Lindita handelt von einer menschlichen Urerfahrung: dem Verlust eines geliebten Menschen. In einem Haus trauert eine Familie in aller Stille, bis eine Reihe von seltsamen Ereignissen ein Fenster zu einer Welt öffnet, in der sich die Erinnerung mit der Fantasie und die Realität mit den Träumen vermischt. Regie-Shootingstar Mario Banushi, geboren 1998 im albanischen Tirana, präsentiert erstmals seine Arbeit in Österreich: Goodbye, Lindita verarbeitet in aufwühlend intimen Bildern den Tod seiner Stiefmutter – ganz ohne Worte, mit der emotionalen Wucht einer griechischen Tragödie für die Gegenwart. Ohne die Figuren je sprechen zu hören, werden wir in dieser bildstarken und persönlichen Theaterarbeit Zeug:innen einer inneren Reise: Wie nimmt man von den Menschen, die man am meisten liebt, Abschied?

Hinweise

Dauer: 1 Std. 15 Min.

Keine gesprochene Sprache

ALTERSEMPFEHLUNG

Empfohlen ab 16 Jahren

ARTIST TALK

13 June, following the performance

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/goodbye-lindita-mario-banushi-3811658/?affiliate=WFW

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INHALE DELIRIUM EXHALE, die neueste Arbeit der belgischen Choreografin und Künstlerin Miet Warlop ist ein kraftvoll tänzerischer Wirbelwind einer ungleichen Gemeinschaft von fünf Performer:innen und 1500 Meter Stoff, in der die menschlichen Ängste, Sehnsüchte und Geheimnisse einen Raum bekommen.

Mit INHALE DELIRIUM EXHALE holt die belgische Choreografin Miet Warlop das uralte Konzept des antiken Chors in unsere fragmentierte Gegenwart. In der griechischen Tragödie stand der Chor für alles, was zu groß war, um artikuliert zu werden, alles, was jenseits der Erzählung lag. Warlop erneuert die mythische Kraft des Chors als eine Gemeinschaft von Ungleichen, in der die menschlichen Ängste, Sehnsüchte und Geheimnisse einen Raum bekommen. Dieser dissonante Chor, der jeder Stimme seine Einzigartigkeit lässt, ist Warlops eindrucksvolle Antwort auf ein Heute, in dem wir uns versammeln, aber selten zusammenfinden: ein kraftvoller tänzerischer Wirbelwind von fünf Performer:innen und 1500 Meter Stoff, in ständiger Bewegung, wie um Ruhe ringend. Die Stoffe wölben sich, verrutschen, bilden Haufen oder streicheln einander. So wird INHALE DELIRIUM EXHALE zu einer Feier individueller Vielfalt, die das Verbindende in den Mittelpunkt stellt. Nach dem gefeierten Gastspiel von One Song ist Miet Warlop mit ihrer neuesten Arbeit INHALE DELIRIUM EXHALE wieder zurück in Wien.

Hinweise

Dauer: 60 Min.

Barrierefreier Zugang

PUBLIKUMSGESPRÄCH

15. Juni, im Anschluss an die Performance

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/delirium-miet-warlop-3771123/?affiliate=WFW

www.festwochen.at
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INHALE DELIRIUM EXHALE, die neueste Arbeit der belgischen Choreografin und Künstlerin Miet Warlop ist ein kraftvoll tänzerischer Wirbelwind einer ungleichen Gemeinschaft von fünf Performer:innen und 1500 Meter Stoff, in der die menschlichen Ängste, Sehnsüchte und Geheimnisse einen Raum bekommen.

Mit INHALE DELIRIUM EXHALE holt die belgische Choreografin Miet Warlop das uralte Konzept des antiken Chors in unsere fragmentierte Gegenwart. In der griechischen Tragödie stand der Chor für alles, was zu groß war, um artikuliert zu werden, alles, was jenseits der Erzählung lag. Warlop erneuert die mythische Kraft des Chors als eine Gemeinschaft von Ungleichen, in der die menschlichen Ängste, Sehnsüchte und Geheimnisse einen Raum bekommen. Dieser dissonante Chor, der jeder Stimme seine Einzigartigkeit lässt, ist Warlops eindrucksvolle Antwort auf ein Heute, in dem wir uns versammeln, aber selten zusammenfinden: ein kraftvoller tänzerischer Wirbelwind von fünf Performer:innen und 1500 Meter Stoff, in ständiger Bewegung, wie um Ruhe ringend. Die Stoffe wölben sich, verrutschen, bilden Haufen oder streicheln einander. So wird INHALE DELIRIUM EXHALE zu einer Feier individueller Vielfalt, die das Verbindende in den Mittelpunkt stellt. Nach dem gefeierten Gastspiel von One Song ist Miet Warlop mit ihrer neuesten Arbeit INHALE DELIRIUM EXHALE wieder zurück in Wien.

Hinweise

Dauer: 60 Min.

Barrierefreier Zugang

PUBLIKUMSGESPRÄCH

15. Juni, im Anschluss an die Performance

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/delirium-miet-warlop-3771123/?affiliate=WFW

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Hinweise

Dauer: ca. 80 Min.

Barrierefreier Zugang

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21. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/borda-lia-rodrigues-3812701/?affiliate=WFW

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Der französische Theatermacher Julien Gosselin transportiert in Musée Duras mit einer Gruppe junger Schauspieler:innen die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin Marguerite Duras in die Gegenwart – über den Verlauf eines langen Tages.

„Er sagte ihr, dass er sie immer noch liebe, dass er nie aufhören werde, sie zu lieben, dass er sie lieben werde bis zu seinem Tod.“ – Julien Gosselins Musée Duras besteht aus elf Stücken, jedes für sich kürzer als eine Stunde. Die 15 jungen Schauspieler:innen tauchen gemeinsam mit dem Publikum tief in den Kosmos von Marguerite Duras ein: Die Autorin, die in diesem Jahr 111 geworden wäre, hat mit Werken wie Der Liebhaber, Der Schmerz oder Hiroshima, mon amour schonungslose Tiefenbohrungen über das Wesen von Liebe und Gewalt verfasst. Gosselin transportiert in Musée Duras über den Verlauf eines langen Tages die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin in die Gegenwart. Das Publikum kann das Musée Duras für zwei oder mehr Stunden besuchen, kann jederzeit kommen und gehen oder sich – mit kurzen Pausen zwischen den Stücken – ganz dem Sog der insgesamt zehnstündigen Aufführung hingeben. Eines ist sicher: Dieses Museum der Liebe ist leidenschaftlich vom Anfang bis zum Schluss.

Folgende Texte werden bei Musée Duras in den jeweiligen Blöcken gezeigt - Änderungen vorbehalten:

Block 1

L’homme assis dans le couloir (Der Mann im Flur)

Savannah Bay (Savannah Bay)

L’Amant (Der Liebhaber)

Block 2

Hiroshima mon amour (Hiroshima, mon amour)

La Maladie de la mort (Die Krankheit Tod)

Block 3

Suzanna Andler

Le Théâtre/ L’ Exposition de la peinture (Das Theater / Die Ausstellung der Malerei)

Block 4

La Douleur (Der Schmerz)

L’Amante Anglaise (Die englische Geliebte)

Block 5

La Musica (La Musica)

L’Homme atlantique (Atlantik-Mann)

Hinweise

Dauer: ca. 2 Std. pro Block, insgesamt 10 Std. (Pausen alle 30-60 Min.)

Barrierefreier Zugang

Französisch, Englisch, Dari und Arabisch mit deutschen und englischen Untertiteln

ALTERSEMPFEHLUNG

Empfohlen ab 14 Jahren

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/musee-duras-julien-gosselin-3811883/?affiliate=WFW

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Der französische Theatermacher Julien Gosselin transportiert in Musée Duras mit einer Gruppe junger Schauspieler:innen die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin Marguerite Duras in die Gegenwart – über den Verlauf eines langen Tages.

„Er sagte ihr, dass er sie immer noch liebe, dass er nie aufhören werde, sie zu lieben, dass er sie lieben werde bis zu seinem Tod.“ – Julien Gosselins Musée Duras besteht aus elf Stücken, jedes für sich kürzer als eine Stunde. Die 15 jungen Schauspieler:innen tauchen gemeinsam mit dem Publikum tief in den Kosmos von Marguerite Duras ein: Die Autorin, die in diesem Jahr 111 geworden wäre, hat mit Werken wie Der Liebhaber, Der Schmerz oder Hiroshima, mon amour schonungslose Tiefenbohrungen über das Wesen von Liebe und Gewalt verfasst. Gosselin transportiert in Musée Duras über den Verlauf eines langen Tages die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin in die Gegenwart. Das Publikum kann das Musée Duras für zwei oder mehr Stunden besuchen, kann jederzeit kommen und gehen oder sich – mit kurzen Pausen zwischen den Stücken – ganz dem Sog der insgesamt zehnstündigen Aufführung hingeben. Eines ist sicher: Dieses Museum der Liebe ist leidenschaftlich vom Anfang bis zum Schluss.

Folgende Texte werden bei Musée Duras in den jeweiligen Blöcken gezeigt - Änderungen vorbehalten:

Block 1

L’homme assis dans le couloir (Der Mann im Flur)

Savannah Bay (Savannah Bay)

L’Amant (Der Liebhaber)

Block 2

Hiroshima mon amour (Hiroshima, mon amour)

La Maladie de la mort (Die Krankheit Tod)

Block 3

Suzanna Andler

Le Théâtre/ L’ Exposition de la peinture (Das Theater / Die Ausstellung der Malerei)

Block 4

La Douleur (Der Schmerz)

L’Amante Anglaise (Die englische Geliebte)

Block 5

La Musica (La Musica)

L’Homme atlantique (Atlantik-Mann)

Hinweise

Dauer: ca. 2 Std. pro Block, insgesamt 10 Std. (Pausen alle 30-60 Min.)

Barrierefreier Zugang

Französisch, Englisch, Dari und Arabisch mit deutschen und englischen Untertiteln

ALTERSEMPFEHLUNG

Empfohlen ab 14 Jahren

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/musee-duras-julien-gosselin-3811883/?affiliate=WFW

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Der französische Theatermacher Julien Gosselin transportiert in Musée Duras mit einer Gruppe junger Schauspieler:innen die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin Marguerite Duras in die Gegenwart – über den Verlauf eines langen Tages.

„Er sagte ihr, dass er sie immer noch liebe, dass er nie aufhören werde, sie zu lieben, dass er sie lieben werde bis zu seinem Tod.“ – Julien Gosselins Musée Duras besteht aus elf Stücken, jedes für sich kürzer als eine Stunde. Die 15 jungen Schauspieler:innen tauchen gemeinsam mit dem Publikum tief in den Kosmos von Marguerite Duras ein: Die Autorin, die in diesem Jahr 111 geworden wäre, hat mit Werken wie Der Liebhaber, Der Schmerz oder Hiroshima, mon amour schonungslose Tiefenbohrungen über das Wesen von Liebe und Gewalt verfasst. Gosselin transportiert in Musée Duras über den Verlauf eines langen Tages die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin in die Gegenwart. Das Publikum kann das Musée Duras für zwei oder mehr Stunden besuchen, kann jederzeit kommen und gehen oder sich – mit kurzen Pausen zwischen den Stücken – ganz dem Sog der insgesamt zehnstündigen Aufführung hingeben. Eines ist sicher: Dieses Museum der Liebe ist leidenschaftlich vom Anfang bis zum Schluss.

Folgende Texte werden bei Musée Duras in den jeweiligen Blöcken gezeigt - Änderungen vorbehalten:

Block 1

L’homme assis dans le couloir (Der Mann im Flur)

Savannah Bay (Savannah Bay)

L’Amant (Der Liebhaber)

Block 2

Hiroshima mon amour (Hiroshima, mon amour)

La Maladie de la mort (Die Krankheit Tod)

Block 3

Suzanna Andler

Le Théâtre/ L’ Exposition de la peinture (Das Theater / Die Ausstellung der Malerei)

Block 4

La Douleur (Der Schmerz)

L’Amante Anglaise (Die englische Geliebte)

Block 5

La Musica (La Musica)

L’Homme atlantique (Atlantik-Mann)

Hinweise

Dauer: ca. 2 Std. pro Block, insgesamt 10 Std. (Pausen alle 30-60 Min.)

Barrierefreier Zugang

Französisch, Englisch, Dari und Arabisch mit deutschen und englischen Untertiteln

ALTERSEMPFEHLUNG

Empfohlen ab 14 Jahren

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Der französische Theatermacher Julien Gosselin transportiert in Musée Duras mit einer Gruppe junger Schauspieler:innen die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin Marguerite Duras in die Gegenwart – über den Verlauf eines langen Tages.

„Er sagte ihr, dass er sie immer noch liebe, dass er nie aufhören werde, sie zu lieben, dass er sie lieben werde bis zu seinem Tod.“ – Julien Gosselins Musée Duras besteht aus elf Stücken, jedes für sich kürzer als eine Stunde. Die 15 jungen Schauspieler:innen tauchen gemeinsam mit dem Publikum tief in den Kosmos von Marguerite Duras ein: Die Autorin, die in diesem Jahr 111 geworden wäre, hat mit Werken wie Der Liebhaber, Der Schmerz oder Hiroshima, mon amour schonungslose Tiefenbohrungen über das Wesen von Liebe und Gewalt verfasst. Gosselin transportiert in Musée Duras über den Verlauf eines langen Tages die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin in die Gegenwart. Das Publikum kann das Musée Duras für zwei oder mehr Stunden besuchen, kann jederzeit kommen und gehen oder sich – mit kurzen Pausen zwischen den Stücken – ganz dem Sog der insgesamt zehnstündigen Aufführung hingeben. Eines ist sicher: Dieses Museum der Liebe ist leidenschaftlich vom Anfang bis zum Schluss.

Folgende Texte werden bei Musée Duras in den jeweiligen Blöcken gezeigt - Änderungen vorbehalten:

Block 1

L’homme assis dans le couloir (Der Mann im Flur)

Savannah Bay (Savannah Bay)

L’Amant (Der Liebhaber)

Block 2

Hiroshima mon amour (Hiroshima, mon amour)

La Maladie de la mort (Die Krankheit Tod)

Block 3

Suzanna Andler

Le Théâtre/ L’ Exposition de la peinture (Das Theater / Die Ausstellung der Malerei)

Block 4

La Douleur (Der Schmerz)

L’Amante Anglaise (Die englische Geliebte)

Block 5

La Musica (La Musica)

L’Homme atlantique (Atlantik-Mann)

Hinweise

Dauer: ca. 2 Std. pro Block, insgesamt 10 Std. (Pausen alle 30-60 Min.)

Barrierefreier Zugang

Französisch, Englisch, Dari und Arabisch mit deutschen und englischen Untertiteln

ALTERSEMPFEHLUNG

Empfohlen ab 14 Jahren

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/musee-duras-julien-gosselin-3811883/?affiliate=WFW

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Hinweise

Dauer: ca. 80 Min.

Barrierefreier Zugang

PUBLIKUMSGESPRÄCH

21. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/borda-lia-rodrigues-3812701/?affiliate=WFW

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Der französische Theatermacher Julien Gosselin transportiert in Musée Duras mit einer Gruppe junger Schauspieler:innen die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin Marguerite Duras in die Gegenwart – über den Verlauf eines langen Tages.

„Er sagte ihr, dass er sie immer noch liebe, dass er nie aufhören werde, sie zu lieben, dass er sie lieben werde bis zu seinem Tod.“ – Julien Gosselins Musée Duras besteht aus elf Stücken, jedes für sich kürzer als eine Stunde. Die 15 jungen Schauspieler:innen tauchen gemeinsam mit dem Publikum tief in den Kosmos von Marguerite Duras ein: Die Autorin, die in diesem Jahr 111 geworden wäre, hat mit Werken wie Der Liebhaber, Der Schmerz oder Hiroshima, mon amour schonungslose Tiefenbohrungen über das Wesen von Liebe und Gewalt verfasst. Gosselin transportiert in Musée Duras über den Verlauf eines langen Tages die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin in die Gegenwart. Das Publikum kann das Musée Duras für zwei oder mehr Stunden besuchen, kann jederzeit kommen und gehen oder sich – mit kurzen Pausen zwischen den Stücken – ganz dem Sog der insgesamt zehnstündigen Aufführung hingeben. Eines ist sicher: Dieses Museum der Liebe ist leidenschaftlich vom Anfang bis zum Schluss.

Folgende Texte werden bei Musée Duras in den jeweiligen Blöcken gezeigt - Änderungen vorbehalten:

Block 1

L’homme assis dans le couloir (Der Mann im Flur)

Savannah Bay (Savannah Bay)

L’Amant (Der Liebhaber)

Block 2

Hiroshima mon amour (Hiroshima, mon amour)

La Maladie de la mort (Die Krankheit Tod)

Block 3

Suzanna Andler

Le Théâtre/ L’ Exposition de la peinture (Das Theater / Die Ausstellung der Malerei)

Block 4

La Douleur (Der Schmerz)

L’Amante Anglaise (Die englische Geliebte)

Block 5

La Musica (La Musica)

L’Homme atlantique (Atlantik-Mann)

Hinweise

Dauer: ca. 2 Std. pro Block, insgesamt 10 Std. (Pausen alle 30-60 Min.)

Barrierefreier Zugang

Französisch, Englisch, Dari und Arabisch mit deutschen und englischen Untertiteln

ALTERSEMPFEHLUNG

Empfohlen ab 14 Jahren

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/wiener-festwochen/musee-duras-julien-gosselin-3811883/?affiliate=WFW

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Der französische Theatermacher Julien Gosselin transportiert in Musée Duras mit einer Gruppe junger Schauspieler:innen die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin Marguerite Duras in die Gegenwart – über den Verlauf eines langen Tages.

„Er sagte ihr, dass er sie immer noch liebe, dass er nie aufhören werde, sie zu lieben, dass er sie lieben werde bis zu seinem Tod.“ – Julien Gosselins Musée Duras besteht aus elf Stücken, jedes für sich kürzer als eine Stunde. Die 15 jungen Schauspieler:innen tauchen gemeinsam mit dem Publikum tief in den Kosmos von Marguerite Duras ein: Die Autorin, die in diesem Jahr 111 geworden wäre, hat mit Werken wie Der Liebhaber, Der Schmerz oder Hiroshima, mon amour schonungslose Tiefenbohrungen über das Wesen von Liebe und Gewalt verfasst. Gosselin transportiert in Musée Duras über den Verlauf eines langen Tages die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin in die Gegenwart. Das Publikum kann das Musée Duras für zwei oder mehr Stunden besuchen, kann jederzeit kommen und gehen oder sich – mit kurzen Pausen zwischen den Stücken – ganz dem Sog der insgesamt zehnstündigen Aufführung hingeben. Eines ist sicher: Dieses Museum der Liebe ist leidenschaftlich vom Anfang bis zum Schluss.

Folgende Texte werden bei Musée Duras in den jeweiligen Blöcken gezeigt - Änderungen vorbehalten:

Block 1

L’homme assis dans le couloir (Der Mann im Flur)

Savannah Bay (Savannah Bay)

L’Amant (Der Liebhaber)

Block 2

Hiroshima mon amour (Hiroshima, mon amour)

La Maladie de la mort (Die Krankheit Tod)

Block 3

Suzanna Andler

Le Théâtre/ L’ Exposition de la peinture (Das Theater / Die Ausstellung der Malerei)

Block 4

La Douleur (Der Schmerz)

L’Amante Anglaise (Die englische Geliebte)

Block 5

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Dauer: ca. 2 Std. pro Block, insgesamt 10 Std. (Pausen alle 30-60 Min.)

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Empfohlen ab 14 Jahren

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Der französische Theatermacher Julien Gosselin transportiert in Musée Duras mit einer Gruppe junger Schauspieler:innen die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin Marguerite Duras in die Gegenwart – über den Verlauf eines langen Tages.

„Er sagte ihr, dass er sie immer noch liebe, dass er nie aufhören werde, sie zu lieben, dass er sie lieben werde bis zu seinem Tod.“ – Julien Gosselins Musée Duras besteht aus elf Stücken, jedes für sich kürzer als eine Stunde. Die 15 jungen Schauspieler:innen tauchen gemeinsam mit dem Publikum tief in den Kosmos von Marguerite Duras ein: Die Autorin, die in diesem Jahr 111 geworden wäre, hat mit Werken wie Der Liebhaber, Der Schmerz oder Hiroshima, mon amour schonungslose Tiefenbohrungen über das Wesen von Liebe und Gewalt verfasst. Gosselin transportiert in Musée Duras über den Verlauf eines langen Tages die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin in die Gegenwart. Das Publikum kann das Musée Duras für zwei oder mehr Stunden besuchen, kann jederzeit kommen und gehen oder sich – mit kurzen Pausen zwischen den Stücken – ganz dem Sog der insgesamt zehnstündigen Aufführung hingeben. Eines ist sicher: Dieses Museum der Liebe ist leidenschaftlich vom Anfang bis zum Schluss.

Folgende Texte werden bei Musée Duras in den jeweiligen Blöcken gezeigt - Änderungen vorbehalten:

Block 1

L’homme assis dans le couloir (Der Mann im Flur)

Savannah Bay (Savannah Bay)

L’Amant (Der Liebhaber)

Block 2

Hiroshima mon amour (Hiroshima, mon amour)

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Block 3

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Der französische Theatermacher Julien Gosselin transportiert in Musée Duras mit einer Gruppe junger Schauspieler:innen die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin Marguerite Duras in die Gegenwart – über den Verlauf eines langen Tages.

„Er sagte ihr, dass er sie immer noch liebe, dass er nie aufhören werde, sie zu lieben, dass er sie lieben werde bis zu seinem Tod.“ – Julien Gosselins Musée Duras besteht aus elf Stücken, jedes für sich kürzer als eine Stunde. Die 15 jungen Schauspieler:innen tauchen gemeinsam mit dem Publikum tief in den Kosmos von Marguerite Duras ein: Die Autorin, die in diesem Jahr 111 geworden wäre, hat mit Werken wie Der Liebhaber, Der Schmerz oder Hiroshima, mon amour schonungslose Tiefenbohrungen über das Wesen von Liebe und Gewalt verfasst. Gosselin transportiert in Musée Duras über den Verlauf eines langen Tages die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin in die Gegenwart. Das Publikum kann das Musée Duras für zwei oder mehr Stunden besuchen, kann jederzeit kommen und gehen oder sich – mit kurzen Pausen zwischen den Stücken – ganz dem Sog der insgesamt zehnstündigen Aufführung hingeben. Eines ist sicher: Dieses Museum der Liebe ist leidenschaftlich vom Anfang bis zum Schluss.

Folgende Texte werden bei Musée Duras in den jeweiligen Blöcken gezeigt - Änderungen vorbehalten:

Block 1

L’homme assis dans le couloir (Der Mann im Flur)

Savannah Bay (Savannah Bay)

L’Amant (Der Liebhaber)

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La Douleur (Der Schmerz)

L’Amante Anglaise (Die englische Geliebte)

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Der französische Theatermacher Julien Gosselin transportiert in Musée Duras mit einer Gruppe junger Schauspieler:innen die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin Marguerite Duras in die Gegenwart – über den Verlauf eines langen Tages.

„Er sagte ihr, dass er sie immer noch liebe, dass er nie aufhören werde, sie zu lieben, dass er sie lieben werde bis zu seinem Tod.“ – Julien Gosselins Musée Duras besteht aus elf Stücken, jedes für sich kürzer als eine Stunde. Die 15 jungen Schauspieler:innen tauchen gemeinsam mit dem Publikum tief in den Kosmos von Marguerite Duras ein: Die Autorin, die in diesem Jahr 111 geworden wäre, hat mit Werken wie Der Liebhaber, Der Schmerz oder Hiroshima, mon amour schonungslose Tiefenbohrungen über das Wesen von Liebe und Gewalt verfasst. Gosselin transportiert in Musée Duras über den Verlauf eines langen Tages die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin in die Gegenwart. Das Publikum kann das Musée Duras für zwei oder mehr Stunden besuchen, kann jederzeit kommen und gehen oder sich – mit kurzen Pausen zwischen den Stücken – ganz dem Sog der insgesamt zehnstündigen Aufführung hingeben. Eines ist sicher: Dieses Museum der Liebe ist leidenschaftlich vom Anfang bis zum Schluss.

Folgende Texte werden bei Musée Duras in den jeweiligen Blöcken gezeigt - Änderungen vorbehalten:

Block 1

L’homme assis dans le couloir (Der Mann im Flur)

Savannah Bay (Savannah Bay)

L’Amant (Der Liebhaber)

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Hiroshima mon amour (Hiroshima, mon amour)

La Maladie de la mort (Die Krankheit Tod)

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Der französische Theatermacher Julien Gosselin transportiert in Musée Duras mit einer Gruppe junger Schauspieler:innen die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin Marguerite Duras in die Gegenwart – über den Verlauf eines langen Tages.

„Er sagte ihr, dass er sie immer noch liebe, dass er nie aufhören werde, sie zu lieben, dass er sie lieben werde bis zu seinem Tod.“ – Julien Gosselins Musée Duras besteht aus elf Stücken, jedes für sich kürzer als eine Stunde. Die 15 jungen Schauspieler:innen tauchen gemeinsam mit dem Publikum tief in den Kosmos von Marguerite Duras ein: Die Autorin, die in diesem Jahr 111 geworden wäre, hat mit Werken wie Der Liebhaber, Der Schmerz oder Hiroshima, mon amour schonungslose Tiefenbohrungen über das Wesen von Liebe und Gewalt verfasst. Gosselin transportiert in Musée Duras über den Verlauf eines langen Tages die existenzielle Kraft der Texte der französischen Schriftstellerin in die Gegenwart. Das Publikum kann das Musée Duras für zwei oder mehr Stunden besuchen, kann jederzeit kommen und gehen oder sich – mit kurzen Pausen zwischen den Stücken – ganz dem Sog der insgesamt zehnstündigen Aufführung hingeben. Eines ist sicher: Dieses Museum der Liebe ist leidenschaftlich vom Anfang bis zum Schluss.

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Block 1

L’homme assis dans le couloir (Der Mann im Flur)

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L’Amant (Der Liebhaber)

Block 2

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Suzanna Andler

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Wien von seiner modischsten Seite. Im Rahmen der Vienna Fashion Week 2025 verwandeln sich die Hallen E+G in eine internationale Bühne für Mode, Trends und Lifestyle. Unter dem Motto „Sehen und gesehen werden“ präsentieren nationale und internationale Designer:innen ihre neuesten Kollektionen bei einer Vielzahl beeindruckender Fashion Shows. Darüberhinaus können Modefans, Kreative, Szeneblogger und alle, für die Mode die schönste Nebensache der Welt ist, die neuesten Kollektionen renommierter Designer und heimischer Newcomer in der Shopping Area und in den Pop-up Stores begutachten, anprobieren und kaufen – und sich von den Highlights der Modesaison inspirieren lassen.

Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/130327/vienna-fashion-week25-museumsquartier?__wtagent=49703

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

https://www.wien-ticket.at/de/...

Wien von seiner modischsten Seite. Im Rahmen der Vienna Fashion Week 2025 verwandeln sich die Hallen E+G in eine internationale Bühne für Mode, Trends und Lifestyle. Unter dem Motto „Sehen und gesehen werden“ präsentieren nationale und internationale Designer:innen ihre neuesten Kollektionen bei einer Vielzahl beeindruckender Fashion Shows. Darüberhinaus können Modefans, Kreative, Szeneblogger und alle, für die Mode die schönste Nebensache der Welt ist, die neuesten Kollektionen renommierter Designer und heimischer Newcomer in der Shopping Area und in den Pop-up Stores begutachten, anprobieren und kaufen – und sich von den Highlights der Modesaison inspirieren lassen.

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Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/130327/vienna-fashion-week25-museumsquartier?__wtagent=49703

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Wien von seiner modischsten Seite. Im Rahmen der Vienna Fashion Week 2025 verwandeln sich die Hallen E+G in eine internationale Bühne für Mode, Trends und Lifestyle. Unter dem Motto „Sehen und gesehen werden“ präsentieren nationale und internationale Designer:innen ihre neuesten Kollektionen bei einer Vielzahl beeindruckender Fashion Shows. Darüberhinaus können Modefans, Kreative, Szeneblogger und alle, für die Mode die schönste Nebensache der Welt ist, die neuesten Kollektionen renommierter Designer und heimischer Newcomer in der Shopping Area und in den Pop-up Stores begutachten, anprobieren und kaufen – und sich von den Highlights der Modesaison inspirieren lassen.

Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/130327/vienna-fashion-week25-museumsquartier?__wtagent=49703

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Österreichische Erstaufführung

Musik: Manfred Trojahn

Libretto: Manfred Trojahn unter Verwendung von drei Gedichten von Rainer Maria Rilke aus „Sonette an Orpheus“

In seiner 2021 uraufgeführten Oper Eurydice – Die Liebenden, blind widmet sich Manfred Trojahn einem zeitlosen Thema: der Frage, ob die Liebe den Tod überwinden kann. Das Werk präsentiert sich als psychologisches Drama, das sich musikalisch aus dem breiten Reservoir der zeitgenössischen Tonalität speist, und führt in eine Welt voller Sinnlichkeit, Ausdruckskraft und Formenvielfalt. Eurydice ist hier eine Schauspielerin, die sich auf eine verhängnisvolle Affäre mit dem Unterweltgott Pluton einlässt. Auf ihrer Reise zu ihm begegnet sie dem jungen Musiker Orphée und verliebt sich. Es baut sich eine intensive Beziehung zwischen beiden auf. Pluton allerdings bleibt allgegenwärtig und Eurydices Schicksal scheint besiegelt. Jedoch gelingt ein erneutes Wiedersehen zwischen Eurydice und Orphée – mit ungewissem Ausgang.

Der deutsche Komponist, Dirigent und Essayist Manfred Trojahn (*1949) hat sich mit seinen herausragenden Opern einen festen Platz im zeitgenössischen Musiktheaterbetrieb erobert. Mit raffinierter musikalischer Struktur und dezidiert erzählerischen Elementen wird Trojahns Musik zum lebendigen Sprachrohr der Figuren und ihrer Gefühle.

Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Juana Inés Cano Restrepo / Ausstattung Dietlind Konold / Lichtdesign Norbert Chmel

Mit:

Eurydice Laure-Catherine Beyers / Proserpine Tara Venditti / Orphée Martin Achrainer / Pluton Christoph Gerhardus

Madrigalisten des Wiener Kammerchores, Einstudierung: Bernhard Jaretz

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Tickets: https://neueoperwien.at/tickets/

Österreichische Erstaufführung

Musik: Manfred Trojahn

Libretto: Manfred Trojahn unter Verwendung von drei Gedichten von Rainer Maria Rilke aus „Sonette an Orpheus“

In seiner 2021 uraufgeführten Oper Eurydice – Die Liebenden, blind widmet sich Manfred Trojahn einem zeitlosen Thema: der Frage, ob die Liebe den Tod überwinden kann. Das Werk präsentiert sich als psychologisches Drama, das sich musikalisch aus dem breiten Reservoir der zeitgenössischen Tonalität speist, und führt in eine Welt voller Sinnlichkeit, Ausdruckskraft und Formenvielfalt. Eurydice ist hier eine Schauspielerin, die sich auf eine verhängnisvolle Affäre mit dem Unterweltgott Pluton einlässt. Auf ihrer Reise zu ihm begegnet sie dem jungen Musiker Orphée und verliebt sich. Es baut sich eine intensive Beziehung zwischen beiden auf. Pluton allerdings bleibt allgegenwärtig und Eurydices Schicksal scheint besiegelt. Jedoch gelingt ein erneutes Wiedersehen zwischen Eurydice und Orphée – mit ungewissem Ausgang.

Der deutsche Komponist, Dirigent und Essayist Manfred Trojahn (*1949) hat sich mit seinen herausragenden Opern einen festen Platz im zeitgenössischen Musiktheaterbetrieb erobert. Mit raffinierter musikalischer Struktur und dezidiert erzählerischen Elementen wird Trojahns Musik zum lebendigen Sprachrohr der Figuren und ihrer Gefühle.

Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Juana Inés Cano Restrepo / Ausstattung Dietlind Konold / Lichtdesign Norbert Chmel

Mit:

Eurydice Laure-Catherine Beyers / Proserpine Tara Venditti / Orphée Martin Achrainer / Pluton Christoph Gerhardus

Madrigalisten des Wiener Kammerchores, Einstudierung: Bernhard Jaretz

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Tickets: https://neueoperwien.at/tickets/

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Musik: Manfred Trojahn

Libretto: Manfred Trojahn unter Verwendung von drei Gedichten von Rainer Maria Rilke aus „Sonette an Orpheus“

In seiner 2021 uraufgeführten Oper Eurydice – Die Liebenden, blind widmet sich Manfred Trojahn einem zeitlosen Thema: der Frage, ob die Liebe den Tod überwinden kann. Das Werk präsentiert sich als psychologisches Drama, das sich musikalisch aus dem breiten Reservoir der zeitgenössischen Tonalität speist, und führt in eine Welt voller Sinnlichkeit, Ausdruckskraft und Formenvielfalt. Eurydice ist hier eine Schauspielerin, die sich auf eine verhängnisvolle Affäre mit dem Unterweltgott Pluton einlässt. Auf ihrer Reise zu ihm begegnet sie dem jungen Musiker Orphée und verliebt sich. Es baut sich eine intensive Beziehung zwischen beiden auf. Pluton allerdings bleibt allgegenwärtig und Eurydices Schicksal scheint besiegelt. Jedoch gelingt ein erneutes Wiedersehen zwischen Eurydice und Orphée – mit ungewissem Ausgang.

Der deutsche Komponist, Dirigent und Essayist Manfred Trojahn (*1949) hat sich mit seinen herausragenden Opern einen festen Platz im zeitgenössischen Musiktheaterbetrieb erobert. Mit raffinierter musikalischer Struktur und dezidiert erzählerischen Elementen wird Trojahns Musik zum lebendigen Sprachrohr der Figuren und ihrer Gefühle.

Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Juana Inés Cano Restrepo / Ausstattung Dietlind Konold / Lichtdesign Norbert Chmel

Mit:

Eurydice Laure-Catherine Beyers / Proserpine Tara Venditti / Orphée Martin Achrainer / Pluton Christoph Gerhardus

Madrigalisten des Wiener Kammerchores, Einstudierung: Bernhard Jaretz

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Tickets: https://neueoperwien.at/tickets/

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Musik: Manfred Trojahn

Libretto: Manfred Trojahn unter Verwendung von drei Gedichten von Rainer Maria Rilke aus „Sonette an Orpheus“

In seiner 2021 uraufgeführten Oper Eurydice – Die Liebenden, blind widmet sich Manfred Trojahn einem zeitlosen Thema: der Frage, ob die Liebe den Tod überwinden kann. Das Werk präsentiert sich als psychologisches Drama, das sich musikalisch aus dem breiten Reservoir der zeitgenössischen Tonalität speist, und führt in eine Welt voller Sinnlichkeit, Ausdruckskraft und Formenvielfalt. Eurydice ist hier eine Schauspielerin, die sich auf eine verhängnisvolle Affäre mit dem Unterweltgott Pluton einlässt. Auf ihrer Reise zu ihm begegnet sie dem jungen Musiker Orphée und verliebt sich. Es baut sich eine intensive Beziehung zwischen beiden auf. Pluton allerdings bleibt allgegenwärtig und Eurydices Schicksal scheint besiegelt. Jedoch gelingt ein erneutes Wiedersehen zwischen Eurydice und Orphée – mit ungewissem Ausgang.

Der deutsche Komponist, Dirigent und Essayist Manfred Trojahn (*1949) hat sich mit seinen herausragenden Opern einen festen Platz im zeitgenössischen Musiktheaterbetrieb erobert. Mit raffinierter musikalischer Struktur und dezidiert erzählerischen Elementen wird Trojahns Musik zum lebendigen Sprachrohr der Figuren und ihrer Gefühle.

Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Juana Inés Cano Restrepo / Ausstattung Dietlind Konold / Lichtdesign Norbert Chmel

Mit:

Eurydice Laure-Catherine Beyers / Proserpine Tara Venditti / Orphée Martin Achrainer / Pluton Christoph Gerhardus

Madrigalisten des Wiener Kammerchores, Einstudierung: Bernhard Jaretz

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Tickets: https://neueoperwien.at/tickets/

Erlebe eine Nacht voller Energie, mit den ikonischen Disco-Klassikern, den coolsten 80er-Hits und den kultigsten 90ern - alles unter der glänzenden Discokugel!

Freut euch wieder auf eine spektakuläre Atmosphäre, Konfetti-Shows und unvergessliche Erinnerungen mit den original Videos!

Sichert euch rechtzeitig eure Vorverkaufs-Tickets, und seid dabei, wenn es wieder heißt: Let's discooooo!

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/discofieber/

INTRODUCTION | LONGING TO TELL 19.00h

Tyshawn Sorey: longing to tell. a blues opera (2025 EA) - 70'
Libretto: akua naru
Basierend auf Tricia Rose: Longing to Tell. Black Women Talk About Sexuality and Intimacy (2003)

Mitwirkende

akua naru: Künstlerische leitung, Stimme
Tyshawn Sorey: Künstlerische Leitung, Schlagzeug
Monique B Thomas: Stimme
Journi Sings: Stimme
Ray Thompson: Stimme
Stephan Kondert: E-Bass
James Gordon Williams: Klavier, Gitarre, Flöte
Josiah Woodson: Trompete, Flöte, Gitarre
Ensemble Resonanz: Kammerorchester
Anta Helena Recke: Szenische Einrichtung, Dramaturgie
Gail Burton: Künstlerische Koordination
JP Bendig: Lichtdesign
Thomas Wegener: Sounddesign

«Der Blues ist eine lyrisch ausgedrückte Erzählung der Katastrophe, die nicht zulässt, dass die Katastrophe das letzte Wort hat.» (Cornel West) Auf diese Spur führt longing to tell, eine «Blues-Oper», die ansonsten mit Oper weniger zu tun hat als mit der Tradition Schwarzen Storytellings von den Griots bis zu den MCs. Die beeindruckenden Kraftzentren sind die Stimme und das Wort der Hip-Hop-Künstlerin, Poetin und politischen Denkerin akua naru sowie die Komposition und das Schlagzeugspiel von Tyshawn Sorey; ein fantastisches Sänger:innentrio, eine virtuose Band und das reaktionsfreudige Ensemble Resonanz komplettieren das Bühnenerlebnis.

longing to tell erzählt die wahre Geschichte von Linda Rae nach einem Oral-History-Interview aus dem gleichnamigen Buch von Tricia Rose von 2003. Der soziokulturelle Hintergrund – die massive, planmäßige Kriminalisierung insbesondere Schwarzer Frauen durch Justizsystem, Drogenfahndung und eine «sexual assault to prison pipeline» in den USA seit den 1980er Jahren – macht longing to tell zu einem starken Statement gegen eine Katastrophe der Gegenwart.

«Inhaltlich geht es in longing to tell um den gesellschaftlichen Abstieg einer Frau namens Linda Rae: Missbrauch, Drogen, Teenagerschwangerschaft, falsche Männer. Eine Höllenfahrt, und der Programmzettel beschreibt klug, dass diese Entwicklung seit den Achtzigerjahren in den USA kein Zufall war […]. Erzählt wird das […] in den Texten, die naru mit beiläufiger Coolness in den Saal rappt, während Soreys Komposition zwischen R’n’B, Jazz und Soul schillert, und die Streicher überraschend gut mit dem Sound harmonieren. (Kleine Zwischenbemerkung: akua naru arbeitete schon auf ihrer jüngsten CD, dem sehr empfehlenswerten All about Love: New Visions, mit dem Ensemble Resonanz zusammen, so wirklich überraschend ist doch nicht, dass das alles gut zusammenpasst.)» (Falk Schreiber, Nachtkritik.de)

Tickets: https://www.wienmodern.at/2025-kartenverkauf

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Freut euch wieder auf eine spektakuläre Atmosphäre, Konfetti-Shows und unvergessliche Erinnerungen mit den original Videos!

Sichert euch rechtzeitig eure Vorverkaufs-Tickets, und seid dabei, wenn es wieder heißt: Let's discooooo!

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/discofieber/

Johann Strauss formte die Unterhaltungsmusik, im engsten und weitesten Sinne, komponierte aber keine einzige Symphonie. Umso beeindruckender, dass zu Lebzeiten unter seiner Feder 500 Walzer, Polkas und Quadrillen entstanden. Wie eine „dämonische Komponiermaschine“ erdachte er tags und nachts neue Musik. Einer echten Komponiermaschine wäre Strauss vielleicht nicht abgeneigt gewesen. Immerhin plädierte er als Kind der Industriellen Revolution für technischen Fortschritt. Er widmete dem Technikerball der Wiener Universität neben der Electro-magnetischen Polka, dem Motoren-Walzer und der Durchs Telephon Polca auch den Walzer Accelerationen. Durch eine enge Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine soll nun eine neue Walzersymphonie entstehen: Gemeinsam mit dem Ars Electronica Futurelab laden wir vier Nachwuchskomponist* innen ein, für diese Aufgabe mit einem KI-basierten Kompositionssystem zu kollaborieren. Dem Ergebnis steht eine Uraufführung Roland Neuwirths gegenüber. Der „Erneuerer des Wienerlieds“ entführt uns mit seiner Walzersymphonie in den Wiener Walzer-Sog.

„Der wienerische Walzer ist eine Lebenseinstellung. Gerade dann, wenn die Zeiten schlechter werden, lassen wir uns von der Musik zurück entführen, verlieren uns im Wiener Walzer-Sog, im Trancezustand der Stretta oder im maschinellen Beat groovender Dreiviertel-Loops: Today Vienna.“ (Roland Neuwirth)

KI-Forschung trifft klassische Musik

Im Auftrag von Johann Strauss 2025 Wien lotet das Ars Electronica Futurelab gemeinsam mit Studierenden von vier Musikuniversitäten in Österreich, Deutschland und der Schweiz aus, wie Komponist*innen und Musiker*innen das Potenzial von Künstlicher Intelligenz kreativ nutzen können. Fernab von Imitation oder Automatisierung, wofür KI im musikalischen Kontext immer öfter eingesetzt wird, erkundet das Projekt Walzersymphonie künstlerische, innovative und individuelle Wege im Umgang mit moderner KI anhand der Musik von Johann Strauss. Ausgangspunkt dieser Überlegungen ist das KI-basierte Kompositionssystem Ricercar, das seit 2019 vom KI-Forscher und Musiker Ali Nikrang am Ars Electronica Futurelab entwickelt wird – und speziell auf die Bedürfnisse der klassischen Komposition ausgerichtet ist. Trainiert wurde Ricercar mit tausenden Stücken aus dem musikalischen Repertoire der letzten Jahrhunderte. Zum Festjahr 2025 wurde der Pool speziell mit Musikstücken von Johann Strauss erweitert. Dieser musikalische Fundus sowie die unzähligen Variationsmöglichkeiten durch das KI-Tool eröffnen Komponist*innen die Chance, sich auf völlig neue Weise mit der Musik von Johann Strauss auseinanderzusetzen.

Walzersymphonie lädt Kompositionsstudierende der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, der Universität Mozarteum Salzburg, der Zürcher Hochschule der Künste und der Hochschule für Musik und Theater München ein, Ricercar als kreatives Werkzeug für eigene Neukompositionen zu explorieren. Im Mittelpunkt steht dabei weniger das Ergebnis als vielmehr der KI-Forschung trifft klassische Musik Prozess selbst: Wie kann KI zur Inspirationsquelle für Künstler*innen werden? Wie kann die menschliche Kreativität durch KI zu neuen Formaten und Ausdrucksformen finden? Ausgehend von Workshops an den Universitäten im Sommer 2024 komponieren vier ausgewählte Studierende bis zum Frühjahr 2025 ein viersätziges Musikstück in Kollaboration mit Ricercar. Aus den Beiträgen entsteht im Finale eine Symphonie, die das Bruckner Orchester Linz im Herbst 2025 an zwei Terminen zur Aufführung bringt.

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

https://www.wien-ticket.at/de/...

Der belgische Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui ist fasziniert von der gesellschaftlichen Bedeutung von Johann Strauss‘ Tanzkompositionen. Ihr historischer Ort war anfangs der Ballsaal, aber sie sind schnell zu einer maßgeblichen Referenz des Gesellschaftstanzes und zum Signum einer bestimmten Epoche geworden. Diese Walzer, Mazurken, Polkas sind zeitlos und doch auch historisch ganz spezifisch. Cherkaoui will sich mit dem Drang der Gesellschaft auseinandersetzen, ihre Bürger*innen durch aristokratische Verhaltenskodizes zu kontrollieren, die wir bei Bällen und gesellschaftlichen Zusammenkünften der Elite finden: Wie bringen wir uns gegenseitig dazu, uns auf eine bestimmte Art und Weise zu verhalten, die wir für akzeptabel halten oder nicht? Die Idee eines Balls kann einschränkend sein, aber auch ein Ort der Verbindung und der Befreiung, in diesen Räumen gelten andere Regeln. Ist Tanzen – wenn es gesellschaftlich zelebriert wird – noch Freiheit?

Mitwirkende

ChoreografieSidi Larbi Cherkaoui

Bühnenbild & KostümeTim Yip

Bühnenbild & Kostüme AssistenzJin Yau

LichtJen Schriever

MusikJohann Strauss

Zusätzliche MusikTsubasa Hori

Shogo Yoshii

Musiker*innenTsubasa Hori

Shogo Yoshii

Choreografie AssistenzAfshin Varjavandi

ProbenleitungManuel Renard

Künstlerische BeratungHisashi Itoh

Musikalische BeratungMarc Leroy-Calatayud

TanzTänzer*innen des Ballet du Grand Théâtre de Genève

Koproduktions- und

Kooperationspartner*innen

Eine Produktion des Grand Théâtre de Genève und Johann Strauss 2025 Wien in Kooperation mit ImPulsTanz

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

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Der belgische Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui ist fasziniert von der gesellschaftlichen Bedeutung von Johann Strauss‘ Tanzkompositionen. Ihr historischer Ort war anfangs der Ballsaal, aber sie sind schnell zu einer maßgeblichen Referenz des Gesellschaftstanzes und zum Signum einer bestimmten Epoche geworden. Diese Walzer, Mazurken, Polkas sind zeitlos und doch auch historisch ganz spezifisch. Cherkaoui will sich mit dem Drang der Gesellschaft auseinandersetzen, ihre Bürger*innen durch aristokratische Verhaltenskodizes zu kontrollieren, die wir bei Bällen und gesellschaftlichen Zusammenkünften der Elite finden: Wie bringen wir uns gegenseitig dazu, uns auf eine bestimmte Art und Weise zu verhalten, die wir für akzeptabel halten oder nicht? Die Idee eines Balls kann einschränkend sein, aber auch ein Ort der Verbindung und der Befreiung, in diesen Räumen gelten andere Regeln. Ist Tanzen – wenn es gesellschaftlich zelebriert wird – noch Freiheit?

Mitwirkende

ChoreografieSidi Larbi Cherkaoui

Bühnenbild & KostümeTim Yip

Bühnenbild & Kostüme AssistenzJin Yau

LichtJen Schriever

MusikJohann Strauss

Zusätzliche MusikTsubasa Hori

Shogo Yoshii

Musiker*innenTsubasa Hori

Shogo Yoshii

Choreografie AssistenzAfshin Varjavandi

ProbenleitungManuel Renard

Künstlerische BeratungHisashi Itoh

Musikalische BeratungMarc Leroy-Calatayud

TanzTänzer*innen des Ballet du Grand Théâtre de Genève

Koproduktions- und

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Der belgische Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui ist fasziniert von der gesellschaftlichen Bedeutung von Johann Strauss‘ Tanzkompositionen. Ihr historischer Ort war anfangs der Ballsaal, aber sie sind schnell zu einer maßgeblichen Referenz des Gesellschaftstanzes und zum Signum einer bestimmten Epoche geworden. Diese Walzer, Mazurken, Polkas sind zeitlos und doch auch historisch ganz spezifisch. Cherkaoui will sich mit dem Drang der Gesellschaft auseinandersetzen, ihre Bürger*innen durch aristokratische Verhaltenskodizes zu kontrollieren, die wir bei Bällen und gesellschaftlichen Zusammenkünften der Elite finden: Wie bringen wir uns gegenseitig dazu, uns auf eine bestimmte Art und Weise zu verhalten, die wir für akzeptabel halten oder nicht? Die Idee eines Balls kann einschränkend sein, aber auch ein Ort der Verbindung und der Befreiung, in diesen Räumen gelten andere Regeln. Ist Tanzen – wenn es gesellschaftlich zelebriert wird – noch Freiheit?

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ChoreografieSidi Larbi Cherkaoui

Bühnenbild & KostümeTim Yip

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MusikJohann Strauss

Zusätzliche MusikTsubasa Hori

Shogo Yoshii

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Shogo Yoshii

Choreografie AssistenzAfshin Varjavandi

ProbenleitungManuel Renard

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Musikalische BeratungMarc Leroy-Calatayud

TanzTänzer*innen des Ballet du Grand Théâtre de Genève

Koproduktions- und

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EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE

DAS MÄRCHENHAFTE MUSICAL NACH CHARLES DICKENS

ERLEBE DIE LEGENDÄRE “WEIHNACHTSGESCHICHTE” NACH CHARLES DICKENS LIVE

Wohl kein anderes Weihnachtsmärchen ist so zeitlos wie Charles Dickens` “Eine Weihnachtsgeschichte”.

Das faszinierende Abenteuer des Geizhalses Scrooge, der von drei Geistern an die wahre Bedeutung von Weihnachten erinnert wird, begeistert seit fast zwei Jahrhunderten Menschen aller Generationen auf der ganzen Welt und erwärmt jedes Herz mit seiner inspirierenden Botschaft. DAS MÄRCHENHAFTE MUSICAL FÜR GROß UND KLEIN Nach einer umjubelten Tour erwacht das legendäre Märchen 2025 als Musical für die ganze Familie zu neuem Leben: Auf großer Tour durch Deutschland weckt “Eine Weihnachtsgeschichte” mit neuer, berührender Musik von TV-Legende Michael Schanze & Kult-Autor Christian Berg den wahren Geist der Weihnacht und entführt große wie auch kleine Träumer in eine zauberhafte Winterwelt. Erlebe 2025 Charles Dickens’ “Eine Weihnachtsgeschichte” als bezauberndes Musical für die ganze Familie und stimme dich mit deinen Liebsten auf ein magisches Weihnachtsfest ein!

Ein mürrischer Geizhals, drei Geister und eine Chance Am Heiligabend im viktorianischen London schlägt der geizige und hartherzige Geschäftsmann Ebenezer Scrooge die Einladung zum Weihnachtsessen bei seinem Neffen wie jedes Jahr aus, behandelt seinen Angestellten schlecht und verwehrt dem Waisenhaus die Spende. In seiner Welt hat schon lange das Geld über seine Menschlichkeit gesiegt. In der magischen Nacht vor Weihnachten erhält er jedoch unerwarteten Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley, der ihm eindringlich die Konsequenzen seines geizigen Lebensstils vor Augen führt. Kurz darauf erscheinen ihm drei Geister, die ihn auf eine Reise durch die vergangene, gegenwärtige und zukünftige Weihnacht mitnehmen. Wird es Scrooge gelingen, sein Schicksal und das seiner Mitmenschen zum Besseren zu wenden?

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/eine-weihnachtsgeschichte/

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Wohl kein anderes Weihnachtsmärchen ist so zeitlos wie Charles Dickens` “Eine Weihnachtsgeschichte”.

Das faszinierende Abenteuer des Geizhalses Scrooge, der von drei Geistern an die wahre Bedeutung von Weihnachten erinnert wird, begeistert seit fast zwei Jahrhunderten Menschen aller Generationen auf der ganzen Welt und erwärmt jedes Herz mit seiner inspirierenden Botschaft. DAS MÄRCHENHAFTE MUSICAL FÜR GROß UND KLEIN Nach einer umjubelten Tour erwacht das legendäre Märchen 2025 als Musical für die ganze Familie zu neuem Leben: Auf großer Tour durch Deutschland weckt “Eine Weihnachtsgeschichte” mit neuer, berührender Musik von TV-Legende Michael Schanze & Kult-Autor Christian Berg den wahren Geist der Weihnacht und entführt große wie auch kleine Träumer in eine zauberhafte Winterwelt. Erlebe 2025 Charles Dickens’ “Eine Weihnachtsgeschichte” als bezauberndes Musical für die ganze Familie und stimme dich mit deinen Liebsten auf ein magisches Weihnachtsfest ein!

Ein mürrischer Geizhals, drei Geister und eine Chance Am Heiligabend im viktorianischen London schlägt der geizige und hartherzige Geschäftsmann Ebenezer Scrooge die Einladung zum Weihnachtsessen bei seinem Neffen wie jedes Jahr aus, behandelt seinen Angestellten schlecht und verwehrt dem Waisenhaus die Spende. In seiner Welt hat schon lange das Geld über seine Menschlichkeit gesiegt. In der magischen Nacht vor Weihnachten erhält er jedoch unerwarteten Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley, der ihm eindringlich die Konsequenzen seines geizigen Lebensstils vor Augen führt. Kurz darauf erscheinen ihm drei Geister, die ihn auf eine Reise durch die vergangene, gegenwärtige und zukünftige Weihnacht mitnehmen. Wird es Scrooge gelingen, sein Schicksal und das seiner Mitmenschen zum Besseren zu wenden?

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Wohl kein anderes Weihnachtsmärchen ist so zeitlos wie Charles Dickens` “Eine Weihnachtsgeschichte”.

Das faszinierende Abenteuer des Geizhalses Scrooge, der von drei Geistern an die wahre Bedeutung von Weihnachten erinnert wird, begeistert seit fast zwei Jahrhunderten Menschen aller Generationen auf der ganzen Welt und erwärmt jedes Herz mit seiner inspirierenden Botschaft. DAS MÄRCHENHAFTE MUSICAL FÜR GROß UND KLEIN Nach einer umjubelten Tour erwacht das legendäre Märchen 2025 als Musical für die ganze Familie zu neuem Leben: Auf großer Tour durch Deutschland weckt “Eine Weihnachtsgeschichte” mit neuer, berührender Musik von TV-Legende Michael Schanze & Kult-Autor Christian Berg den wahren Geist der Weihnacht und entführt große wie auch kleine Träumer in eine zauberhafte Winterwelt. Erlebe 2025 Charles Dickens’ “Eine Weihnachtsgeschichte” als bezauberndes Musical für die ganze Familie und stimme dich mit deinen Liebsten auf ein magisches Weihnachtsfest ein!

Ein mürrischer Geizhals, drei Geister und eine Chance Am Heiligabend im viktorianischen London schlägt der geizige und hartherzige Geschäftsmann Ebenezer Scrooge die Einladung zum Weihnachtsessen bei seinem Neffen wie jedes Jahr aus, behandelt seinen Angestellten schlecht und verwehrt dem Waisenhaus die Spende. In seiner Welt hat schon lange das Geld über seine Menschlichkeit gesiegt. In der magischen Nacht vor Weihnachten erhält er jedoch unerwarteten Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley, der ihm eindringlich die Konsequenzen seines geizigen Lebensstils vor Augen führt. Kurz darauf erscheinen ihm drei Geister, die ihn auf eine Reise durch die vergangene, gegenwärtige und zukünftige Weihnacht mitnehmen. Wird es Scrooge gelingen, sein Schicksal und das seiner Mitmenschen zum Besseren zu wenden?

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/eine-weihnachtsgeschichte/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

SHOWSLOT PRÄSENTIERT

EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE

DAS MÄRCHENHAFTE MUSICAL NACH CHARLES DICKENS

ERLEBE DIE LEGENDÄRE “WEIHNACHTSGESCHICHTE” NACH CHARLES DICKENS LIVE

Wohl kein anderes Weihnachtsmärchen ist so zeitlos wie Charles Dickens` “Eine Weihnachtsgeschichte”.

Das faszinierende Abenteuer des Geizhalses Scrooge, der von drei Geistern an die wahre Bedeutung von Weihnachten erinnert wird, begeistert seit fast zwei Jahrhunderten Menschen aller Generationen auf der ganzen Welt und erwärmt jedes Herz mit seiner inspirierenden Botschaft. DAS MÄRCHENHAFTE MUSICAL FÜR GROß UND KLEIN Nach einer umjubelten Tour erwacht das legendäre Märchen 2025 als Musical für die ganze Familie zu neuem Leben: Auf großer Tour durch Deutschland weckt “Eine Weihnachtsgeschichte” mit neuer, berührender Musik von TV-Legende Michael Schanze & Kult-Autor Christian Berg den wahren Geist der Weihnacht und entführt große wie auch kleine Träumer in eine zauberhafte Winterwelt. Erlebe 2025 Charles Dickens’ “Eine Weihnachtsgeschichte” als bezauberndes Musical für die ganze Familie und stimme dich mit deinen Liebsten auf ein magisches Weihnachtsfest ein!

Ein mürrischer Geizhals, drei Geister und eine Chance Am Heiligabend im viktorianischen London schlägt der geizige und hartherzige Geschäftsmann Ebenezer Scrooge die Einladung zum Weihnachtsessen bei seinem Neffen wie jedes Jahr aus, behandelt seinen Angestellten schlecht und verwehrt dem Waisenhaus die Spende. In seiner Welt hat schon lange das Geld über seine Menschlichkeit gesiegt. In der magischen Nacht vor Weihnachten erhält er jedoch unerwarteten Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley, der ihm eindringlich die Konsequenzen seines geizigen Lebensstils vor Augen führt. Kurz darauf erscheinen ihm drei Geister, die ihn auf eine Reise durch die vergangene, gegenwärtige und zukünftige Weihnacht mitnehmen. Wird es Scrooge gelingen, sein Schicksal und das seiner Mitmenschen zum Besseren zu wenden?

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Ein mürrischer Geizhals, drei Geister und eine Chance Am Heiligabend im viktorianischen London schlägt der geizige und hartherzige Geschäftsmann Ebenezer Scrooge die Einladung zum Weihnachtsessen bei seinem Neffen wie jedes Jahr aus, behandelt seinen Angestellten schlecht und verwehrt dem Waisenhaus die Spende. In seiner Welt hat schon lange das Geld über seine Menschlichkeit gesiegt. In der magischen Nacht vor Weihnachten erhält er jedoch unerwarteten Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley, der ihm eindringlich die Konsequenzen seines geizigen Lebensstils vor Augen führt. Kurz darauf erscheinen ihm drei Geister, die ihn auf eine Reise durch die vergangene, gegenwärtige und zukünftige Weihnacht mitnehmen. Wird es Scrooge gelingen, sein Schicksal und das seiner Mitmenschen zum Besseren zu wenden?

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Ein mürrischer Geizhals, drei Geister und eine Chance Am Heiligabend im viktorianischen London schlägt der geizige und hartherzige Geschäftsmann Ebenezer Scrooge die Einladung zum Weihnachtsessen bei seinem Neffen wie jedes Jahr aus, behandelt seinen Angestellten schlecht und verwehrt dem Waisenhaus die Spende. In seiner Welt hat schon lange das Geld über seine Menschlichkeit gesiegt. In der magischen Nacht vor Weihnachten erhält er jedoch unerwarteten Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley, der ihm eindringlich die Konsequenzen seines geizigen Lebensstils vor Augen führt. Kurz darauf erscheinen ihm drei Geister, die ihn auf eine Reise durch die vergangene, gegenwärtige und zukünftige Weihnacht mitnehmen. Wird es Scrooge gelingen, sein Schicksal und das seiner Mitmenschen zum Besseren zu wenden?

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Das preisgekrönte Tanztheater des Innsbrucker Star-Choreographen Enrique Gasa Valga

Sie war eine Künstlerin, eine Meisterin der Selbstinszenierung und wurde zur Ikone: Frida Kahlo. Ihre Welt voller Farben, Emotionen und Widersprüche erwacht nun in einem Rausch aus Tanz und mitreißender Live-Musik zum Leben. Inspiriert von ihrem berühmten Gemälde „Die zwei Fridas“, entfaltet sich auf der Bühne eine emotionale Hommage, die ihre unbändige Lebensfreude ebenso feiert wie ihre innere Zerrissenheit. Ausgezeichnet mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis, dem Goldenen Schikaneder, verspricht dieses Tanztheater ein unvergessliches Fest für alle Sinne, begleitet von Boleros, Tangos und populären mexikanischen Liedern.

Intensiv, leidenschaftlich und preisgekrönt

Frida, ihr ganzes Leben lang vom Tod begleitet, erlebte ihr Dasein in voller Eindringlichkeit: ob Momente, die von Sonnenstrahlen durchflutet waren oder aber jene Augenblicke, die so finster wie die dunkelste Nacht erschienen. Der Star-Choreograph Enrique Gasa Valga, der in Österreich seine künstlerische Heimat fand und bereits mehrfach für seine Ballettproduktionen ausgezeichnet wurde, übersetzt diesen unbändigen Lebenswillen und die innere Zerrissenheit der Künstlerin in ein kraftvolles, atemberaubendes Tanztheater, das Fridas unbeugsamen Geist, ihre Leidenschaft und ihren Schmerz sichtbar macht.

Kommen Sie mit auf eine Reise durch das kraftvolle Herz und die leidenschaftliche Seele von Frida Kahlo – Viva la Vida!

Tickets: https://www.oeticket.com/eventseries/viva-la-vida-a-tribute-to-frida-kahlo-3831138/

Das preisgekrönte Tanztheater des Innsbrucker Star-Choreographen Enrique Gasa Valga

Sie war eine Künstlerin, eine Meisterin der Selbstinszenierung und wurde zur Ikone: Frida Kahlo. Ihre Welt voller Farben, Emotionen und Widersprüche erwacht nun in einem Rausch aus Tanz und mitreißender Live-Musik zum Leben. Inspiriert von ihrem berühmten Gemälde „Die zwei Fridas“, entfaltet sich auf der Bühne eine emotionale Hommage, die ihre unbändige Lebensfreude ebenso feiert wie ihre innere Zerrissenheit. Ausgezeichnet mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis, dem Goldenen Schikaneder, verspricht dieses Tanztheater ein unvergessliches Fest für alle Sinne, begleitet von Boleros, Tangos und populären mexikanischen Liedern.

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Erlebe die unsterbliche Liebesgeschichte von „Dracula” als fesselndes Musical-Erlebnis über ewige Liebe, dunkle Begierde und die Macht der Verführung – erstmals auf großer Tour durch Deutschland und Österreich!

Bram Stokers legendärer Vampirroman erwacht mit einem epischen Soundtrack von Star-Komponist Frank Wildhorn (u. a. Welt-Hits für Whitney Houston) zu neuem Leben. Tauche ein in die romantisch-düstere Welt Transsilvaniens und Londons – live so faszinierend wie nie zuvor: berührende Balladen, kraftvolle Rocksongs, spektakuläre Bilder und schaurig-schöne Kostüme machen jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Wirst du ihm widerstehen können?

Niemand Geringeres als Musicalstar Jan Ammann („Tanz der Vampire“) wird als Fürst der Finsternis deine Stadt heimsuchen – Herzklopfen und Gänsehaut pur garantiert! Also worauf wartest du? Der Meister ruft…

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/dracula-das-musical/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

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Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/stomp/

Kartenverkauf:
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Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/stomp/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

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Pretty Woman – Das Musical

Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals auf großer Tournee!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen in Deutschland erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun geht die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals auf großer Tournee! Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian – zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/pretty-woman-das-musical/

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Pretty Woman – Das Musical

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Pretty Woman – Das Musical

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Tickets: https://www.oeticket.com/artist/pretty-woman-das-musical/

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www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Pretty Woman – Das Musical

Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals auf großer Tournee!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen in Deutschland erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun geht die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals auf großer Tournee! Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian – zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

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Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals auf großer Tournee!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen in Deutschland erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun geht die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals auf großer Tournee! Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian – zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

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Das preisgekrönte Musical ist zurück auf Tour

Ab September 2026 auf Tour in Deutschland und Österreich – mit Zeki, Chantal & Co, derben Sprüchen und einem Hit-Soundtrack!

Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert inkorrekten Sprüchen – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. den richtigen Ton treffen? Finde es heraus! Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst.

Chaos, Sprüche und Hit-Songs

Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. für Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als “Bestes Musical” beim Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Heult leise – lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen.
Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen – oder verzweifelt er an dem Chaos? Und
was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

Dieses Musical ist ein Muss für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre eigene
Schulzeit erinnern wollen. Also: Leise heulen und Tickets sichern, sonst heißt’s beim
nächsten Test: Nachsitzen, Leute!

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/fack-ju-goehte/

Kartenverkauf:
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Das preisgekrönte Musical ist zurück auf Tour

Ab September 2026 auf Tour in Deutschland und Österreich – mit Zeki, Chantal & Co, derben Sprüchen und einem Hit-Soundtrack!

Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert inkorrekten Sprüchen – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. den richtigen Ton treffen? Finde es heraus! Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst.

Chaos, Sprüche und Hit-Songs

Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. für Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als “Bestes Musical” beim Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Heult leise – lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen.
Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen – oder verzweifelt er an dem Chaos? Und
was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

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Das preisgekrönte Musical ist zurück auf Tour

Ab September 2026 auf Tour in Deutschland und Österreich – mit Zeki, Chantal & Co, derben Sprüchen und einem Hit-Soundtrack!

Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert inkorrekten Sprüchen – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. den richtigen Ton treffen? Finde es heraus! Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst.

Chaos, Sprüche und Hit-Songs

Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. für Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als “Bestes Musical” beim Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Heult leise – lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen.
Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen – oder verzweifelt er an dem Chaos? Und
was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

Dieses Musical ist ein Muss für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre eigene
Schulzeit erinnern wollen. Also: Leise heulen und Tickets sichern, sonst heißt’s beim
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Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!

Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer · Mit der Musik von Rosenstolz

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

Weitere Informationen und Bilder zur Show findest du im Internet unter:

romeo-und-julia-musical.com

Tickets: https://www.oeticket.com/eventseries/romeo-julia-liebe-ist-alles-3964736/

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Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert inkorrekten Sprüchen – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. den richtigen Ton treffen? Finde es heraus! Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst.

Chaos, Sprüche und Hit-Songs

Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. für Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als “Bestes Musical” beim Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Heult leise – lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen.
Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen – oder verzweifelt er an dem Chaos? Und
was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

Dieses Musical ist ein Muss für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre eigene
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Ab September 2026 auf Tour in Deutschland und Österreich – mit Zeki, Chantal & Co, derben Sprüchen und einem Hit-Soundtrack!

Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert inkorrekten Sprüchen – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. den richtigen Ton treffen? Finde es heraus! Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst.

Chaos, Sprüche und Hit-Songs

Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. für Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als “Bestes Musical” beim Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Heult leise – lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen.
Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen – oder verzweifelt er an dem Chaos? Und
was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

Dieses Musical ist ein Muss für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre eigene
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Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert inkorrekten Sprüchen – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. den richtigen Ton treffen? Finde es heraus! Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst.

Chaos, Sprüche und Hit-Songs

Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. für Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als “Bestes Musical” beim Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Heult leise – lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen.
Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen – oder verzweifelt er an dem Chaos? Und
was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

Dieses Musical ist ein Muss für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre eigene
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Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!

Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer · Mit der Musik von Rosenstolz

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!

Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer · Mit der Musik von Rosenstolz

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!

Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer · Mit der Musik von Rosenstolz

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

Weitere Informationen und Bilder zur Show findest du im Internet unter:

romeo-und-julia-musical.com

Tickets: https://www.oeticket.com/eventseries/romeo-julia-liebe-ist-alles-3964736/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!

Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer · Mit der Musik von Rosenstolz

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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