Veranstaltungen

Tiago Rodrigues, Anton Tschechow

Nach den umjubelten Produktionen By heart (2016), Sopro (2019) und Catarina e a beleza de matar fascistas (2021) gastiert der Regisseur und frisch gekürte Leiter des angesehenen Festival d’Avignon Tiago Rodrigues heuer mit einem Theaterklassiker bei den Wiener Festwochen. Anton Tschechows Der Kirschgarten
erzählt in zeitloser Eleganz vom Vergehen der Zeit, vom Untergang einst
üppiger Welten. In der exquisiten Inszenierung ist es die einzigartige
Isabelle Huppert, die in der Rolle der Gutsbesitzerin Ljubow erleben
muss, wie das Familienanwesen verloren geht. Rodrigues wendet diesen
Verlust von Privatbesitz ins Grundsätzliche und zeichnet eine endliche,
endgültig dem Untergang geweihte Welt der Ausbeutung. Die bevorstehende
Veränderung der Verhältnisse ist unausweichlich. Eine große Tragödie und
auch eine große Komödie. Beeindruckend dargeboten von einem diversen
Schauspielensemble, dessen kompromissloses Zusammenspiel den Klassiker
zu einem gegenwärtigen Erlebnis macht.

Tickets: https://www.oeticket.com/eventseries/3061724/?affiliate=WFW

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Tiago Rodrigues, Anton Tschechow

Nach den umjubelten Produktionen By heart (2016), Sopro (2019) und Catarina e a beleza de matar fascistas (2021) gastiert der Regisseur und frisch gekürte Leiter des angesehenen Festival d’Avignon Tiago Rodrigues heuer mit einem Theaterklassiker bei den Wiener Festwochen. Anton Tschechows Der Kirschgarten
erzählt in zeitloser Eleganz vom Vergehen der Zeit, vom Untergang einst
üppiger Welten. In der exquisiten Inszenierung ist es die einzigartige
Isabelle Huppert, die in der Rolle der Gutsbesitzerin Ljubow erleben
muss, wie das Familienanwesen verloren geht. Rodrigues wendet diesen
Verlust von Privatbesitz ins Grundsätzliche und zeichnet eine endliche,
endgültig dem Untergang geweihte Welt der Ausbeutung. Die bevorstehende
Veränderung der Verhältnisse ist unausweichlich. Eine große Tragödie und
auch eine große Komödie. Beeindruckend dargeboten von einem diversen
Schauspielensemble, dessen kompromissloses Zusammenspiel den Klassiker
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Tiago Rodrigues, Anton Tschechow

Nach den umjubelten Produktionen By heart (2016), Sopro (2019) und Catarina e a beleza de matar fascistas (2021) gastiert der Regisseur und frisch gekürte Leiter des angesehenen Festival d’Avignon Tiago Rodrigues heuer mit einem Theaterklassiker bei den Wiener Festwochen. Anton Tschechows Der Kirschgarten
erzählt in zeitloser Eleganz vom Vergehen der Zeit, vom Untergang einst
üppiger Welten. In der exquisiten Inszenierung ist es die einzigartige
Isabelle Huppert, die in der Rolle der Gutsbesitzerin Ljubow erleben
muss, wie das Familienanwesen verloren geht. Rodrigues wendet diesen
Verlust von Privatbesitz ins Grundsätzliche und zeichnet eine endliche,
endgültig dem Untergang geweihte Welt der Ausbeutung. Die bevorstehende
Veränderung der Verhältnisse ist unausweichlich. Eine große Tragödie und
auch eine große Komödie. Beeindruckend dargeboten von einem diversen
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Christopher Rüping, Necati Öziri

Richard Wagners Der Ring des Nibelungen ist ein Opernmonster. Was tun mit dieser gigantomanischen Komposition und ihren ideologischen Implikationen? Autor Necati Öziri,
der mit seinen Stücken den westlichen Theaterkanon korrigieren will,
arbeitet für seinen Wagner-Widerspruch die werkimmanenten
Unterdrückungsverhältnisse heraus und kontrastiert den Heroismus mit
intimen, aber kraftvollen Gegenerzählungen von sich verletzbar machenden
Menschen. So finden diejenigen, die bei Wagner keine Stimme haben, eine
eigene Sprache und begeben sich auf die Suche nach einem „Wir“, das
nicht den kleinsten gemeinsamen Nenner meint. Als Musikdirektoren
besetzen Black Cracker und Jonas Holle ihr Ring-Orchester mit
acht zeitgenössischen Popmusiker:innen und arrangieren deren
Gegenkompositionen zum außergewöhnlichen Soundtrack einer vielstimmigen
Inszenierung. Für den schon zwei Mal mit dem Nestroy-Preis
ausgezeichneten Regisseur Christopher Rüping
ist seine erste Auseinandersetzung mit dem Opernrepertoire auch die
erste Arbeit, die er vor Wiener Publikum zeigt. Dieser neue Ring atomisiert das Gesamtkunstwerk und lässt eine Diversität von Perspektiven miteinander in Verbindung treten.

Tickets: https://www.oeticket.com/eventseries/2520836/?affiliate=WFW

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Christopher Rüping, Necati Öziri

Richard Wagners Der Ring des Nibelungen ist ein Opernmonster. Was tun mit dieser gigantomanischen Komposition und ihren ideologischen Implikationen? Autor Necati Öziri,
der mit seinen Stücken den westlichen Theaterkanon korrigieren will,
arbeitet für seinen Wagner-Widerspruch die werkimmanenten
Unterdrückungsverhältnisse heraus und kontrastiert den Heroismus mit
intimen, aber kraftvollen Gegenerzählungen von sich verletzbar machenden
Menschen. So finden diejenigen, die bei Wagner keine Stimme haben, eine
eigene Sprache und begeben sich auf die Suche nach einem „Wir“, das
nicht den kleinsten gemeinsamen Nenner meint. Als Musikdirektoren
besetzen Black Cracker und Jonas Holle ihr Ring-Orchester mit
acht zeitgenössischen Popmusiker:innen und arrangieren deren
Gegenkompositionen zum außergewöhnlichen Soundtrack einer vielstimmigen
Inszenierung. Für den schon zwei Mal mit dem Nestroy-Preis
ausgezeichneten Regisseur Christopher Rüping
ist seine erste Auseinandersetzung mit dem Opernrepertoire auch die
erste Arbeit, die er vor Wiener Publikum zeigt. Dieser neue Ring atomisiert das Gesamtkunstwerk und lässt eine Diversität von Perspektiven miteinander in Verbindung treten.

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Christopher Rüping, Necati Öziri

Richard Wagners Der Ring des Nibelungen ist ein Opernmonster. Was tun mit dieser gigantomanischen Komposition und ihren ideologischen Implikationen? Autor Necati Öziri,
der mit seinen Stücken den westlichen Theaterkanon korrigieren will,
arbeitet für seinen Wagner-Widerspruch die werkimmanenten
Unterdrückungsverhältnisse heraus und kontrastiert den Heroismus mit
intimen, aber kraftvollen Gegenerzählungen von sich verletzbar machenden
Menschen. So finden diejenigen, die bei Wagner keine Stimme haben, eine
eigene Sprache und begeben sich auf die Suche nach einem „Wir“, das
nicht den kleinsten gemeinsamen Nenner meint. Als Musikdirektoren
besetzen Black Cracker und Jonas Holle ihr Ring-Orchester mit
acht zeitgenössischen Popmusiker:innen und arrangieren deren
Gegenkompositionen zum außergewöhnlichen Soundtrack einer vielstimmigen
Inszenierung. Für den schon zwei Mal mit dem Nestroy-Preis
ausgezeichneten Regisseur Christopher Rüping
ist seine erste Auseinandersetzung mit dem Opernrepertoire auch die
erste Arbeit, die er vor Wiener Publikum zeigt. Dieser neue Ring atomisiert das Gesamtkunstwerk und lässt eine Diversität von Perspektiven miteinander in Verbindung treten.

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Emmanuelle Huynh, Caty Olive, Iannis Xenakis, Sylvain Cambreling, Klangforum Wien

Anlässlich des 100. Geburtstags von Iannis Xenakis
– der griechische Komponist gehört zu den bedeutendsten und
originellsten Erneuerern der Musik in der zweiten Hälfte des 20.
Jahrhunderts – haben die Wiener Festwochen die französische Choreografin
Emmanuelle Huynh eingeladen, dem ikonischen Werk Kraanerg mit
ihrer eigenen künstlerischen Vision zu begegnen. Ursprünglich 1968 als
Ballettmusik für 23 Instrumente und ein Tonband geschrieben, steht der
aus zwei griechischen Worten zusammengesetzte Titel für die Hoffnungen
einer revoltierenden Jugend auf eine Änderung politischer, sozialer und
ideologischer Systeme. Unter der Leitung von Sylvain Cambreling
setzt das Klangforum Wien die verdichteten Klangmassen in Bewegung,
laut und wütend. Für ihre szenische Fassung arbeitet Huynh eng mit der
Lichtdesignerin Caty Olive
zusammen. Gemeinsam geben sie der außergewöhnlichen Komposition einen
multidisziplinären Rahmen, ganz nach den Visionen von Xenakis. Ein
Konzert voller Energie und Widerstand. Und zahlreicher Utopien.

Tickets: https://www.oeticket.com/eventseries/3061111/?affiliate=WFW

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Emmanuelle Huynh, Caty Olive, Iannis Xenakis, Sylvain Cambreling, Klangforum Wien

Anlässlich des 100. Geburtstags von Iannis Xenakis
– der griechische Komponist gehört zu den bedeutendsten und
originellsten Erneuerern der Musik in der zweiten Hälfte des 20.
Jahrhunderts – haben die Wiener Festwochen die französische Choreografin
Emmanuelle Huynh eingeladen, dem ikonischen Werk Kraanerg mit
ihrer eigenen künstlerischen Vision zu begegnen. Ursprünglich 1968 als
Ballettmusik für 23 Instrumente und ein Tonband geschrieben, steht der
aus zwei griechischen Worten zusammengesetzte Titel für die Hoffnungen
einer revoltierenden Jugend auf eine Änderung politischer, sozialer und
ideologischer Systeme. Unter der Leitung von Sylvain Cambreling
setzt das Klangforum Wien die verdichteten Klangmassen in Bewegung,
laut und wütend. Für ihre szenische Fassung arbeitet Huynh eng mit der
Lichtdesignerin Caty Olive
zusammen. Gemeinsam geben sie der außergewöhnlichen Komposition einen
multidisziplinären Rahmen, ganz nach den Visionen von Xenakis. Ein
Konzert voller Energie und Widerstand. Und zahlreicher Utopien.

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Emmanuelle Huynh, Caty Olive, Iannis Xenakis, Sylvain Cambreling, Klangforum Wien

Anlässlich des 100. Geburtstags von Iannis Xenakis
– der griechische Komponist gehört zu den bedeutendsten und
originellsten Erneuerern der Musik in der zweiten Hälfte des 20.
Jahrhunderts – haben die Wiener Festwochen die französische Choreografin
Emmanuelle Huynh eingeladen, dem ikonischen Werk Kraanerg mit
ihrer eigenen künstlerischen Vision zu begegnen. Ursprünglich 1968 als
Ballettmusik für 23 Instrumente und ein Tonband geschrieben, steht der
aus zwei griechischen Worten zusammengesetzte Titel für die Hoffnungen
einer revoltierenden Jugend auf eine Änderung politischer, sozialer und
ideologischer Systeme. Unter der Leitung von Sylvain Cambreling
setzt das Klangforum Wien die verdichteten Klangmassen in Bewegung,
laut und wütend. Für ihre szenische Fassung arbeitet Huynh eng mit der
Lichtdesignerin Caty Olive
zusammen. Gemeinsam geben sie der außergewöhnlichen Komposition einen
multidisziplinären Rahmen, ganz nach den Visionen von Xenakis. Ein
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Susanne Kennedy, Markus Selg, Philip Glass, André de Ridder

Die Theatererneuerin Susanne Kennedy und der bildende Künstler Markus Selg
inszenieren zum ersten Mal eine Oper. Gemeinsam lassen sie ein
futuristisches Werk zwischen Installation, Ritual und Theater entstehen.
Mit ihrer unverkennbaren Theatersprache sprengen sie dabei Grenzen
zwischen Mensch und Maschine, Realität und Simulation, zwischen Theater,
bildender Kunst und virtuellen Welten. Auf der sich beständig drehenden
Bühne pflegt eine neuartige Gemeinschaft eine außergewöhnliche
Bewegungssprache. Sie scheint nach eigenen, rätselhaften Regeln zu
leben. Inspiriert vom unkonventionellen Genie Albert Einstein, schufen
Philip Glass und Robert Wilson mit Einstein on the Beach ein
Meisterwerk des 20. Jahrhunderts, das mit allen Regeln der Oper bricht
und keiner linearen Erzählstruktur folgt. Repetitive Patterns machen die
Zeit als sinnliches Phänomen erlebbar. In der neu konzipierten Version
entsteht eine immersive Gegenwärtigkeit, in der Zukunft und
Vergangenheit ineinanderlaufen. Aus der Trance in die Utopie:
Rauschhaftes Musiktheater als Grenzerfahrung.

Tickets: https://www.oeticket.com/eventseries/3061701/?affiliate=WFW

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Susanne Kennedy, Markus Selg, Philip Glass, André de Ridder

Die Theatererneuerin Susanne Kennedy und der bildende Künstler Markus Selg
inszenieren zum ersten Mal eine Oper. Gemeinsam lassen sie ein
futuristisches Werk zwischen Installation, Ritual und Theater entstehen.
Mit ihrer unverkennbaren Theatersprache sprengen sie dabei Grenzen
zwischen Mensch und Maschine, Realität und Simulation, zwischen Theater,
bildender Kunst und virtuellen Welten. Auf der sich beständig drehenden
Bühne pflegt eine neuartige Gemeinschaft eine außergewöhnliche
Bewegungssprache. Sie scheint nach eigenen, rätselhaften Regeln zu
leben. Inspiriert vom unkonventionellen Genie Albert Einstein, schufen
Philip Glass und Robert Wilson mit Einstein on the Beach ein
Meisterwerk des 20. Jahrhunderts, das mit allen Regeln der Oper bricht
und keiner linearen Erzählstruktur folgt. Repetitive Patterns machen die
Zeit als sinnliches Phänomen erlebbar. In der neu konzipierten Version
entsteht eine immersive Gegenwärtigkeit, in der Zukunft und
Vergangenheit ineinanderlaufen. Aus der Trance in die Utopie:
Rauschhaftes Musiktheater als Grenzerfahrung.

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Tina Satter / Half Straddle

2017 wurde die Sprachanalystin Reality Winner für die Weitergabe von
geheimdienstlichen Informationen über russische Eingriffe in die
US-Präsidentschaftswahl zu einer unverhältnismäßig langen
Gefängnisstrafe verurteilt. Die ursprüngliche Einvernahme durch das FBI
fand in ihrem Haus statt und wird im gefeierten Doku-Drama Is This A Room auf der Bühne Wort für Wort wiederholt. Der Regisseurin Tina Satter
und ihrer New Yorker Company Half Straddle gelingt damit ein Thriller.
Pur und konzentriert umgesetzt, tritt in dieser Gesprächssituation das
komplexe Powerplay exemplarisch hervor. Institution, Ehre, Patriotismus,
Gender – alles wird zu einer Frage von Macht, und das in dem Moment, in
dem das Leben der jungen Frau nach und nach zusammenbricht. Brillantes
psychologisches Schauspiel bis in die Fingerspitzen macht klar: Fiktion
ist krass, Realität krasser.

Tickets: https://www.oeticket.com/eventseries/3064159/?affiliate=WFW

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Tina Satter / Half Straddle

2017 wurde die Sprachanalystin Reality Winner für die Weitergabe von
geheimdienstlichen Informationen über russische Eingriffe in die
US-Präsidentschaftswahl zu einer unverhältnismäßig langen
Gefängnisstrafe verurteilt. Die ursprüngliche Einvernahme durch das FBI
fand in ihrem Haus statt und wird im gefeierten Doku-Drama Is This A Room auf der Bühne Wort für Wort wiederholt. Der Regisseurin Tina Satter
und ihrer New Yorker Company Half Straddle gelingt damit ein Thriller.
Pur und konzentriert umgesetzt, tritt in dieser Gesprächssituation das
komplexe Powerplay exemplarisch hervor. Institution, Ehre, Patriotismus,
Gender – alles wird zu einer Frage von Macht, und das in dem Moment, in
dem das Leben der jungen Frau nach und nach zusammenbricht. Brillantes
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Gefängnisstrafe verurteilt. Die ursprüngliche Einvernahme durch das FBI
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und ihrer New Yorker Company Half Straddle gelingt damit ein Thriller.
Pur und konzentriert umgesetzt, tritt in dieser Gesprächssituation das
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Gender – alles wird zu einer Frage von Macht, und das in dem Moment, in
dem das Leben der jungen Frau nach und nach zusammenbricht. Brillantes
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2017 wurde die Sprachanalystin Reality Winner für die Weitergabe von
geheimdienstlichen Informationen über russische Eingriffe in die
US-Präsidentschaftswahl zu einer unverhältnismäßig langen
Gefängnisstrafe verurteilt. Die ursprüngliche Einvernahme durch das FBI
fand in ihrem Haus statt und wird im gefeierten Doku-Drama Is This A Room auf der Bühne Wort für Wort wiederholt. Der Regisseurin Tina Satter
und ihrer New Yorker Company Half Straddle gelingt damit ein Thriller.
Pur und konzentriert umgesetzt, tritt in dieser Gesprächssituation das
komplexe Powerplay exemplarisch hervor. Institution, Ehre, Patriotismus,
Gender – alles wird zu einer Frage von Macht, und das in dem Moment, in
dem das Leben der jungen Frau nach und nach zusammenbricht. Brillantes
psychologisches Schauspiel bis in die Fingerspitzen macht klar: Fiktion
ist krass, Realität krasser.

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Tina Satter / Half Straddle

2017 wurde die Sprachanalystin Reality Winner für die Weitergabe von
geheimdienstlichen Informationen über russische Eingriffe in die
US-Präsidentschaftswahl zu einer unverhältnismäßig langen
Gefängnisstrafe verurteilt. Die ursprüngliche Einvernahme durch das FBI
fand in ihrem Haus statt und wird im gefeierten Doku-Drama Is This A Room auf der Bühne Wort für Wort wiederholt. Der Regisseurin Tina Satter
und ihrer New Yorker Company Half Straddle gelingt damit ein Thriller.
Pur und konzentriert umgesetzt, tritt in dieser Gesprächssituation das
komplexe Powerplay exemplarisch hervor. Institution, Ehre, Patriotismus,
Gender – alles wird zu einer Frage von Macht, und das in dem Moment, in
dem das Leben der jungen Frau nach und nach zusammenbricht. Brillantes
psychologisches Schauspiel bis in die Fingerspitzen macht klar: Fiktion
ist krass, Realität krasser.

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Kartenverkauf:
oeticket Center im Foyer der Halle E+G
Museumsquartier
Museumsplatz 1, 1070 Wien
Mo-Sa 14-19h
www.oeticket.com

ORF & FMV & NXP präsentieren:

STARMANIA 22 – Live on Tour

Auch im Sommer 2022 gehen die Finalistinnen und Finalisten von „Starmania 22“ auf große Live-Tour durch Österreich.

Bei den Konzerten präsentieren die „Starmaniacs“ ein Hitfeuerwerk der Sonderklasse mit ihren Songs aus den Finalshows, Duetten und Gruppennummern.

Abgerundet werden die Live-Events mit einem eigens arrangierten Opening, Rückblicken auf die Highlights und die bewegendsten Momente der Show und natürlich auch eigenen Songs der österreichischen Neuentdeckungen.

Im Falle einer CoV-bedingten Absage der Tour oder einzelner Konzerte, wird der Ticketpreis rückerstattet.

Tickets: https://www.oeticket.com/event/starmania-22-live-on-tour-museumsquartier-wien-14994849/

Kartenverkauf:
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Museumsquartier
Museumsplatz 1, 1070 Wien
Mo-Sa 14-19h
www.oeticket.com

Zum ersten Mal in Österreich! Die US-amerikanische Sängerin, Grammy 2019

Nominierte & Performerin Snatam Kaur besucht Wien auf ihrer

Europatour 2022.

Snatam Kaur ist eine US-amerikanische Sängerin, Grammy-Nominierte und
Performerin 2019, Friedensaktivistin, Autorin und Lehrerin, die in der
Sikh- und Kundalini Yoga-Tradition unterrichtet. Ihre große Kunst ist
es, traditionelle indische Gesänge in einen zeitgenössischen Klang zu
verwandeln. Tauchen Sie ein in die heilenden Klänge von Mantras. Sat
Nam!

Snatam Kaur & Band:
Snatam Kaur - Vocal, Harmonium
Grecco Buratto - Guitar
Ram Dass - Clarinet, Guitar, Vocals
Sukhmani Kaur - Tabla

Tickets: https://tickets.brightstarevents.com/event/snatam-kaur-in-vienna-2022

Das Gesicht im Spiegel

Österreichische Erstaufführung

Musik: Jörg Widmann
Libretto: Roland Schimmelpfennig

In Jörg Widmanns Das Gesicht im Spiegel hofft das Ehepaar Patrizia und Bruno für seinen Biotech-Konzern auf den Durchbruch am desolaten Aktienmarkt: Ihr herausragender Ingenieur Milton hat es geschafft, eine lebendige Kopie Patrizias herzustellen, die sie Justine nennen. Sie lernt von Milton zu sprechen und sich mit ihrer Umwelt vertraut zu machen. Justine kann sogar Schmerz empfinden, erneuert sich jedoch sogleich nach jeder Verletzung.

Es muss allerdings verhindert werden, dass Justine sich im Spiegel ansieht: Sie darf nicht erfahren, dass sie eine Kopie Patrizias ist.

Die beiden Männer Bruno und Milton verlieben sich in Patrizias Kopie. Bruno, dessen Beziehung zu Patrizia längst erkaltet ist, will mit Justine ein neues Leben beginnen und flüchtet mit Miltons Produktionsplänen. So verfügt er theoretisch über die Möglichkeit, Justine immer und überall reproduzieren zu können. Doch dazu kommt es nicht…

Das Gesicht im Spiegel mit einem Libretto von Roland Schimmelpfennig, einem der am meisten gespielten Gegenwartsdramatiker Deutschlands, wurde bereits 2003 im Rahmen der Münchner Opern-Festspiele uraufgeführt und hat bis heute nichts an Aktualität verloren. An der NOW erleben Sie dieses Musiktheaterwerk in der Inszenierung des venezolanischen Regisseurs Carlos Wagner; die Ausstattung stammt von Christof Cremer.

Künstlerische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Carlos Wagner / Bühne & Kostüm Christof Cremer / Klangregie Christina Bauer / Lichtdesign Norbert Chmel / Choreinstudierung Bernhard Jaretz

Mit:
Patrizia Roxane Choux / Justine Ana Catarina Caseiro / Bruno Wolfgang Resch / Milton Georg Klimbacher / N. Eszter Petrány

Damen des Wiener Kammerchors

amadeus ensemble-wien

Koproduktion mit dem Liszt Fest International Cultural Festival, Gastspiel im Palace of Arts (müpa Budapest)

Tickets: https://neueoperwien.at/tickets/

Das Gesicht im Spiegel

Österreichische Erstaufführung

Musik: Jörg Widmann
Libretto: Roland Schimmelpfennig

In Jörg Widmanns Das Gesicht im Spiegel hofft das Ehepaar Patrizia und Bruno für seinen Biotech-Konzern auf den Durchbruch am desolaten Aktienmarkt: Ihr herausragender Ingenieur Milton hat es geschafft, eine lebendige Kopie Patrizias herzustellen, die sie Justine nennen. Sie lernt von Milton zu sprechen und sich mit ihrer Umwelt vertraut zu machen. Justine kann sogar Schmerz empfinden, erneuert sich jedoch sogleich nach jeder Verletzung.

Es muss allerdings verhindert werden, dass Justine sich im Spiegel ansieht: Sie darf nicht erfahren, dass sie eine Kopie Patrizias ist.

Die beiden Männer Bruno und Milton verlieben sich in Patrizias Kopie. Bruno, dessen Beziehung zu Patrizia längst erkaltet ist, will mit Justine ein neues Leben beginnen und flüchtet mit Miltons Produktionsplänen. So verfügt er theoretisch über die Möglichkeit, Justine immer und überall reproduzieren zu können. Doch dazu kommt es nicht…

Das Gesicht im Spiegel mit einem Libretto von Roland Schimmelpfennig, einem der am meisten gespielten Gegenwartsdramatiker Deutschlands, wurde bereits 2003 im Rahmen der Münchner Opern-Festspiele uraufgeführt und hat bis heute nichts an Aktualität verloren. An der NOW erleben Sie dieses Musiktheaterwerk in der Inszenierung des venezolanischen Regisseurs Carlos Wagner; die Ausstattung stammt von Christof Cremer.

Künstlerische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Carlos Wagner / Bühne & Kostüm Christof Cremer / Klangregie Christina Bauer / Lichtdesign Norbert Chmel / Choreinstudierung Bernhard Jaretz

Mit:
Patrizia Roxane Choux / Justine Ana Catarina Caseiro / Bruno Wolfgang Resch / Milton Georg Klimbacher / N. Eszter Petrány

Damen des Wiener Kammerchors

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Koproduktion mit dem Liszt Fest International Cultural Festival, Gastspiel im Palace of Arts (müpa Budapest)

Tickets: https://neueoperwien.at/tickets/

Das Gesicht im Spiegel

Österreichische Erstaufführung

Musik: Jörg Widmann
Libretto: Roland Schimmelpfennig

In Jörg Widmanns Das Gesicht im Spiegel hofft das Ehepaar Patrizia und Bruno für seinen Biotech-Konzern auf den Durchbruch am desolaten Aktienmarkt: Ihr herausragender Ingenieur Milton hat es geschafft, eine lebendige Kopie Patrizias herzustellen, die sie Justine nennen. Sie lernt von Milton zu sprechen und sich mit ihrer Umwelt vertraut zu machen. Justine kann sogar Schmerz empfinden, erneuert sich jedoch sogleich nach jeder Verletzung.

Es muss allerdings verhindert werden, dass Justine sich im Spiegel ansieht: Sie darf nicht erfahren, dass sie eine Kopie Patrizias ist.

Die beiden Männer Bruno und Milton verlieben sich in Patrizias Kopie. Bruno, dessen Beziehung zu Patrizia längst erkaltet ist, will mit Justine ein neues Leben beginnen und flüchtet mit Miltons Produktionsplänen. So verfügt er theoretisch über die Möglichkeit, Justine immer und überall reproduzieren zu können. Doch dazu kommt es nicht…

Das Gesicht im Spiegel mit einem Libretto von Roland Schimmelpfennig, einem der am meisten gespielten Gegenwartsdramatiker Deutschlands, wurde bereits 2003 im Rahmen der Münchner Opern-Festspiele uraufgeführt und hat bis heute nichts an Aktualität verloren. An der NOW erleben Sie dieses Musiktheaterwerk in der Inszenierung des venezolanischen Regisseurs Carlos Wagner; die Ausstattung stammt von Christof Cremer.

Künstlerische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Carlos Wagner / Bühne & Kostüm Christof Cremer / Klangregie Christina Bauer / Lichtdesign Norbert Chmel / Choreinstudierung Bernhard Jaretz

Mit:
Patrizia Roxane Choux / Justine Ana Catarina Caseiro / Bruno Wolfgang Resch / Milton Georg Klimbacher / N. Eszter Petrány

Damen des Wiener Kammerchors

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Koproduktion mit dem Liszt Fest International Cultural Festival, Gastspiel im Palace of Arts (müpa Budapest)

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Das Gesicht im Spiegel

Österreichische Erstaufführung

Musik: Jörg Widmann
Libretto: Roland Schimmelpfennig

In Jörg Widmanns Das Gesicht im Spiegel hofft das Ehepaar Patrizia und Bruno für seinen Biotech-Konzern auf den Durchbruch am desolaten Aktienmarkt: Ihr herausragender Ingenieur Milton hat es geschafft, eine lebendige Kopie Patrizias herzustellen, die sie Justine nennen. Sie lernt von Milton zu sprechen und sich mit ihrer Umwelt vertraut zu machen. Justine kann sogar Schmerz empfinden, erneuert sich jedoch sogleich nach jeder Verletzung.

Es muss allerdings verhindert werden, dass Justine sich im Spiegel ansieht: Sie darf nicht erfahren, dass sie eine Kopie Patrizias ist.

Die beiden Männer Bruno und Milton verlieben sich in Patrizias Kopie. Bruno, dessen Beziehung zu Patrizia längst erkaltet ist, will mit Justine ein neues Leben beginnen und flüchtet mit Miltons Produktionsplänen. So verfügt er theoretisch über die Möglichkeit, Justine immer und überall reproduzieren zu können. Doch dazu kommt es nicht…

Das Gesicht im Spiegel mit einem Libretto von Roland Schimmelpfennig, einem der am meisten gespielten Gegenwartsdramatiker Deutschlands, wurde bereits 2003 im Rahmen der Münchner Opern-Festspiele uraufgeführt und hat bis heute nichts an Aktualität verloren. An der NOW erleben Sie dieses Musiktheaterwerk in der Inszenierung des venezolanischen Regisseurs Carlos Wagner; die Ausstattung stammt von Christof Cremer.

Künstlerische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Carlos Wagner / Bühne & Kostüm Christof Cremer / Klangregie Christina Bauer / Lichtdesign Norbert Chmel / Choreinstudierung Bernhard Jaretz

Mit:
Patrizia Roxane Choux / Justine Ana Catarina Caseiro / Bruno Wolfgang Resch / Milton Georg Klimbacher / N. Eszter Petrány

Damen des Wiener Kammerchors

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Koproduktion mit dem Liszt Fest International Cultural Festival, Gastspiel im Palace of Arts (müpa Budapest)

Tickets: https://neueoperwien.at/tickets/

Eine Reflexion über zwei der prägendsten menschlichen Ereignisse – Geburt und Revolution.

In dieser Multimedia-Performance erkundet die Künstlerin Rima Najdi die Schnittstelle von Geburt und Revolution. Ausgehend von den Erfahrungen von Geburtswehen und Demonstrationen geht I Grew an Alien Inside of Me der Frage nach, wie der Körper die Bedeutungen eines Ereignisses untergraben, umschreiben und nutzen kann. Digitalisierte Loops spielen mit Rhythmus, Wiederholung, Atem und Erwartungen und laden das Publikum zur Interaktion mit der Geburt sowie zur Teilnahme am Protest ein. Fernab einer linearen Logik oder singulären Ontologie weisen die zyklischen, chaotischen Erfahrungen der Geburt sowie des Findens und Verlierens von Mitstreiter*innen auf der Straße dennoch auf eine klare Vision hin, die sich nicht rein auf Ergebnisse reduzieren lässt. Die so entstandene Choreografie fordert zum Nachdenken über zwei der prägendsten menschlichen Ereignisse auf – Geburt und Revolution.

Tashweesh Talk: Im Anschluss an die Performance am 07.10. findet in den TQW Studios ein Talk mit den Tashweesh-Kuratorinnen Tania El Khoury und Bochra Triki statt. Moderation: Sonja Eismann (Missy Magazine)

Tashweesh Festival

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Eine Reflexion über zwei der prägendsten menschlichen Ereignisse – Geburt und Revolution.

In dieser Multimedia-Performance erkundet die Künstlerin Rima Najdi die Schnittstelle von Geburt und Revolution. Ausgehend von den Erfahrungen von Geburtswehen und Demonstrationen geht I Grew an Alien Inside of Me der Frage nach, wie der Körper die Bedeutungen eines Ereignisses untergraben, umschreiben und nutzen kann. Digitalisierte Loops spielen mit Rhythmus, Wiederholung, Atem und Erwartungen und laden das Publikum zur Interaktion mit der Geburt sowie zur Teilnahme am Protest ein. Fernab einer linearen Logik oder singulären Ontologie weisen die zyklischen, chaotischen Erfahrungen der Geburt sowie des Findens und Verlierens von Mitstreiter*innen auf der Straße dennoch auf eine klare Vision hin, die sich nicht rein auf Ergebnisse reduzieren lässt. Die so entstandene Choreografie fordert zum Nachdenken über zwei der prägendsten menschlichen Ereignisse auf – Geburt und Revolution.

Tashweesh Talk: Im Anschluss an die Performance am 07.10. findet in den TQW Studios ein Talk mit den Tashweesh-Kuratorinnen Tania El Khoury und Bochra Triki statt. Moderation: Sonja Eismann (Missy Magazine)

Tashweesh Festival

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
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tanzquartier@tqw.at

Eine Reflexion über zwei der prägendsten menschlichen Ereignisse – Geburt und Revolution.

In dieser Multimedia-Performance erkundet die Künstlerin Rima Najdi die Schnittstelle von Geburt und Revolution. Ausgehend von den Erfahrungen von Geburtswehen und Demonstrationen geht I Grew an Alien Inside of Me der Frage nach, wie der Körper die Bedeutungen eines Ereignisses untergraben, umschreiben und nutzen kann. Digitalisierte Loops spielen mit Rhythmus, Wiederholung, Atem und Erwartungen und laden das Publikum zur Interaktion mit der Geburt sowie zur Teilnahme am Protest ein. Fernab einer linearen Logik oder singulären Ontologie weisen die zyklischen, chaotischen Erfahrungen der Geburt sowie des Findens und Verlierens von Mitstreiter*innen auf der Straße dennoch auf eine klare Vision hin, die sich nicht rein auf Ergebnisse reduzieren lässt. Die so entstandene Choreografie fordert zum Nachdenken über zwei der prägendsten menschlichen Ereignisse auf – Geburt und Revolution.

Tashweesh Talk: Im Anschluss an die Performance am 07.10. findet in den TQW Studios ein Talk mit den Tashweesh-Kuratorinnen Tania El Khoury und Bochra Triki statt. Moderation: Sonja Eismann (Missy Magazine)

Tashweesh Festival

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

OPER IN DREI AKTEN

Libretto vom Komponisten

Was bedeutet Natur, mit den Mitteln der Kunst auf eine Opernbühne gebracht? Ein Förster fängt ein Füchslein im Wald und zerrt es mit sich nach Hause. Ihrem tierischen Trieb folgend, gibt sich die Füchsin überraschend menschlich: Sie tratscht, klaut und tötet, kämpft für ihre Freiheit, ergreift den Moment der großen Liebe und führt den Menschen vor, was es heißt zu leben. Mit seiner eigenwilligen Darstellung von Mensch und Tier ging Leoš Janáček in der 1924 uraufgeführten Oper Das schlaue Füchslein nach einer Erzählung von Rudolf Tešnohlídek ganz neue Wege. Seine ebenso freche wie melancholische Musik feiert den Kreislauf des Lebens. Für Stefan Herheim ein Anlass, mit Janáčeks Werk die Verwandlungskraft des Musiktheaters zu feiern, wenn er als inszenierender Intendant seinen Einstand am Theater an der Wien gibt.

In tschechischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/87409/das-schlaue-fuechslein-museumsquartier-theater-an-der-wien-im-museumsquartier-wien

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

TARAB

In der arabischen und der iranischen Kultur spricht man von „tarab“, wenn der Körper von der Musik ergriffen und die körperliche Wahrnehmung verstärkt wird. Dieser Moment der Verzückung, in dem Körper und Musik sich vereinen, ist das Tor zu Ekstase und verzauberter Sinnlichkeit. In TARAB, dem letzten Teil einer Trilogie, beschäftigt sich Ulduz Ahmadzadeh mit weitgehend unerforschten und mancherorts verbotenen Tänzen des vorislamischen vorderasiatischen Kulturerbes. Tanz- und Musikmaterial, das vielfältigen Formen eurokolonialer und islamischer Übersetzungen unterworfen war, in deren Verlauf Frauen von primären Trägerinnen entweder zu sexualisierten orientalischen Unterhaltungstänzerinnen degradiert wurden oder ihnen die Ausübung gänzlich verboten wurde. Begleitet von den komplexen ungeraden Rhythmen des Perkussionsvirtuosen Mohammad Reza Mortazavi verkörpern fünf Tänzer*innen dieses jahrtausendealte Bewegungsmaterial und lassen es in einen Dialog mit der zeitgenössischen Tanzsprache treten, ohne dabei die koloniale Dynamik zwischen den beiden außer Acht zu lassen.

Tashweesh Festival

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

TARAB

In der arabischen und der iranischen Kultur spricht man von „tarab“, wenn der Körper von der Musik ergriffen und die körperliche Wahrnehmung verstärkt wird. Dieser Moment der Verzückung, in dem Körper und Musik sich vereinen, ist das Tor zu Ekstase und verzauberter Sinnlichkeit. In TARAB, dem letzten Teil einer Trilogie, beschäftigt sich Ulduz Ahmadzadeh mit weitgehend unerforschten und mancherorts verbotenen Tänzen des vorislamischen vorderasiatischen Kulturerbes. Tanz- und Musikmaterial, das vielfältigen Formen eurokolonialer und islamischer Übersetzungen unterworfen war, in deren Verlauf Frauen von primären Trägerinnen entweder zu sexualisierten orientalischen Unterhaltungstänzerinnen degradiert wurden oder ihnen die Ausübung gänzlich verboten wurde. Begleitet von den komplexen ungeraden Rhythmen des Perkussionsvirtuosen Mohammad Reza Mortazavi verkörpern fünf Tänzer*innen dieses jahrtausendealte Bewegungsmaterial und lassen es in einen Dialog mit der zeitgenössischen Tanzsprache treten, ohne dabei die koloniale Dynamik zwischen den beiden außer Acht zu lassen.

Tashweesh Festival

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

OPER IN DREI AKTEN

Libretto vom Komponisten

Was bedeutet Natur, mit den Mitteln der Kunst auf eine Opernbühne gebracht? Ein Förster fängt ein Füchslein im Wald und zerrt es mit sich nach Hause. Ihrem tierischen Trieb folgend, gibt sich die Füchsin überraschend menschlich: Sie tratscht, klaut und tötet, kämpft für ihre Freiheit, ergreift den Moment der großen Liebe und führt den Menschen vor, was es heißt zu leben. Mit seiner eigenwilligen Darstellung von Mensch und Tier ging Leoš Janáček in der 1924 uraufgeführten Oper Das schlaue Füchslein nach einer Erzählung von Rudolf Tešnohlídek ganz neue Wege. Seine ebenso freche wie melancholische Musik feiert den Kreislauf des Lebens. Für Stefan Herheim ein Anlass, mit Janáčeks Werk die Verwandlungskraft des Musiktheaters zu feiern, wenn er als inszenierender Intendant seinen Einstand am Theater an der Wien gibt.

In tschechischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/87409/das-schlaue-fuechslein-museumsquartier-theater-an-der-wien-im-museumsquartier-wien

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

DIVERTIMENTO DRAMMATICO IN EINEM AKT

Libretto von Ortensio Mauro

Zu den ungewöhnlichsten Wiederentdeckungen der letzten Jahre gehören die Kompositionen des 1654 geborenen Agostino Steffani, Komponist und päpstlicher Diplomat, der eine Generation vor Georg Friedrich Händel verschiedene Musikstile auf höchstem Niveau zu verbinden wusste. La lotta d’Ercole con Acheloo, 1689 für das neu eröffnete Hoftheater des Kurfürsten von Hannover komponiert, beschreibt den Kampf zwischen Alcide (Herkules) und dem Flussgott Acheloo um die Liebe der schönen Deianira. In diesen musikalischen Kampf ziehen neben der Sopranistin Anna Prohaska drei der wichtigsten Countertenöre unserer Zeit, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Xavier Sabata, Terry Wey und Philipp Mathmann.

Konzertante Aufführung

in italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/87411/la-lotta-dercole-con-acheloo-museumsquartier-theater-an-der-wien-im-museumsquartier-wien

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPER IN DREI AKTEN

Libretto vom Komponisten

Was bedeutet Natur, mit den Mitteln der Kunst auf eine Opernbühne gebracht? Ein Förster fängt ein Füchslein im Wald und zerrt es mit sich nach Hause. Ihrem tierischen Trieb folgend, gibt sich die Füchsin überraschend menschlich: Sie tratscht, klaut und tötet, kämpft für ihre Freiheit, ergreift den Moment der großen Liebe und führt den Menschen vor, was es heißt zu leben. Mit seiner eigenwilligen Darstellung von Mensch und Tier ging Leoš Janáček in der 1924 uraufgeführten Oper Das schlaue Füchslein nach einer Erzählung von Rudolf Tešnohlídek ganz neue Wege. Seine ebenso freche wie melancholische Musik feiert den Kreislauf des Lebens. Für Stefan Herheim ein Anlass, mit Janáčeks Werk die Verwandlungskraft des Musiktheaters zu feiern, wenn er als inszenierender Intendant seinen Einstand am Theater an der Wien gibt.

In tschechischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/87409/das-schlaue-fuechslein-museumsquartier-theater-an-der-wien-im-museumsquartier-wien

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

BEETHOVEN, BERNSTEIN, STING, MOZART, CHICK COREA, CHOPIN!

Ist Aleksey Igudesman nun Geiger oder Dirigent? Ist Hyung-ki Joo Komponist oder Entertainer? Das Duo Igudesman & Joo passt in keine Schublade. Mambo Jambo heißt ihr neuestes Programm, das den Mambo aus Leonard Bernsteins Musical West Side Story zum Ausgangspunkt für einen leidenschaftlichen Ritt durch die Musikgeschichte von Mozart über Chopin bis zu Sting macht. Ist das nun Klassik oder Jazz? Hochkultur oder Unterhaltung? Die Antwort ist ganz einfach: Ja!

Konzert

Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/87412/mambo-jambo-museumsquartier-theater-an-der-wien-im-museumsquartier-wien

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPER IN DREI AKTEN

Libretto vom Komponisten

Was bedeutet Natur, mit den Mitteln der Kunst auf eine Opernbühne gebracht? Ein Förster fängt ein Füchslein im Wald und zerrt es mit sich nach Hause. Ihrem tierischen Trieb folgend, gibt sich die Füchsin überraschend menschlich: Sie tratscht, klaut und tötet, kämpft für ihre Freiheit, ergreift den Moment der großen Liebe und führt den Menschen vor, was es heißt zu leben. Mit seiner eigenwilligen Darstellung von Mensch und Tier ging Leoš Janáček in der 1924 uraufgeführten Oper Das schlaue Füchslein nach einer Erzählung von Rudolf Tešnohlídek ganz neue Wege. Seine ebenso freche wie melancholische Musik feiert den Kreislauf des Lebens. Für Stefan Herheim ein Anlass, mit Janáčeks Werk die Verwandlungskraft des Musiktheaters zu feiern, wenn er als inszenierender Intendant seinen Einstand am Theater an der Wien gibt.

In tschechischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/87409/das-schlaue-fuechslein-museumsquartier-theater-an-der-wien-im-museumsquartier-wien

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPER IN DREI AKTEN

Libretto vom Komponisten

Was bedeutet Natur, mit den Mitteln der Kunst auf eine Opernbühne gebracht? Ein Förster fängt ein Füchslein im Wald und zerrt es mit sich nach Hause. Ihrem tierischen Trieb folgend, gibt sich die Füchsin überraschend menschlich: Sie tratscht, klaut und tötet, kämpft für ihre Freiheit, ergreift den Moment der großen Liebe und führt den Menschen vor, was es heißt zu leben. Mit seiner eigenwilligen Darstellung von Mensch und Tier ging Leoš Janáček in der 1924 uraufgeführten Oper Das schlaue Füchslein nach einer Erzählung von Rudolf Tešnohlídek ganz neue Wege. Seine ebenso freche wie melancholische Musik feiert den Kreislauf des Lebens. Für Stefan Herheim ein Anlass, mit Janáčeks Werk die Verwandlungskraft des Musiktheaters zu feiern, wenn er als inszenierender Intendant seinen Einstand am Theater an der Wien gibt.

In tschechischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/87409/das-schlaue-fuechslein-museumsquartier-theater-an-der-wien-im-museumsquartier-wien

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

GEBURTSTAGSKONZERT

DES ARNOLD SCHOENBERG CHORES

Seit 2006 ist er der Opernchor des Theaters an der Wien, doch die Erfolgsgeschichte des Arnold Schoenberg Chores reicht noch viel weiter zurück. 1972 von Erwin Ortner gegründet, begeht dieses Vokal-Ensemble am 26. Oktober sein 50-jähriges Jubiläum. Ein guter Grund zu feiern! Und was läge näher, als dies mit einem großen Konzert zu tun, das die ganze Vielseitigkeit dieses Chores unter Beweis stellt. Auf der Gästeliste stehen Schütz, Distler, Bach, Haydn, Schubert, Mendelssohn Bartholdy, Bruckner, Schönberg, Eisler, Ligeti und Cerha. Wir gratulieren und freuen uns auf dieses Geschenk!

Konzert

Arnold Schoenberg Chor (Leitung: Erwin Ortner)

Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/87413/zurueck-in-die-zukunft-museumsquartier-theater-an-der-wien-im-museumsquartier-wien

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

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OPER IN DREI AKTEN

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Was bedeutet Natur, mit den Mitteln der Kunst auf eine Opernbühne gebracht? Ein Förster fängt ein Füchslein im Wald und zerrt es mit sich nach Hause. Ihrem tierischen Trieb folgend, gibt sich die Füchsin überraschend menschlich: Sie tratscht, klaut und tötet, kämpft für ihre Freiheit, ergreift den Moment der großen Liebe und führt den Menschen vor, was es heißt zu leben. Mit seiner eigenwilligen Darstellung von Mensch und Tier ging Leoš Janáček in der 1924 uraufgeführten Oper Das schlaue Füchslein nach einer Erzählung von Rudolf Tešnohlídek ganz neue Wege. Seine ebenso freche wie melancholische Musik feiert den Kreislauf des Lebens. Für Stefan Herheim ein Anlass, mit Janáčeks Werk die Verwandlungskraft des Musiktheaters zu feiern, wenn er als inszenierender Intendant seinen Einstand am Theater an der Wien gibt.

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Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/87409/das-schlaue-fuechslein-museumsquartier-theater-an-der-wien-im-museumsquartier-wien

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Herbert-von-Karajan-Platz
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Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

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Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

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OPER IN DREI AKTEN

Libretto vom Komponisten

Was bedeutet Natur, mit den Mitteln der Kunst auf eine Opernbühne gebracht? Ein Förster fängt ein Füchslein im Wald und zerrt es mit sich nach Hause. Ihrem tierischen Trieb folgend, gibt sich die Füchsin überraschend menschlich: Sie tratscht, klaut und tötet, kämpft für ihre Freiheit, ergreift den Moment der großen Liebe und führt den Menschen vor, was es heißt zu leben. Mit seiner eigenwilligen Darstellung von Mensch und Tier ging Leoš Janáček in der 1924 uraufgeführten Oper Das schlaue Füchslein nach einer Erzählung von Rudolf Tešnohlídek ganz neue Wege. Seine ebenso freche wie melancholische Musik feiert den Kreislauf des Lebens. Für Stefan Herheim ein Anlass, mit Janáčeks Werk die Verwandlungskraft des Musiktheaters zu feiern, wenn er als inszenierender Intendant seinen Einstand am Theater an der Wien gibt.

In tschechischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.wien-ticket.at/de/ticket/87409/das-schlaue-fuechslein-museumsquartier-theater-an-der-wien-im-museumsquartier-wien

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
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​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

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Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Seek Bromance ist eine filmische Performance, die eine sich wandelnde Beziehung zwischen zwei Transmännern zeigt. Beide haben sehr unterschiedliche Vorstellungen davon, was Männlichkeit sein kann.

Während Samira Elagoz in seinen früheren Arbeiten Cis-Männer und Männlichkeit in ihren verschiedenen Formen aus einer Außenperspektive erforschte, ändert sein neuestes Werk Seek Bromance (2021) den Blickwinkel, da Elagoz seine eigene Transition dokumentiert. Seek Bromance ist eine „trans-romance“ am Ende der Welt, irgendwo zwischen Instagram-Realität und Sci-Fi-Dystopie. Elagoz zeigt die Beziehung zwischen zwei Transmännern, die sich zu Beginn der Pandemie kennenlernten. Beide hatten in der Vergangenheit eine extreme Form von Weiblichkeit performt, haben aber sehr unterschiedliche Vorstellungen davon, was Männlichkeit sein kann. Die Bilder, die Samira Elagoz gemeinsammit dem brasilianischen Künstler Cade Moga aufgenommen hat, dokumentieren ihre Beziehung vom ersten Treffen bis zur endgültigen Trennung. Aber sie zeigen auch Elagoz’ langen Abschied von seiner weiblichen Identität. Eine schmerzhaft schöne, menschenleere Welt, als hätte ein Virus alles ausgelöscht und sie könnten sich nur noch gegenseitig anstecken. Nur mit einem Auto, etwas Geld und einem Vorrat an Testosteron stellen sie die Dynamik von Männlichkeit und Weiblichkeit bloß.

„Ich habe mir vorgenommen, ein Werk zu bearbeiten, das ich sehen musste, während ich mit meinem Geschlecht kämpfte. Ein Werk über Transsexuelle, in dem es nicht darum geht, Cis-Leute zu erziehen, unsere Existenz zu rechtfertigen oder als positive Beispiele zu glänzen, sondern darum, eine echte Geschichte zu erzählen, in der die transsexuellen Protagonisten komplex und aufgewühlt, progressiv und bewundernswert, problematisch und nachvollziehbar sind. In der sie Rebellen, Liebende und Schöpfer sind.“ – Samira Elagoz

In englischer Sprache

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Seek Bromance ist eine filmische Performance, die eine sich wandelnde Beziehung zwischen zwei Transmännern zeigt. Beide haben sehr unterschiedliche Vorstellungen davon, was Männlichkeit sein kann.

Während Samira Elagoz in seinen früheren Arbeiten Cis-Männer und Männlichkeit in ihren verschiedenen Formen aus einer Außenperspektive erforschte, ändert sein neuestes Werk Seek Bromance (2021) den Blickwinkel, da Elagoz seine eigene Transition dokumentiert. Seek Bromance ist eine „trans-romance“ am Ende der Welt, irgendwo zwischen Instagram-Realität und Sci-Fi-Dystopie. Elagoz zeigt die Beziehung zwischen zwei Transmännern, die sich zu Beginn der Pandemie kennenlernten. Beide hatten in der Vergangenheit eine extreme Form von Weiblichkeit performt, haben aber sehr unterschiedliche Vorstellungen davon, was Männlichkeit sein kann. Die Bilder, die Samira Elagoz gemeinsammit dem brasilianischen Künstler Cade Moga aufgenommen hat, dokumentieren ihre Beziehung vom ersten Treffen bis zur endgültigen Trennung. Aber sie zeigen auch Elagoz’ langen Abschied von seiner weiblichen Identität. Eine schmerzhaft schöne, menschenleere Welt, als hätte ein Virus alles ausgelöscht und sie könnten sich nur noch gegenseitig anstecken. Nur mit einem Auto, etwas Geld und einem Vorrat an Testosteron stellen sie die Dynamik von Männlichkeit und Weiblichkeit bloß.

„Ich habe mir vorgenommen, ein Werk zu bearbeiten, das ich sehen musste, während ich mit meinem Geschlecht kämpfte. Ein Werk über Transsexuelle, in dem es nicht darum geht, Cis-Leute zu erziehen, unsere Existenz zu rechtfertigen oder als positive Beispiele zu glänzen, sondern darum, eine echte Geschichte zu erzählen, in der die transsexuellen Protagonisten komplex und aufgewühlt, progressiv und bewundernswert, problematisch und nachvollziehbar sind. In der sie Rebellen, Liebende und Schöpfer sind.“ – Samira Elagoz

In englischer Sprache

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Limina / Sensation 1

„Limina lädt dazu ein, sich in einen komplex verkörperten Klangraum zu begeben, der den rohen Klang sowohl als Manifestation als auch als Zuflucht vor einer unbenennbaren äußeren Kraft begreift. Es geht bei Limina nicht nur um Klang, sondern auch um Taktilität – das heißt um Berührung, um die Fähigkeit zu fühlen und um die Empfindung, berührt zu werden.“ – Mark Barden

Limina (Plural von „limen“: eine Schwelle, an der ein Reiz eine psychologische oder physiologische Reaktion auslöst) versucht, die Wahrnehmung von Zeit durch eine immersive, hypnotische sensorische Umgebung zu verlangsamen. Das Publikum wird darauf eingestimmt, tief in die Substrukturen von Klangphänomenen hineinzuhören. Das Stück kultiviert die Spannung zwischen dichten Texturen und ausgedehnten Klanglandschaften und lädt zu psychoakustischen Illusionen und Halluzinationen durch sich allmählich entwickelnde Klangmassen ein. Limina ist so konzipiert, dass es zusammen mit dem Solo Sensation 1 (2011) der dominikanisch-amerikanischen Choreografin Ligia Lewis aufgeführt und als eine Hommage auf diese kraftvolle skulpturale Studie über Verkörperung und performative Identität verstanden werden kann. Die Arbeiten werden nacheinander, nicht gleichzeitig präsentiert. Diese Gegenüberstellung schafft einen Dialog, der es den Atmosphären und der Wahrnehmung der Werke erlaubt, sich auf diffuse, hybridisierte und individuelle Weise zu durchdringen anstatt durch die direkten Korrelationen, die sich aus der Gleichzeitigkeit ergeben: Unsere Erinnerung an das erste Werk bleibt als Schatten während des zweiten bestehen und formt Affekt und Bedeutung, um nur einen Effekt zu nennen.

„Eine einzige Geste des Singens, die sich über die Zeit erstreckt, sprengt die Bezüge zum Gesang als solchem und erzeugt eine andere Art von Affektivität. Mit der Zeit nimmt eine skulpturale Choreografie Gestalt an, was übrig bleibt, ist ein abstrakt fühlender Körper, der eine bestimmte Empfindung des Sensationellen artikuliert.“ – Ligia Lewis über Sensation 1

Eine Kooperation mit Wien Modern

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Limina / Sensation 1

„Limina lädt dazu ein, sich in einen komplex verkörperten Klangraum zu begeben, der den rohen Klang sowohl als Manifestation als auch als Zuflucht vor einer unbenennbaren äußeren Kraft begreift. Es geht bei Limina nicht nur um Klang, sondern auch um Taktilität – das heißt um Berührung, um die Fähigkeit zu fühlen und um die Empfindung, berührt zu werden.“ – Mark Barden

Limina (Plural von „limen“: eine Schwelle, an der ein Reiz eine psychologische oder physiologische Reaktion auslöst) versucht, die Wahrnehmung von Zeit durch eine immersive, hypnotische sensorische Umgebung zu verlangsamen. Das Publikum wird darauf eingestimmt, tief in die Substrukturen von Klangphänomenen hineinzuhören. Das Stück kultiviert die Spannung zwischen dichten Texturen und ausgedehnten Klanglandschaften und lädt zu psychoakustischen Illusionen und Halluzinationen durch sich allmählich entwickelnde Klangmassen ein. Limina ist so konzipiert, dass es zusammen mit dem Solo Sensation 1 (2011) der dominikanisch-amerikanischen Choreografin Ligia Lewis aufgeführt und als eine Hommage auf diese kraftvolle skulpturale Studie über Verkörperung und performative Identität verstanden werden kann. Die Arbeiten werden nacheinander, nicht gleichzeitig präsentiert. Diese Gegenüberstellung schafft einen Dialog, der es den Atmosphären und der Wahrnehmung der Werke erlaubt, sich auf diffuse, hybridisierte und individuelle Weise zu durchdringen anstatt durch die direkten Korrelationen, die sich aus der Gleichzeitigkeit ergeben: Unsere Erinnerung an das erste Werk bleibt als Schatten während des zweiten bestehen und formt Affekt und Bedeutung, um nur einen Effekt zu nennen.

„Eine einzige Geste des Singens, die sich über die Zeit erstreckt, sprengt die Bezüge zum Gesang als solchem und erzeugt eine andere Art von Affektivität. Mit der Zeit nimmt eine skulpturale Choreografie Gestalt an, was übrig bleibt, ist ein abstrakt fühlender Körper, der eine bestimmte Empfindung des Sensationellen artikuliert.“ – Ligia Lewis über Sensation 1

Eine Kooperation mit Wien Modern

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

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OPERA SEMISERIA IN ZWEI AKTEN

Libretto von Giovanni Gherardini

Ein gefiederter Dieb, ein unschuldig zum Tode verurteiltes Dienstmädchen sowie ein korrupter Machtpolitiker – das sind die Protagonist*innen der ernsthaft-komischen Oper Rossinis, deren Ouvertüre mit Trommelwirbeln und Oboensolo zu den berühmtesten Stücken der Musikgeschichte zählt.La gazza ladra (Die diebische Elster) spielt in einer Zeit großer gesellschaftlicher Umbrüche. Als Ninetta beschuldigt wird, Silberbesteck gestohlen zu haben, rückt eine Verkettung unglücklicher Umstände das durch die Operngattung „semiseria“ in Aussicht gestellte Happy End zunächst in weite Ferne. Was ist das für eine Welt, in der man für den vermeintlichen Diebstahl eines Löffels hingerichtet werden kann? Mit Rossinis 1817 uraufgeführter Oper debütiert der europaweit erfolgreiche Regisseur Tobias Kratzer in Wien und spürt der Unsicherheit von Menschen in einer politisch und sozial destabilisierten Welt nach.

In italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/5/La-gazza-ladra

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Kuratiert von Katalin Erdődi und Philipp Gehmacher

Ein künstlerisch-performatives Gathering

Es versammeln sich die Körper. Und die Körper und ihre Teile lassen wir hochleben. In diesem Raum lassen wir uns nieder. Um mit den Menschen und den Dingen zusammen zu sein. Stützen, festhalten, zuhören, zuwenden. Zurückschauen auf vergangene Zeiten. Und Erzählungen für eine noch zu erlebende Zukunft erfinden. Ein Kreis, der sich öffnet und schließt und dessen Konturen wir folgen. Ein Kreis für uns – und auch als Zeichen des Mitgehens. Durch den Raum geführt werden, auf Einladungen folgend verweilen. Einladungen folgend einer Stimme nachgehen.

Für zwei Wochenenden wird die TQW Halle G zu einem Ort der Versammlung: einer Versammlung künstlerischer, performativer und körperlicher Praktiken. Kommen und Gehen ist erlaubt, ein täglicher Ablauf wird als Einladung zur Teilnahme veröffentlicht. TOGETHER THE PARTS ist ein künstlerisch-performatives Gathering diverser Formate, die sich parallel und in Folge ausbreiten werden. Kreisförmig sind der Listening Circle, der Circle Dance und das Sensorial Tent, während die Prozession und die Tournee den Raum der Halle G als „Praktiken in Bewegung“ durchqueren werden.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Kuratiert von Katalin Erdődi und Philipp Gehmacher

Ein künstlerisch-performatives Gathering

Es versammeln sich die Körper. Und die Körper und ihre Teile lassen wir hochleben. In diesem Raum lassen wir uns nieder. Um mit den Menschen und den Dingen zusammen zu sein. Stützen, festhalten, zuhören, zuwenden. Zurückschauen auf vergangene Zeiten. Und Erzählungen für eine noch zu erlebende Zukunft erfinden. Ein Kreis, der sich öffnet und schließt und dessen Konturen wir folgen. Ein Kreis für uns – und auch als Zeichen des Mitgehens. Durch den Raum geführt werden, auf Einladungen folgend verweilen. Einladungen folgend einer Stimme nachgehen.

Für zwei Wochenenden wird die TQW Halle G zu einem Ort der Versammlung: einer Versammlung künstlerischer, performativer und körperlicher Praktiken. Kommen und Gehen ist erlaubt, ein täglicher Ablauf wird als Einladung zur Teilnahme veröffentlicht. TOGETHER THE PARTS ist ein künstlerisch-performatives Gathering diverser Formate, die sich parallel und in Folge ausbreiten werden. Kreisförmig sind der Listening Circle, der Circle Dance und das Sensorial Tent, während die Prozession und die Tournee den Raum der Halle G als „Praktiken in Bewegung“ durchqueren werden.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Kuratiert von Katalin Erdődi und Philipp Gehmacher

Ein künstlerisch-performatives Gathering

Es versammeln sich die Körper. Und die Körper und ihre Teile lassen wir hochleben. In diesem Raum lassen wir uns nieder. Um mit den Menschen und den Dingen zusammen zu sein. Stützen, festhalten, zuhören, zuwenden. Zurückschauen auf vergangene Zeiten. Und Erzählungen für eine noch zu erlebende Zukunft erfinden. Ein Kreis, der sich öffnet und schließt und dessen Konturen wir folgen. Ein Kreis für uns – und auch als Zeichen des Mitgehens. Durch den Raum geführt werden, auf Einladungen folgend verweilen. Einladungen folgend einer Stimme nachgehen.

Für zwei Wochenenden wird die TQW Halle G zu einem Ort der Versammlung: einer Versammlung künstlerischer, performativer und körperlicher Praktiken. Kommen und Gehen ist erlaubt, ein täglicher Ablauf wird als Einladung zur Teilnahme veröffentlicht. TOGETHER THE PARTS ist ein künstlerisch-performatives Gathering diverser Formate, die sich parallel und in Folge ausbreiten werden. Kreisförmig sind der Listening Circle, der Circle Dance und das Sensorial Tent, während die Prozession und die Tournee den Raum der Halle G als „Praktiken in Bewegung“ durchqueren werden.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

OPERA SEMISERIA IN ZWEI AKTEN

Libretto von Giovanni Gherardini

Ein gefiederter Dieb, ein unschuldig zum Tode verurteiltes Dienstmädchen sowie ein korrupter Machtpolitiker – das sind die Protagonist*innen der ernsthaft-komischen Oper Rossinis, deren Ouvertüre mit Trommelwirbeln und Oboensolo zu den berühmtesten Stücken der Musikgeschichte zählt.La gazza ladra (Die diebische Elster) spielt in einer Zeit großer gesellschaftlicher Umbrüche. Als Ninetta beschuldigt wird, Silberbesteck gestohlen zu haben, rückt eine Verkettung unglücklicher Umstände das durch die Operngattung „semiseria“ in Aussicht gestellte Happy End zunächst in weite Ferne. Was ist das für eine Welt, in der man für den vermeintlichen Diebstahl eines Löffels hingerichtet werden kann? Mit Rossinis 1817 uraufgeführter Oper debütiert der europaweit erfolgreiche Regisseur Tobias Kratzer in Wien und spürt der Unsicherheit von Menschen in einer politisch und sozial destabilisierten Welt nach.

In italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/5/La-gazza-ladra

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Kuratiert von Katalin Erdődi und Philipp Gehmacher

Ein künstlerisch-performatives Gathering

Es versammeln sich die Körper. Und die Körper und ihre Teile lassen wir hochleben. In diesem Raum lassen wir uns nieder. Um mit den Menschen und den Dingen zusammen zu sein. Stützen, festhalten, zuhören, zuwenden. Zurückschauen auf vergangene Zeiten. Und Erzählungen für eine noch zu erlebende Zukunft erfinden. Ein Kreis, der sich öffnet und schließt und dessen Konturen wir folgen. Ein Kreis für uns – und auch als Zeichen des Mitgehens. Durch den Raum geführt werden, auf Einladungen folgend verweilen. Einladungen folgend einer Stimme nachgehen.

Für zwei Wochenenden wird die TQW Halle G zu einem Ort der Versammlung: einer Versammlung künstlerischer, performativer und körperlicher Praktiken. Kommen und Gehen ist erlaubt, ein täglicher Ablauf wird als Einladung zur Teilnahme veröffentlicht. TOGETHER THE PARTS ist ein künstlerisch-performatives Gathering diverser Formate, die sich parallel und in Folge ausbreiten werden. Kreisförmig sind der Listening Circle, der Circle Dance und das Sensorial Tent, während die Prozession und die Tournee den Raum der Halle G als „Praktiken in Bewegung“ durchqueren werden.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

OPERA SEMISERIA IN ZWEI AKTEN

Libretto von Giovanni Gherardini

Ein gefiederter Dieb, ein unschuldig zum Tode verurteiltes Dienstmädchen sowie ein korrupter Machtpolitiker – das sind die Protagonist*innen der ernsthaft-komischen Oper Rossinis, deren Ouvertüre mit Trommelwirbeln und Oboensolo zu den berühmtesten Stücken der Musikgeschichte zählt.La gazza ladra (Die diebische Elster) spielt in einer Zeit großer gesellschaftlicher Umbrüche. Als Ninetta beschuldigt wird, Silberbesteck gestohlen zu haben, rückt eine Verkettung unglücklicher Umstände das durch die Operngattung „semiseria“ in Aussicht gestellte Happy End zunächst in weite Ferne. Was ist das für eine Welt, in der man für den vermeintlichen Diebstahl eines Löffels hingerichtet werden kann? Mit Rossinis 1817 uraufgeführter Oper debütiert der europaweit erfolgreiche Regisseur Tobias Kratzer in Wien und spürt der Unsicherheit von Menschen in einer politisch und sozial destabilisierten Welt nach.

In italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/5/La-gazza-ladra

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Kuratiert von Katalin Erdődi und Philipp Gehmacher

Ein künstlerisch-performatives Gathering

Es versammeln sich die Körper. Und die Körper und ihre Teile lassen wir hochleben. In diesem Raum lassen wir uns nieder. Um mit den Menschen und den Dingen zusammen zu sein. Stützen, festhalten, zuhören, zuwenden. Zurückschauen auf vergangene Zeiten. Und Erzählungen für eine noch zu erlebende Zukunft erfinden. Ein Kreis, der sich öffnet und schließt und dessen Konturen wir folgen. Ein Kreis für uns – und auch als Zeichen des Mitgehens. Durch den Raum geführt werden, auf Einladungen folgend verweilen. Einladungen folgend einer Stimme nachgehen.

Für zwei Wochenenden wird die TQW Halle G zu einem Ort der Versammlung: einer Versammlung künstlerischer, performativer und körperlicher Praktiken. Kommen und Gehen ist erlaubt, ein täglicher Ablauf wird als Einladung zur Teilnahme veröffentlicht. TOGETHER THE PARTS ist ein künstlerisch-performatives Gathering diverser Formate, die sich parallel und in Folge ausbreiten werden. Kreisförmig sind der Listening Circle, der Circle Dance und das Sensorial Tent, während die Prozession und die Tournee den Raum der Halle G als „Praktiken in Bewegung“ durchqueren werden.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

TRAGEDIA PER MUSICA IN DREI AKTEN

Libretto von Agostino Piovene

Eine Oper für den venezianischen Karneval ist das Pasticcio Il Tamerlano, das Antonio Vivaldi 1735 mit einer hintergründigen Idee schrieb: Er gibt dem Sultan Bajazet und den Osmanen eigene Arien im venezianischen Stil, während die „barbarischen“ Tartaren um Tamerlano Arien im neapolitanischen Stil von seinen jüngeren Rivalen Johann Adolf Hasse, Riccardo Broschi und Geminiano Giacomelli singen. Was für Vivaldi als Spitze gegen seine Konkurrenten gedacht war, erweist sich für den heutigen Hörer*innen als pures musikalisches Vergnügen. Und Ottavio Dantone, der für Il Tamerlano ein hochkarätiges Ensemble versammelt hat, bringt mit seiner Accademia Bizantina alle Stile barocker Musik prachtvoll zum Klingen.

Konzertante Aufführung

in italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/11/Il-Tamerlano

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Kuratiert von Katalin Erdődi und Philipp Gehmacher

Ein künstlerisch-performatives Gathering

Es versammeln sich die Körper. Und die Körper und ihre Teile lassen wir hochleben. In diesem Raum lassen wir uns nieder. Um mit den Menschen und den Dingen zusammen zu sein. Stützen, festhalten, zuhören, zuwenden. Zurückschauen auf vergangene Zeiten. Und Erzählungen für eine noch zu erlebende Zukunft erfinden. Ein Kreis, der sich öffnet und schließt und dessen Konturen wir folgen. Ein Kreis für uns – und auch als Zeichen des Mitgehens. Durch den Raum geführt werden, auf Einladungen folgend verweilen. Einladungen folgend einer Stimme nachgehen.

Für zwei Wochenenden wird die TQW Halle G zu einem Ort der Versammlung: einer Versammlung künstlerischer, performativer und körperlicher Praktiken. Kommen und Gehen ist erlaubt, ein täglicher Ablauf wird als Einladung zur Teilnahme veröffentlicht. TOGETHER THE PARTS ist ein künstlerisch-performatives Gathering diverser Formate, die sich parallel und in Folge ausbreiten werden. Kreisförmig sind der Listening Circle, der Circle Dance und das Sensorial Tent, während die Prozession und die Tournee den Raum der Halle G als „Praktiken in Bewegung“ durchqueren werden.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

OPERA SEMISERIA IN ZWEI AKTEN

Libretto von Giovanni Gherardini

Ein gefiederter Dieb, ein unschuldig zum Tode verurteiltes Dienstmädchen sowie ein korrupter Machtpolitiker – das sind die Protagonist*innen der ernsthaft-komischen Oper Rossinis, deren Ouvertüre mit Trommelwirbeln und Oboensolo zu den berühmtesten Stücken der Musikgeschichte zählt.La gazza ladra (Die diebische Elster) spielt in einer Zeit großer gesellschaftlicher Umbrüche. Als Ninetta beschuldigt wird, Silberbesteck gestohlen zu haben, rückt eine Verkettung unglücklicher Umstände das durch die Operngattung „semiseria“ in Aussicht gestellte Happy End zunächst in weite Ferne. Was ist das für eine Welt, in der man für den vermeintlichen Diebstahl eines Löffels hingerichtet werden kann? Mit Rossinis 1817 uraufgeführter Oper debütiert der europaweit erfolgreiche Regisseur Tobias Kratzer in Wien und spürt der Unsicherheit von Menschen in einer politisch und sozial destabilisierten Welt nach.

In italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/5/La-gazza-ladra

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

DRAMMA PER MUSICA IN FÜNF AKTEN

Libretto von Apostolo Zeno

Der Venezianer Antonio Caldara wurde unter Kaiser Karl VI. zum Ersten Vizekapellmeister der Wiener Hofmusikkapelle ernannt und schrieb hier vor allem Vokalmusik. Er war bereits neun Jahre in Wien tätig, als er 1725 die Oper Il Venceslao komponierte. Mit seiner sowohl vom venezianischen wie auch vom Wiener Stil beeinflussten Kompositionsweise widmet er sich hier dem polnischen Herrscher Wenzel. Dessen zwei Söhne verlieben sich unglücklich in dieselbe Frau. Ihre Rivalität fechten die Brüder in vokal schier aberwitzigen Arien aus, wobei ihnen das polnische {oh!} Orkiestra Historyczna unter der Leitung von Martyna Pastuszka sekundiert.

Konzertante Aufführung

in italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/56/Il-Venceslao

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPERA SEMISERIA IN ZWEI AKTEN

Libretto von Giovanni Gherardini

Ein gefiederter Dieb, ein unschuldig zum Tode verurteiltes Dienstmädchen sowie ein korrupter Machtpolitiker – das sind die Protagonist*innen der ernsthaft-komischen Oper Rossinis, deren Ouvertüre mit Trommelwirbeln und Oboensolo zu den berühmtesten Stücken der Musikgeschichte zählt.La gazza ladra (Die diebische Elster) spielt in einer Zeit großer gesellschaftlicher Umbrüche. Als Ninetta beschuldigt wird, Silberbesteck gestohlen zu haben, rückt eine Verkettung unglücklicher Umstände das durch die Operngattung „semiseria“ in Aussicht gestellte Happy End zunächst in weite Ferne. Was ist das für eine Welt, in der man für den vermeintlichen Diebstahl eines Löffels hingerichtet werden kann? Mit Rossinis 1817 uraufgeführter Oper debütiert der europaweit erfolgreiche Regisseur Tobias Kratzer in Wien und spürt der Unsicherheit von Menschen in einer politisch und sozial destabilisierten Welt nach.

In italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/5/La-gazza-ladra

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPERA SEMISERIA IN ZWEI AKTEN

Libretto von Giovanni Gherardini

Ein gefiederter Dieb, ein unschuldig zum Tode verurteiltes Dienstmädchen sowie ein korrupter Machtpolitiker – das sind die Protagonist*innen der ernsthaft-komischen Oper Rossinis, deren Ouvertüre mit Trommelwirbeln und Oboensolo zu den berühmtesten Stücken der Musikgeschichte zählt.La gazza ladra (Die diebische Elster) spielt in einer Zeit großer gesellschaftlicher Umbrüche. Als Ninetta beschuldigt wird, Silberbesteck gestohlen zu haben, rückt eine Verkettung unglücklicher Umstände das durch die Operngattung „semiseria“ in Aussicht gestellte Happy End zunächst in weite Ferne. Was ist das für eine Welt, in der man für den vermeintlichen Diebstahl eines Löffels hingerichtet werden kann? Mit Rossinis 1817 uraufgeführter Oper debütiert der europaweit erfolgreiche Regisseur Tobias Kratzer in Wien und spürt der Unsicherheit von Menschen in einer politisch und sozial destabilisierten Welt nach.

In italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/5/La-gazza-ladra

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Hedera helix verschmilzt Fantasien von vergangenen Tänzen und beschäftigt sich mit der (Un-)Möglichkeit, unsichtbar zu werden und anderswo wieder aufzutauchen. So vielfältige Einflüsse wie die Prinzipien, die sowohl die barocke Gartengestaltung als auch den europäischen Hoftanz prägten, die grotesken Ballette Wiens um 1700, der postmoderne Tanz der 1960er-Jahre und die Wiederholungen der Fernsehserie Fame aus den 1980er-Jahren verflechten sich. Das Tänzer*innenquartett (Alix Eynaudi, Samuel Feldhandler, Mzamo Nondlwana und Elizabeth Ward) wird begleitet von Klangwelten, die von Özgur Sevinç komponiert und live gespielt werden. Hedera helix beschäftigt sich mit Tanzgeschichten, wissend, dass diese (Hi)Stories flüchtig sind. Hedera helix akzeptiert, dass nicht alles sichtbar sein wird, umarmt die Abstraktion und versucht, zu tanzen wie ein überwucherter, verlassener Garten, in dem Elemente der Vergangenheit durch das Dickicht der Gegenwart sichtbar sind. Das Theater ist kein neutrales Gebiet, sondern eine Landschaft, in der wir die Vergangenheit und die Zukunft berühren und von ihnen berührt werden.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Im Rahmen der Workshops on Stage können die Teilnehmer*innen direkt im performativen Setting einer Aufführung in das Universum der*des Künstler*in in Form eines 90-minütigen Workshops eintauchen.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Hedera helix verschmilzt Fantasien von vergangenen Tänzen und beschäftigt sich mit der (Un-)Möglichkeit, unsichtbar zu werden und anderswo wieder aufzutauchen. So vielfältige Einflüsse wie die Prinzipien, die sowohl die barocke Gartengestaltung als auch den europäischen Hoftanz prägten, die grotesken Ballette Wiens um 1700, der postmoderne Tanz der 1960er-Jahre und die Wiederholungen der Fernsehserie Fame aus den 1980er-Jahren verflechten sich. Das Tänzer*innenquartett (Alix Eynaudi, Samuel Feldhandler, Mzamo Nondlwana und Elizabeth Ward) wird begleitet von Klangwelten, die von Özgur Sevinç komponiert und live gespielt werden. Hedera helix beschäftigt sich mit Tanzgeschichten, wissend, dass diese (Hi)Stories flüchtig sind. Hedera helix akzeptiert, dass nicht alles sichtbar sein wird, umarmt die Abstraktion und versucht, zu tanzen wie ein überwucherter, verlassener Garten, in dem Elemente der Vergangenheit durch das Dickicht der Gegenwart sichtbar sind. Das Theater ist kein neutrales Gebiet, sondern eine Landschaft, in der wir die Vergangenheit und die Zukunft berühren und von ihnen berührt werden.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

OPERA SEMISERIA IN ZWEI AKTEN

Libretto von Giovanni Gherardini

Ein gefiederter Dieb, ein unschuldig zum Tode verurteiltes Dienstmädchen sowie ein korrupter Machtpolitiker – das sind die Protagonist*innen der ernsthaft-komischen Oper Rossinis, deren Ouvertüre mit Trommelwirbeln und Oboensolo zu den berühmtesten Stücken der Musikgeschichte zählt.La gazza ladra (Die diebische Elster) spielt in einer Zeit großer gesellschaftlicher Umbrüche. Als Ninetta beschuldigt wird, Silberbesteck gestohlen zu haben, rückt eine Verkettung unglücklicher Umstände das durch die Operngattung „semiseria“ in Aussicht gestellte Happy End zunächst in weite Ferne. Was ist das für eine Welt, in der man für den vermeintlichen Diebstahl eines Löffels hingerichtet werden kann? Mit Rossinis 1817 uraufgeführter Oper debütiert der europaweit erfolgreiche Regisseur Tobias Kratzer in Wien und spürt der Unsicherheit von Menschen in einer politisch und sozial destabilisierten Welt nach.

In italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/5/La-gazza-ladra

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Wie erleben wir unsere Körper zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, und wie sind wir mit ihnen verbunden? Wie können wir Zeit und Raum erweitern?

In Sleeping Duty kommt eine imaginierte Gemeinschaft zusammen, um ihre Bedürfnisse und Beziehungen zur Welt um sie herum zu erkunden. Oleg Soulimenkos neue Arbeit schafft einen Raum voller sensibler Körperlichkeit und stellt diesen gleichzeitig als Ort der Integration infrage. Die Performance beschäftigt sich mit körperlichen und sensitiven Erinnerungen, mit der Resonanz, dem Nachhall und dem Echo alltäglicher Bewegungen. Funktionale körperliche Handlungen werden dabei in etwas anderes verwandelt. Eine Komposition als kontinuierlicher Akt der Konstruktion. Ein ewiger Prozess. Wir machen es uns nicht leicht.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Im Rahmen der Workshops on Stage können die Teilnehmer*innen direkt im performativen Setting einer Aufführung in das Universum der*des Künstler*in in Form eines 90-minütigen Workshops eintauchen.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Wie erleben wir unsere Körper zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, und wie sind wir mit ihnen verbunden? Wie können wir Zeit und Raum erweitern?

In Sleeping Duty kommt eine imaginierte Gemeinschaft zusammen, um ihre Bedürfnisse und Beziehungen zur Welt um sie herum zu erkunden. Oleg Soulimenkos neue Arbeit schafft einen Raum voller sensibler Körperlichkeit und stellt diesen gleichzeitig als Ort der Integration infrage. Die Performance beschäftigt sich mit körperlichen und sensitiven Erinnerungen, mit der Resonanz, dem Nachhall und dem Echo alltäglicher Bewegungen. Funktionale körperliche Handlungen werden dabei in etwas anderes verwandelt. Eine Komposition als kontinuierlicher Akt der Konstruktion. Ein ewiger Prozess. Wir machen es uns nicht leicht.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

FAMILIENOPER IN EINEM AKT

Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn (ausgenommen am 20., 21. und 23. Dezember)

https://www.theater-wien.at/de...

AB 6 JAHREN!

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/57/Amahl-und-die-naechtlichen-Besucher

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Den choreografischen Archetyp des Duetts infrage stellend inszeniert Alexandra Bachzetsis in Chasing a Ghost diverse Doppelgänger aus Körpern, Sounds, Räumen und Bildern in einem Spektrum aus Gewalt und Begierde. Im Zentrum dieser Dualität steht der Begriff des Unheimlichen – „the uncanny“: ein entfremdetes Phänomen in einem scheinbar wohlbekannten Kontext. „The uncanny“ verweist aber auch auf den potentiellen Akt der Transgression. Unsere unterdrückten Impulse und unser Unterbewusstsein können jederzeit in die jeweilige Realitätserfahrung einbrechen.

Chasing a Ghost umfasst eine Choreografie für fünf Tänzer*innen (einschließlich der Künstlerin selbst), eine von zwei Pianist*innen live gespielte Originalmusikpartitur, und ein Bühnensetting aus Bewegungen und Bewegtbildern. Trotz ihrer ständigen Beziehung zueinander werden die Verbindungen dieser Elemente absichtlich gestört. So verwandelt Bachzetsis das Duett in beunruhigende Abbilder und die Bewegung zwischen zwei Körpern in eine ewige Folie à deux, die schonungslos den eigenen Blick auf andere und uns selbst herausfordert.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Den choreografischen Archetyp des Duetts infrage stellend inszeniert Alexandra Bachzetsis in Chasing a Ghost diverse Doppelgänger aus Körpern, Sounds, Räumen und Bildern in einem Spektrum aus Gewalt und Begierde. Im Zentrum dieser Dualität steht der Begriff des Unheimlichen – „the uncanny“: ein entfremdetes Phänomen in einem scheinbar wohlbekannten Kontext. „The uncanny“ verweist aber auch auf den potentiellen Akt der Transgression. Unsere unterdrückten Impulse und unser Unterbewusstsein können jederzeit in die jeweilige Realitätserfahrung einbrechen.

Chasing a Ghost umfasst eine Choreografie für fünf Tänzer*innen (einschließlich der Künstlerin selbst), eine von zwei Pianist*innen live gespielte Originalmusikpartitur, und ein Bühnensetting aus Bewegungen und Bewegtbildern. Trotz ihrer ständigen Beziehung zueinander werden die Verbindungen dieser Elemente absichtlich gestört. So verwandelt Bachzetsis das Duett in beunruhigende Abbilder und die Bewegung zwischen zwei Körpern in eine ewige Folie à deux, die schonungslos den eigenen Blick auf andere und uns selbst herausfordert.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

FAMILIENOPER IN EINEM AKT

Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn (ausgenommen am 20., 21. und 23. Dezember)

https://www.theater-wien.at/de...

AB 6 JAHREN!

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/57/Amahl-und-die-naechtlichen-Besucher

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

FAMILIENOPER IN EINEM AKT

Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn (ausgenommen am 20., 21. und 23. Dezember)

https://www.theater-wien.at/de...

AB 6 JAHREN!

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/57/Amahl-und-die-naechtlichen-Besucher

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

To Sing The Wind, Pipes And Bones, A Dance Choral

Für ihr zweites Stück entwerfen die fünf PARASOL-Teilnehmer*innen – Alex Bailey, Camilla Schielin, Júlia Rúbies Subirós, Shahrzad Nazarpour, Theresa Scheinecker – gemeinsam mit der Choreografin Alix Eynaudi, dem Sounddesigner Paul Kotal und der Musikerin Han-Gyeol Lie ein spekulatives Register aus Liedern und Tänzen. So entsteht die Evokation eines überfüllten Tableaus der Gegenwart, das die Ursprünge von komplexen Ideen, die wir sowohl verstehen als auch nicht verstehen, nie vollständig nachvollziehbar macht. Rund um die Idee einer Bibliothek borgt und sammelt das Stück Wörter, wirbelt ihre Bedeutungen sinnlos durcheinander und saugt an ihren schattigen Enden, während es ihre Lieder schüttelt und ihr Unterholz tanzt.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

FAMILIENOPER IN EINEM AKT

Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn (ausgenommen am 20., 21. und 23. Dezember)

https://www.theater-wien.at/de...

AB 6 JAHREN!

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/57/Amahl-und-die-naechtlichen-Besucher

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

FAMILIENOPER IN EINEM AKT

Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn (ausgenommen am 20., 21. und 23. Dezember)

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Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

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To Sing The Wind, Pipes And Bones, A Dance Choral

Für ihr zweites Stück entwerfen die fünf PARASOL-Teilnehmer*innen – Alex Bailey, Camilla Schielin, Júlia Rúbies Subirós, Shahrzad Nazarpour, Theresa Scheinecker – gemeinsam mit der Choreografin Alix Eynaudi, dem Sounddesigner Paul Kotal und der Musikerin Han-Gyeol Lie ein spekulatives Register aus Liedern und Tänzen. So entsteht die Evokation eines überfüllten Tableaus der Gegenwart, das die Ursprünge von komplexen Ideen, die wir sowohl verstehen als auch nicht verstehen, nie vollständig nachvollziehbar macht. Rund um die Idee einer Bibliothek borgt und sammelt das Stück Wörter, wirbelt ihre Bedeutungen sinnlos durcheinander und saugt an ihren schattigen Enden, während es ihre Lieder schüttelt und ihr Unterholz tanzt.

Tickets: https://tqw.at/tickets-service/

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FAMILIENOPER IN EINEM AKT

Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

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JOHANN SEBASTIAN BACH

Herz und Mund und Tat und Leben. Kantate BWV 147

DOMENICO SCARLATTI

Salve Regina

JOHANN SEBASTIAN BACH

Magnificat D-Dur BWV 243

Festliche Adventmusik feiert René Jacobs

gemeinsam mit der Zürcher Sing-Akademie und dem Kammerorchester Basel. Johann

Sebastian Bachs Kantate Herz und Mund und Tat und Leben begrüßt mit Trompetenklängen

die nahende Geburt Jesu und gipfelt in dem bekannten Choral Jesus bleibet meine

Freude. Ganz andere Töne schlägt Domenico Scarlatti in seinem Salve Regina an,

einer innigen Vertonung der Marienhymne. Johann Sebastian Bachs Magnificat beruht

auf dem Lobgesang Marias aus dem Lukas-Evangelium und ist ein großes klingendes

Gotteslob mit Pauken und Trompeten.

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/58/Magnificat

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Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

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Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

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FAMILIENOPER IN EINEM AKT

Libretto vom Komponisten

Ein berührender Einakter des Italo-Amerikaners Gian Carlo Menotti bildet den Auftakt einer neuen Serie von Familienopern, mit der das Theater an der Wien jährlich in der Adventzeit seine Tore weit öffnet. Eine Mutter bangt um ihren Jungen. Er heißt Amahl, arabisch für Hoffnung, und ist mit einer abenteuerlichen Fantasie ausgestattet, die ihn von seiner Krankheit ablenkt. Eines Nachts klopfen drei Könige an der Tür: Sie sind dem Abendstern auf der Suche nach einem neugeborenen König gefolgt, dem sie Geschenke bringen wollen. Am Ende dieser Nacht ist nichts wie zuvor … Am 24. Dezember 1951 wurde Amahl and the Night Visitors im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und entwickelte sich seitdem dank regelmäßiger Wiederholungen zur beliebten Weihnachtstradition in vielen Ländern – fast ein Äquivalent zu Hänsel und Gretel. Eine Oper also für Groß und Klein, für die sich mit den Wiener Sängerknaben, den Wiener Symphonikern, dem Arnold Schoenberg Chor, international renommierten Solist*innen sowie Intendant Stefan Herheim ein starkes Team zusammengefunden hat.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn (ausgenommen am 20., 21. und 23. Dezember)

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ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/59/La-Perichole

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OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

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Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

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Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

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Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

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Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

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OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/59/La-Perichole

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

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Alexandra Bachzetsis’ neues Stück 2020: Obscene setzt Körper, Text und Bild ein, um die Doppeldeutigkeit von „Szene“ und „Obszönität“ zu erkunden. Gemeinsam mit drei Co-Performer*innen konzentriert sich Bachzetsis auf das Verhältnis zwischen der Inszenierung des exzessiven Körpers und dessen Konsum durch den begehrenden Blick und die überwältigende Textualität. Die Arbeit untersucht einerseits die Problematik des Theaters als Manipulationsmaschine im Hinblick auf Verführung, Anziehung und Spiele der sexuellen Identität, andererseits den darstellenden Körper selbst als Ort der Entfremdung und Begrenzung des menschlichen Seins. Die Performer*innen werden mit ihrer eigenen Körperlichkeit konfrontiert – mit den Widersprüchen zwischen Intuition und Geste, Licht und Nacht, Partitur und Skript, Norm und Form, Konzeption und Aktion. Das Stück hinterfragt also nicht nur das Subversive und Normative in der Performancekunst, sondern richtet sich auch an die Kommunikation durch Exzess als radikale Unterbrechung von Formaten, Gesten, kulturellen Mustern und Archetypen.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/alexandra-bachzetsis?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Alexandra Bachzetsis’ neues Stück 2020: Obscene setzt Körper, Text und Bild ein, um die Doppeldeutigkeit von „Szene“ und „Obszönität“ zu erkunden. Gemeinsam mit drei Co-Performer*innen konzentriert sich Bachzetsis auf das Verhältnis zwischen der Inszenierung des exzessiven Körpers und dessen Konsum durch den begehrenden Blick und die überwältigende Textualität. Die Arbeit untersucht einerseits die Problematik des Theaters als Manipulationsmaschine im Hinblick auf Verführung, Anziehung und Spiele der sexuellen Identität, andererseits den darstellenden Körper selbst als Ort der Entfremdung und Begrenzung des menschlichen Seins. Die Performer*innen werden mit ihrer eigenen Körperlichkeit konfrontiert – mit den Widersprüchen zwischen Intuition und Geste, Licht und Nacht, Partitur und Skript, Norm und Form, Konzeption und Aktion. Das Stück hinterfragt also nicht nur das Subversive und Normative in der Performancekunst, sondern richtet sich auch an die Kommunikation durch Exzess als radikale Unterbrechung von Formaten, Gesten, kulturellen Mustern und Archetypen.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/alexandra-bachzetsis?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/59/La-Perichole

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

DRAMMA PER MUSICA IN VIER AKTEN

Libretto von Carlo Francesco Bandini

Ein ebenso faszinierendes wie rätselhaftes Werk krönt und beendet das Opernschaffen Joseph Haydns. L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice erzählt den Ur-Mythos der Oper vom Sänger Orpheus, der den Göttern trotzt und mit seinem Gesang die gestorbene Geliebte Eurydike aus der Unterwelt befreit. Die Oper sollte 1791 in London uraufgeführt werden und zeigt, ähnlich wie die zur gleichen Zeit entstandenen Londoner Symphonien, Haydn auf dem Höhepunkt seines Könnens. Doch die Uraufführung platzte, und Haydn ließ das Werk unvollendet liegen. Ádám Fischer, seit vielen Jahren ein Anwalt für Haydns Musik, dirigiert nun dieses späte Meisterwerk.

Konzertante Aufführung

in italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/60/Orfeo-ed-Euridice-Lanima-del-filosofo

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/59/La-Perichole

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/59/La-Perichole

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

„Gemeinsam legen wir den Schwerpunkt auf die Verkörperung – die Verkörperung des Atypischen. Wir verkörpern unsere Erinnerungen, unsere Träume und Wünsche. Wir verkörpern Schönheit. Wir sind schön.“ – Lucy Wilke, Paweł Duduś und Kim Twiddle

In SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP geht es um Zusammengehörigkeit, um die Liebe zum Detail und um Spaß. Lucy Wilke, die mit spinaler Muskelatrophie geboren wurde und einen Rollstuhl benutzt, und Paweł Duduś erforschen in einem humorvollen, sanften, sehr sinnlichen Tanz, was der eigene und der andere Körper ist, wie wir ihn sehen, hören und fühlen, und hinterfragen so zugleich Stereotype und normative Wahrnehmungen in Gesellschaft und Kultur. Sie zeigen die Grenzen sprengende Kraft ihrer Freundschaft, die von Poesie und Sinnlichkeit geprägt ist.

In direkter Interaktion mit der Live-Musik von Kim Twiddle entsteht zwischen Mischpult und Matratzenlandschaft das intime Porträt einer poetischen Freundschaft in sieben Kapiteln. SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP achtet die Verschiedenartigkeit, feiert das Nichtnormative und bietet Einblicke in eine alternative Lebens- und Seinsform.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/lucy-wilke-pawel-dudus-mit-kim-twiddle-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

„Gemeinsam legen wir den Schwerpunkt auf die Verkörperung – die Verkörperung des Atypischen. Wir verkörpern unsere Erinnerungen, unsere Träume und Wünsche. Wir verkörpern Schönheit. Wir sind schön.“ – Lucy Wilke, Paweł Duduś und Kim Twiddle

In SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP geht es um Zusammengehörigkeit, um die Liebe zum Detail und um Spaß. Lucy Wilke, die mit spinaler Muskelatrophie geboren wurde und einen Rollstuhl benutzt, und Paweł Duduś erforschen in einem humorvollen, sanften, sehr sinnlichen Tanz, was der eigene und der andere Körper ist, wie wir ihn sehen, hören und fühlen, und hinterfragen so zugleich Stereotype und normative Wahrnehmungen in Gesellschaft und Kultur. Sie zeigen die Grenzen sprengende Kraft ihrer Freundschaft, die von Poesie und Sinnlichkeit geprägt ist.

In direkter Interaktion mit der Live-Musik von Kim Twiddle entsteht zwischen Mischpult und Matratzenlandschaft das intime Porträt einer poetischen Freundschaft in sieben Kapiteln. SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP achtet die Verschiedenartigkeit, feiert das Nichtnormative und bietet Einblicke in eine alternative Lebens- und Seinsform.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/lucy-wilke-pawel-dudus-mit-kim-twiddle-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/59/La-Perichole

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPÉRA-BOUFFE IN DREI AKTEN

Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Der Vizekönig von Peru lässt sich von seinen

korrupten Ministern Mätressen aus dem Volk besorgen. Diesmal ist dem

Regierungschef die bettelarme Straßensängerin Périchole ins Auge gefallen, die

für die Aussicht, sich endlich einmal satt essen zu können, ihren Geliebten

Piquillo verlässt. Aber eine anständige Mätresse muss verheiratet sein, und als

Ehemann schleppen die Hofschranzen ausgerechnet Piquillo an, der mit Alkohol

und dem nötigen Kleingeld gefügig gemacht wird. Doch macht Geld allein glücklich?

Mit La Périchole steht ein Meisterwerk Jacques Offenbachs und endlich wieder

eine Operette auf dem Spielplan des einstigen Operettenhauses Theater an der

Wien. Nikolaus Habjan, als Regisseur und Puppenspieler längst ein

Publikumsliebling und überdies ein scharfer Kommentator politischer

Verhältnisse, erweckt mit spielenden Opernsänger*innen, singenden

Schauspieler*innen und tanzenden Puppen die Opéra-bouffe zu neuem Leben.

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/59/La-Perichole

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
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​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

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Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Ein Tanztrio, das sich mit Komposition, Interpretation und dem Körper als komplexem Ensemble von physio-/psychologischen Systemen auseinandersetzt.

Der Titel ist aus der Erinnerung an einen bestimmten Moment in Samuel Feldhandlers Kindheit entstanden, in dem er erlebte, wie sein Großvater Georges unerwartet den Namen seines Vaters im Raum der Namen der Pariser Shoah-Gedenkstätte entdeckte. Diese Begegnung mit dem Vorfahren brachte tief verborgene Gefühle an die Oberfläche und führte zu einem sehr kurzen Moment des Zitterns.

Mit Georges tremble setzt Samuel Feldhandler seine Forschung über den Einfluss musikalischen Kompositionswissens auf die Praxis des Tanzes und der Choreografie fort. Das Tanzstück ist wie eine dreiteilige Sonate aufgebaut und bedient sich u. a. des Zitats als Mittel, um mehrere von Feldhandlers künstlerischen Vorfahr*innen in Beziehung zu setzen: Phrasen von Dominique Bagouet, eine Geste von Helen Humes, ein Schritt von Jimmy Slyde, die Art, wie Dizzy Gillespies Körper die letzte Note einer Melodie begleitet, und mehr. Georges tremble ist ein poetischer Raum für das Entstehen eines Tanzvokabulars, das nicht aus einer einzigen Quelle, sondern aus einem Netz von Beziehungen hervorgeht.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/samuel-feldhandler?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Ein Tanztrio, das sich mit Komposition, Interpretation und dem Körper als komplexem Ensemble von physio-/psychologischen Systemen auseinandersetzt.

Der Titel ist aus der Erinnerung an einen bestimmten Moment in Samuel Feldhandlers Kindheit entstanden, in dem er erlebte, wie sein Großvater Georges unerwartet den Namen seines Vaters im Raum der Namen der Pariser Shoah-Gedenkstätte entdeckte. Diese Begegnung mit dem Vorfahren brachte tief verborgene Gefühle an die Oberfläche und führte zu einem sehr kurzen Moment des Zitterns.

Mit Georges tremble setzt Samuel Feldhandler seine Forschung über den Einfluss musikalischen Kompositionswissens auf die Praxis des Tanzes und der Choreografie fort. Das Tanzstück ist wie eine dreiteilige Sonate aufgebaut und bedient sich u. a. des Zitats als Mittel, um mehrere von Feldhandlers künstlerischen Vorfahr*innen in Beziehung zu setzen: Phrasen von Dominique Bagouet, eine Geste von Helen Humes, ein Schritt von Jimmy Slyde, die Art, wie Dizzy Gillespies Körper die letzte Note einer Melodie begleitet, und mehr. Georges tremble ist ein poetischer Raum für das Entstehen eines Tanzvokabulars, das nicht aus einer einzigen Quelle, sondern aus einem Netz von Beziehungen hervorgeht.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/samuel-feldhandler?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Ein aufgedecktes Komplott, das Begehen einer verwerflichen Tat, beschwört einen Skandal. Ob im Geiste der Revolution oder in romantischen Träumereien, Skandale provozieren die Vorstellung des Unmöglichen. Utopisch oder profan, wie kann ein Skandal offenbaren, was unbewusst in unserer Fantasie liegt, und wie zeigt er auf, wo die Gesellschaft ihre Grenzen festlegt? Wenn das Leben ein Skandal ist, der darauf wartet, zu geschehen, wie positionieren wir uns dann in seiner Matrix? Unmoralisch und ohne Anstand sind Skandale Vorfälle, bei denen Fantasie und Vergnügen im Mittelpunkt stehen. Geleitet von den Fragen, für wen dieses Vergnügen bestimmt ist und um welchen Preis, erkundet Ligia Lewis’ neuer „Plot“ die Bühne, auf der sich Skandale abspielen. Indem sie historische, anekdotische, politische und mythische Erzählungen miteinander verwebt, konstruiert Lewis eine Poetik der Verweigerung an den Grenzen der Repräsentation. Ein Tanz zwischen Affekt und Verkörperung, Sehen und Gesehenwerden, ist A Plot / A Scandal eine im Entstehen begriffene Szene, in der die Erregung über das, was nicht passt, ihren Platz finden könnte.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/ligia-lewis-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Ein aufgedecktes Komplott, das Begehen einer verwerflichen Tat, beschwört einen Skandal. Ob im Geiste der Revolution oder in romantischen Träumereien, Skandale provozieren die Vorstellung des Unmöglichen. Utopisch oder profan, wie kann ein Skandal offenbaren, was unbewusst in unserer Fantasie liegt, und wie zeigt er auf, wo die Gesellschaft ihre Grenzen festlegt? Wenn das Leben ein Skandal ist, der darauf wartet, zu geschehen, wie positionieren wir uns dann in seiner Matrix? Unmoralisch und ohne Anstand sind Skandale Vorfälle, bei denen Fantasie und Vergnügen im Mittelpunkt stehen. Geleitet von den Fragen, für wen dieses Vergnügen bestimmt ist und um welchen Preis, erkundet Ligia Lewis’ neuer „Plot“ die Bühne, auf der sich Skandale abspielen. Indem sie historische, anekdotische, politische und mythische Erzählungen miteinander verwebt, konstruiert Lewis eine Poetik der Verweigerung an den Grenzen der Repräsentation. Ein Tanz zwischen Affekt und Verkörperung, Sehen und Gesehenwerden, ist A Plot / A Scandal eine im Entstehen begriffene Szene, in der die Erregung über das, was nicht passt, ihren Platz finden könnte.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/ligia-lewis-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

hybrid beings

entangled in forces

appear

they are shifting matter they are shifted matter

they are speculating about crystallisation of time

about becoming of the earth about kinship

they are recombining knowledge

between matters

spread out in time

movements of monsters …

we carry inorganic matter in our bones

memory of stones

in us

In BONES and STONES gräbt Claudia Bosse gemeinsam mit Performerinnen verschiedenen Alters in der Zeit, in der Entstehung unseres Planeten und dringt durch seine Schichten und Sedimente. Auf der Suche nach der Erinnerung der Steine entstehen spekulative Verwebungen in einer begehbaren Landschaft mit Leibern, Knochen, Staub, Haut, Trümmern, zwischen poetischen Prozessen der Transformation und Utopien geteilter Zeit/en.

Die Choreografie arbeitet mit hybriden Körpern, lässt sie zerfallen und entlang eines begehbaren Parcours zu (be-)greifbarer organischer und anorganischer Materie werden. Als Teil des Vierjahreszyklus ORGAN/ismus – poetik der relationen wird sich die Arbeit im Sommer 2023 vom Bühnenraum in die Landschaft hinausbewegen.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/claudia-bosse-theatercombinat?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

hybrid beings

entangled in forces

appear

they are shifting matter they are shifted matter

they are speculating about crystallisation of time

about becoming of the earth about kinship

they are recombining knowledge

between matters

spread out in time

movements of monsters …

we carry inorganic matter in our bones

memory of stones

in us

In BONES and STONES gräbt Claudia Bosse gemeinsam mit Performerinnen verschiedenen Alters in der Zeit, in der Entstehung unseres Planeten und dringt durch seine Schichten und Sedimente. Auf der Suche nach der Erinnerung der Steine entstehen spekulative Verwebungen in einer begehbaren Landschaft mit Leibern, Knochen, Staub, Haut, Trümmern, zwischen poetischen Prozessen der Transformation und Utopien geteilter Zeit/en.

Die Choreografie arbeitet mit hybriden Körpern, lässt sie zerfallen und entlang eines begehbaren Parcours zu (be-)greifbarer organischer und anorganischer Materie werden. Als Teil des Vierjahreszyklus ORGAN/ismus – poetik der relationen wird sich die Arbeit im Sommer 2023 vom Bühnenraum in die Landschaft hinausbewegen.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/claudia-bosse-theatercombinat?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
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Werke von Georg Friedrich Händel

in Bearbeitungen und Improvisationen

Das Publikum jubelte sich in die Ekstase oder fiel gleich in Ohnmacht, die Primadonnen rissen sich darum, seine neuesten Arien singen zu dürfen – Georg Friedrich Händel war zu Beginn des 18. Jahrhunderts der Popstar seiner Zeit. Seine Melodien fand der Barockkomponist durch Improvisation auf dem Cembalo, und folgerichtig lässt Christina Pluhar ihr Projekt Händel Goes Wild als große Jam-Session ablaufen. Barock trifft auf 21. Jahrhundert – kreativ, jazzig und nicht nur dank Star-Countertenor Valer Sabadus mit höchstem künstlerischen Anspruch verbunden.

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/63/Haendel-goes-wild

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

hybrid beings

entangled in forces

appear

they are shifting matter they are shifted matter

they are speculating about crystallisation of time

about becoming of the earth about kinship

they are recombining knowledge

between matters

spread out in time

movements of monsters …

we carry inorganic matter in our bones

memory of stones

in us

In BONES and STONES gräbt Claudia Bosse gemeinsam mit Performerinnen verschiedenen Alters in der Zeit, in der Entstehung unseres Planeten und dringt durch seine Schichten und Sedimente. Auf der Suche nach der Erinnerung der Steine entstehen spekulative Verwebungen in einer begehbaren Landschaft mit Leibern, Knochen, Staub, Haut, Trümmern, zwischen poetischen Prozessen der Transformation und Utopien geteilter Zeit/en.

Die Choreografie arbeitet mit hybriden Körpern, lässt sie zerfallen und entlang eines begehbaren Parcours zu (be-)greifbarer organischer und anorganischer Materie werden. Als Teil des Vierjahreszyklus ORGAN/ismus – poetik der relationen wird sich die Arbeit im Sommer 2023 vom Bühnenraum in die Landschaft hinausbewegen.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/claudia-bosse-theatercombinat?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

TRAGÉDIE LYRIQUE IN EINEM PROLOG UND FÜNF AKTEN

Libretto von Philippe Quinault

Am Hof des französischen Sonnenkönigs sollten sich alle zu Gebote stehenden Künste zusammentun, um der Monarchie zu huldigen: In den Tragédies lyriques verschmolzen Gesang, Poesie, Tanz und spektakuläre Ausstattung zu einem Gesamtkunstwerk. So wurden etwa bei der Uraufführung von Thésée fliegende Dämonen oder ein verzaubertes Festmahl nicht nur zu szenischen Höhepunkten, sondern durch Jean-Baptiste Lullys farbenreiche Musik vor allem zu einem akustisch spektakulären Erlebnis. Neben virtuosen Trompetenfanfaren bietet diese abwechslungsreiche Partitur auch innigste Lyrik: ein ideales Stück für Christophe Rousset und sein Ensemble Les Talens Lyriques. Im Mittelpunkt der Handlung steht der Kriegsheld Theseus, der hier jedoch weniger in martialische als in amouröse Konflikte mit der Prinzessin Aigle und der Zauberin Medea verwickelt wird.

Konzertante Aufführung

in französischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/83/Thesee

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

60 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung wird für blindes und sehbehindertes Publikum eine Tastführung angeboten. Dabei können die Besucher*innen das Bühnenbild ertasten und mit den Performenden in Kontakt treten.

Die Tastführung kann nach Bedarf in deutscher oder englischer Sprache stattfinden und dauert maximal 30 Minuten.

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Schmutzig, auf dem Erdboden gelandet und zugleich sehnsüchtig nach dem Ursprung im Wasser. Geschlüpft und schlüpfrig, Sonnenstrahlen kitzeln den Bauch. Was mag es bedeuten, in jenen unter dem Beton der Zivilisation versiegelten „niederen“ Erfahrungsschichten die Kostbarkeit des Lebens zu erahnen?

Ausgehend von eigenen persönlichen, mit seiner körperlichen Behinderung verbundenen Erfahrungen der gemeinsamen, spielerischen Nähe zum Boden entwirft Michael Turinsky in SOILED vor dem Hintergrund des Anthropozäns eine Utopie des Menschlichen, die dem aufrechten, zivilisierten, geradlinig voranschreitenden, aseptischen, klar abgegrenzten, endlos produktiven und gerade darin endlos destruktiven Körper einen bodennahen, zyklischen, pulsierenden, metabolischen, permeablen, unsauberen Körper entgegensetzt und diesen als zutiefst menschlichen Körper behauptet – einen Körper, der die eigene Organizität lustvoll auskostet, einen Körper, der in den dunklen Pool früher Erinnerungen eintaucht und eben daraus das verbindende Milieu einer aufkeimenden neuen Gemeinschaft schöpft.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/michael-turinsky-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

60 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung wird für blindes und sehbehindertes Publikum eine Tastführung angeboten. Dabei können die Besucher*innen das Bühnenbild ertasten und mit den Performenden in Kontakt treten.

Die Tastführung kann nach Bedarf in deutscher oder englischer Sprache stattfinden und dauert maximal 30 Minuten.

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Schmutzig, auf dem Erdboden gelandet und zugleich sehnsüchtig nach dem Ursprung im Wasser. Geschlüpft und schlüpfrig, Sonnenstrahlen kitzeln den Bauch. Was mag es bedeuten, in jenen unter dem Beton der Zivilisation versiegelten „niederen“ Erfahrungsschichten die Kostbarkeit des Lebens zu erahnen?

Ausgehend von eigenen persönlichen, mit seiner körperlichen Behinderung verbundenen Erfahrungen der gemeinsamen, spielerischen Nähe zum Boden entwirft Michael Turinsky in SOILED vor dem Hintergrund des Anthropozäns eine Utopie des Menschlichen, die dem aufrechten, zivilisierten, geradlinig voranschreitenden, aseptischen, klar abgegrenzten, endlos produktiven und gerade darin endlos destruktiven Körper einen bodennahen, zyklischen, pulsierenden, metabolischen, permeablen, unsauberen Körper entgegensetzt und diesen als zutiefst menschlichen Körper behauptet – einen Körper, der die eigene Organizität lustvoll auskostet, einen Körper, der in den dunklen Pool früher Erinnerungen eintaucht und eben daraus das verbindende Milieu einer aufkeimenden neuen Gemeinschaft schöpft.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/michael-turinsky-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

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ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Rund um Themen wie Rausch, Verwandlung und Heilung präsentiert das Tanzquartier Wien im Rahmen des Musikverein-Festivals Beethovens Medizinlöffel das Stück All Around der Choreografin und Tänzerin Mette Ingvartsen und des Schlagzeugers Will Guthrie.

In All Around werden minimale, repetitive Dreh- und Kreisbewegungen, Rhythmus und Geschwindigkeit zu den Hauptkomponenten einer Performance, die eine ekstatische und tranceähnliche Intensität heraufbeschwört. „Das Stück fühlt sich an wie ein Heilmittel gegen die negativen Effekte, die unsere Zeit beherrschen“, so Mette Ingvartsen, „es funktioniert als eine Injektion von Energie.“

Will Guthrie und Mette Ingvartsen begleiten das Schaffen des*der jeweils anderen seit mehreren Jahren und haben bisher aus der Ferne zusammengearbeitet. Dieses Schlagzeug-Tanz-Duett ist ihr erster gemeinsamer Live-Auftritt, wobei sich ihre jeweiligen Disziplinen unmittelbar einander annähern. Das Ergebnis ist eine Verschmelzung von Formen: ein Musikkonzert mit Tanz. In All Around sitzt das Publikum rund um den Bühnenraum, den sich die beiden mit dem Schlagzeug und einem sich unablässig bewegenden Licht teilen.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/mette-ingvartsen-will-guthrie?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Rund um Themen wie Rausch, Verwandlung und Heilung präsentiert das Tanzquartier Wien im Rahmen des Musikverein-Festivals Beethovens Medizinlöffel das Stück All Around der Choreografin und Tänzerin Mette Ingvartsen und des Schlagzeugers Will Guthrie.

In All Around werden minimale, repetitive Dreh- und Kreisbewegungen, Rhythmus und Geschwindigkeit zu den Hauptkomponenten einer Performance, die eine ekstatische und tranceähnliche Intensität heraufbeschwört. „Das Stück fühlt sich an wie ein Heilmittel gegen die negativen Effekte, die unsere Zeit beherrschen“, so Mette Ingvartsen, „es funktioniert als eine Injektion von Energie.“

Will Guthrie und Mette Ingvartsen begleiten das Schaffen des*der jeweils anderen seit mehreren Jahren und haben bisher aus der Ferne zusammengearbeitet. Dieses Schlagzeug-Tanz-Duett ist ihr erster gemeinsamer Live-Auftritt, wobei sich ihre jeweiligen Disziplinen unmittelbar einander annähern. Das Ergebnis ist eine Verschmelzung von Formen: ein Musikkonzert mit Tanz. In All Around sitzt das Publikum rund um den Bühnenraum, den sich die beiden mit dem Schlagzeug und einem sich unablässig bewegenden Licht teilen.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/mette-ingvartsen-will-guthrie?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

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ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

„With Islands, we are heading into a place where humanity can no longer be taken for granted. The life existing here thinks and acts and speaks through the vector of human emotion, but their feelings are synthetic. Their social interaction is hacked, their sexual reproduction is an interface, the care for their planet is automated.“ – Jefta van Dinther

Im Spannungsfeld zwischen Schönheit und Gefahr muss die Existenz in Islands von Grund auf neu aufgebaut, das Leben neu erlernt werden. Elementare Logiken sind neu zu verhandeln, neuartige Formen von Intelligenz sind im Entstehen. Das Leben oszilliert zwischen mineralischen, pflanzlichen, tierischen, menschlichen und maschinellen Formen. Islands entwirft eine alternative Form von Organisation – einen von der natürlichen Welt abgegrenzten Ausnahmezustand. Hier wird die Replikation zum Überlebensmodus und Tanz zur Waffe.

In dem archaisch-futuristischen Diptychon On Earth I’m Done, das Jefta van Dinther als „Associated Choreographer“ für die renommierte schwedische Tanzkompanie Cullberg kreiert hat, wird das Publikum an einen Ort herausgerissen aus dem konventionellen Raum-Zeit-Kontinuum versetzt. Der erste Teil, das Solo Mountains, stellt Kultur und Natur gegenüber und war im Januar 2022 im TQW zu sehen. Der zweite Teil, Islands, ein Gruppenstück für 13 Tänzer*innen, widmet sich dem Dualismus Kultur und Technologie.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/jefta-van-dinther-cullberg-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
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ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

„With Islands, we are heading into a place where humanity can no longer be taken for granted. The life existing here thinks and acts and speaks through the vector of human emotion, but their feelings are synthetic. Their social interaction is hacked, their sexual reproduction is an interface, the care for their planet is automated.“ – Jefta van Dinther

Im Spannungsfeld zwischen Schönheit und Gefahr muss die Existenz in Islands von Grund auf neu aufgebaut, das Leben neu erlernt werden. Elementare Logiken sind neu zu verhandeln, neuartige Formen von Intelligenz sind im Entstehen. Das Leben oszilliert zwischen mineralischen, pflanzlichen, tierischen, menschlichen und maschinellen Formen. Islands entwirft eine alternative Form von Organisation – einen von der natürlichen Welt abgegrenzten Ausnahmezustand. Hier wird die Replikation zum Überlebensmodus und Tanz zur Waffe.

In dem archaisch-futuristischen Diptychon On Earth I’m Done, das Jefta van Dinther als „Associated Choreographer“ für die renommierte schwedische Tanzkompanie Cullberg kreiert hat, wird das Publikum an einen Ort herausgerissen aus dem konventionellen Raum-Zeit-Kontinuum versetzt. Der erste Teil, das Solo Mountains, stellt Kultur und Natur gegenüber und war im Januar 2022 im TQW zu sehen. Der zweite Teil, Islands, ein Gruppenstück für 13 Tänzer*innen, widmet sich dem Dualismus Kultur und Technologie.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/jefta-van-dinther-cullberg-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

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KANTATE IN ZWEI TEILEN

Libretto von Newburgh Hamilton

Seit seiner Gründung 1980 hat sich das King’s Consort als einer der wichtigen Impulsgeber der historisch informierten Aufführungspraxis entwickelt. In Wien feiern die Musiker*innen nun mit Händels Alexander’s Feast die Macht der Musik. Die der Heiligen Cäcilia, der Schutzpatronin der Musik, gewidmete Ode aus dem Jahr 1736 besingt ein Fest Alexanders des Großen, bei dem der Jubel über gewonnene Kriege schließlich der Begeisterung für die Tonkunst weicht. Inspiriert von einem Gedicht des englischen Dichters John Dryden zieht Händel hier dem Thema entsprechend alle Register, von dramatischen Chorsätzen zu sanften Flötensoli.

Konzertante Aufführung

in englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/65/Alexander039s-Feast

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​Sonn- und Feiertags geschlossen

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Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

„With Islands, we are heading into a place where humanity can no longer be taken for granted. The life existing here thinks and acts and speaks through the vector of human emotion, but their feelings are synthetic. Their social interaction is hacked, their sexual reproduction is an interface, the care for their planet is automated.“ – Jefta van Dinther

Im Spannungsfeld zwischen Schönheit und Gefahr muss die Existenz in Islands von Grund auf neu aufgebaut, das Leben neu erlernt werden. Elementare Logiken sind neu zu verhandeln, neuartige Formen von Intelligenz sind im Entstehen. Das Leben oszilliert zwischen mineralischen, pflanzlichen, tierischen, menschlichen und maschinellen Formen. Islands entwirft eine alternative Form von Organisation – einen von der natürlichen Welt abgegrenzten Ausnahmezustand. Hier wird die Replikation zum Überlebensmodus und Tanz zur Waffe.

In dem archaisch-futuristischen Diptychon On Earth I’m Done, das Jefta van Dinther als „Associated Choreographer“ für die renommierte schwedische Tanzkompanie Cullberg kreiert hat, wird das Publikum an einen Ort herausgerissen aus dem konventionellen Raum-Zeit-Kontinuum versetzt. Der erste Teil, das Solo Mountains, stellt Kultur und Natur gegenüber und war im Januar 2022 im TQW zu sehen. Der zweite Teil, Islands, ein Gruppenstück für 13 Tänzer*innen, widmet sich dem Dualismus Kultur und Technologie.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/jefta-van-dinther-cullberg-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

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ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

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Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Schon seit dem ersten Werk Farci.e erforscht Sorour Darabi den Begriff der Transgression, wobei der Schwerpunkt auf dem Potenzial der „Reappropriation“ liegt – Wiederaneignung kann ans Licht bringen, was durch binäres Denken verdeckt wird: die hybriden Mythen, die zwischen links und rechts, Mann und Frau, Mensch und Tier, Gut und Böse, körperlich und geistig, natürlich und industriell verborgen sind...

Natural Drama hinterfragt das Konzept der „Natur“ durch die Linse zeitgenössischer Umweltfragen und aus einer historischen und soziopolitischen Perspektive, mit allem, was das für den Körper bedeutet. Es handelt sich um eine Art futuristische Mythologie, die ihre Wurzeln in sichtbaren und verborgenen, bewahrten und verlorenen Tanztraditionen hat. Sorour Darabi bringt hier mehrere Figuren zusammen, um insbesondere die Darstellungen und Konstruktionen des sogenannten weiblichen Körpers zu hinterfragen. Wir begegnen der amerikanischen Choreografin Isadora Duncan und ihrer Suche nach einem von den Naturelementen inspirierten Tanz und der iranischen Prinzessin Zahra Khanom Taj Saltaneh, Künstlerin, Intellektuelle und Pionierin der Frauenrechte im Iran. Zwischen diesen beiden Persönlichkeiten, die sich mit feministischen Fragen in unterschiedlichen Geografien, Blickwinkeln und Herangehensweisen befassen, sucht Sorour Darabi einen dritten Weg, um ein neues mythologisches Wesen vorzuschlagen, das in einer Zukunft existieren könnte, die auch der Verletzlichkeit Raum gibt.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/sorour-darabi-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Schon seit dem ersten Werk Farci.e erforscht Sorour Darabi den Begriff der Transgression, wobei der Schwerpunkt auf dem Potenzial der „Reappropriation“ liegt – Wiederaneignung kann ans Licht bringen, was durch binäres Denken verdeckt wird: die hybriden Mythen, die zwischen links und rechts, Mann und Frau, Mensch und Tier, Gut und Böse, körperlich und geistig, natürlich und industriell verborgen sind...

Natural Drama hinterfragt das Konzept der „Natur“ durch die Linse zeitgenössischer Umweltfragen und aus einer historischen und soziopolitischen Perspektive, mit allem, was das für den Körper bedeutet. Es handelt sich um eine Art futuristische Mythologie, die ihre Wurzeln in sichtbaren und verborgenen, bewahrten und verlorenen Tanztraditionen hat. Sorour Darabi bringt hier mehrere Figuren zusammen, um insbesondere die Darstellungen und Konstruktionen des sogenannten weiblichen Körpers zu hinterfragen. Wir begegnen der amerikanischen Choreografin Isadora Duncan und ihrer Suche nach einem von den Naturelementen inspirierten Tanz und der iranischen Prinzessin Zahra Khanom Taj Saltaneh, Künstlerin, Intellektuelle und Pionierin der Frauenrechte im Iran. Zwischen diesen beiden Persönlichkeiten, die sich mit feministischen Fragen in unterschiedlichen Geografien, Blickwinkeln und Herangehensweisen befassen, sucht Sorour Darabi einen dritten Weg, um ein neues mythologisches Wesen vorzuschlagen, das in einer Zukunft existieren könnte, die auch der Verletzlichkeit Raum gibt.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/sorour-darabi-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Tageskasse:
Öffnungzeiten
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
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1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
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Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
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OPERA SERIA IN DREI AKTEN

Libretto von Paolo Antonio Rolli

Nicola Porpora war nicht nur Komponist, sondern auch Gesangslehrer, aus dessen Schule etwa der große Kastrat Farinelli hervorging. In seinen Opern setzte er deshalb alles auf die stimmliche Virtuosität seiner Bühnenstars und hinterließ spektakuläre Partien für die heutigen Weltstars des Countertenor-Fachs wie Max Emanuel Cencic (der mit dieser Produktion sein 40-jähriges Bühnenjubiläum feiert) und Franco Fagioli. Mit Il Polifemo forderte Porpora 1735 in London seinen Konkurrenten Händel heraus, und auch inhaltlich handelt es sich bei dieser Oper um einen echten Kampf der Titanen: Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung zwischen Odysseus und dem Zyklopen Polyphem sowie dessen tragische Liebe zur Nymphe Galatea.

Konzertante Aufführung

in italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/69/Il-Polifemo

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
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Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

Wien Ticket Pavillon bei der Staatsoper
Herbert-von-Karajan-Platz
1010 Wien
Montag bis Samstag von 10-19 Uhr
​Sonn- und Feiertags geschlossen

Tageskassa Theater an der Wien ab 23.08.22 im Foyer Halle E

Montag-Samstag: 10-18h

Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14-18h

Bei Matinéen am Sonntag: 10-13h

Abend- bzw. Vorstellungskassa:

ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Musik, Theater

Der Regisseur Toshiki Okada und der Komponist Dai Fujikura, beide in ihren jeweiligen Disziplinen weltbekannt, arbeiten auf Einladung der Wiener Festwochen erstmals zusammen und erkunden eine neue Art von musikalischem Theater. Darin verfolgen sie die Idee, gesprochene Sprache und Musik als eigenständige und eigenwillige Akteurinnen auftreten zu lassen.
Für Verwandlung eines Wohnzimmers teilen sich sechs japanische Schauspieler:innen aus Okadas Theaterkompanie und sieben Musiker:innen des Klangforum Wien die Bühne. Erzählt wird die Geschichte einer vor der Delogierung stehenden Familie. Doch während sich dieses Problem lösen lässt – immerhin gibt es so etwas wie ein Mietrechtsgesetz – dräut alsbald eine Katastrophe unüberschaubaren Ausmaßes, der mit keinem Servicetelefon, ja überhaupt keiner menschengemachten Idee beizukommen ist. Nach und nach gehen Musik und die szenischen Aktionen ineinander über und eröffnen Momente für die mögliche Entstehung einer völlig neuen Erfahrung. Alle Narration, die ganze anthropozentrische Welt löst sich in den Klängen auf.

Publikumsgespräch

14. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Einführung zur Musik

mit Dai Fujikura, 15. Mai, 20 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Ein gemeinsames Projekt von

Wiener Festwochen und MusikTheater an der Wien

14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

31. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Musik, Theater

Der Regisseur Toshiki Okada und der Komponist Dai Fujikura, beide in ihren jeweiligen Disziplinen weltbekannt, arbeiten auf Einladung der Wiener Festwochen erstmals zusammen und erkunden eine neue Art von musikalischem Theater. Darin verfolgen sie die Idee, gesprochene Sprache und Musik als eigenständige und eigenwillige Akteurinnen auftreten zu lassen.
Für Verwandlung eines Wohnzimmers teilen sich sechs japanische Schauspieler:innen aus Okadas Theaterkompanie und sieben Musiker:innen des Klangforum Wien die Bühne. Erzählt wird die Geschichte einer vor der Delogierung stehenden Familie. Doch während sich dieses Problem lösen lässt – immerhin gibt es so etwas wie ein Mietrechtsgesetz – dräut alsbald eine Katastrophe unüberschaubaren Ausmaßes, der mit keinem Servicetelefon, ja überhaupt keiner menschengemachten Idee beizukommen ist. Nach und nach gehen Musik und die szenischen Aktionen ineinander über und eröffnen Momente für die mögliche Entstehung einer völlig neuen Erfahrung. Alle Narration, die ganze anthropozentrische Welt löst sich in den Klängen auf.

Publikumsgespräch

14. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Einführung zur Musik

mit Dai Fujikura, 15. Mai, 20 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Musik, Theater

Der Regisseur Toshiki Okada und der Komponist Dai Fujikura, beide in ihren jeweiligen Disziplinen weltbekannt, arbeiten auf Einladung der Wiener Festwochen erstmals zusammen und erkunden eine neue Art von musikalischem Theater. Darin verfolgen sie die Idee, gesprochene Sprache und Musik als eigenständige und eigenwillige Akteurinnen auftreten zu lassen.
Für Verwandlung eines Wohnzimmers teilen sich sechs japanische Schauspieler:innen aus Okadas Theaterkompanie und sieben Musiker:innen des Klangforum Wien die Bühne. Erzählt wird die Geschichte einer vor der Delogierung stehenden Familie. Doch während sich dieses Problem lösen lässt – immerhin gibt es so etwas wie ein Mietrechtsgesetz – dräut alsbald eine Katastrophe unüberschaubaren Ausmaßes, der mit keinem Servicetelefon, ja überhaupt keiner menschengemachten Idee beizukommen ist. Nach und nach gehen Musik und die szenischen Aktionen ineinander über und eröffnen Momente für die mögliche Entstehung einer völlig neuen Erfahrung. Alle Narration, die ganze anthropozentrische Welt löst sich in den Klängen auf.

Publikumsgespräch

14. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Einführung zur Musik

mit Dai Fujikura, 15. Mai, 20 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

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Telefon +43 1 589 22 11
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Tanz

Sie fliegen durch die Luft und trotzen der Schwerkraft, hören Musik, reden, lachen, singen und tanzen. Im Skatepark begegnen sich Menschen aus verschiedenen Communitys, organisieren den eigenen Körper in Koordination mit den Bewegungen der anderen und üben sich in virtuosen physischen Experimenten. Die dänische Choreografin Mette Ingvartsen zeigt mit ihrer neuen Arbeit den Skatepark als performativen Ort und erweitert das gängige Tanzvokabular um Kickturns, 180s und Boardslides. Antidote, ein weltweit tätiges Architekturbüro für Skateparks im öffentlichen Raum, entwirft ein Gelände aus Rampen und Kanten, ein ebenso funktionales wie außergewöhnliches Bühnensetting. In vielen parallelen Aktionen spielen in Skatepark zehn Skater:innen mit den Möglichkeiten des Raums, der Boards, der Gemeinschaft. Behutsam strukturiert und verdichtet wird aus Alltagskultur eine lebendige Choreografie für die Bühne.

Publikumsgespräch

20. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Tanz

Sie fliegen durch die Luft und trotzen der Schwerkraft, hören Musik, reden, lachen, singen und tanzen. Im Skatepark begegnen sich Menschen aus verschiedenen Communitys, organisieren den eigenen Körper in Koordination mit den Bewegungen der anderen und üben sich in virtuosen physischen Experimenten. Die dänische Choreografin Mette Ingvartsen zeigt mit ihrer neuen Arbeit den Skatepark als performativen Ort und erweitert das gängige Tanzvokabular um Kickturns, 180s und Boardslides. Antidote, ein weltweit tätiges Architekturbüro für Skateparks im öffentlichen Raum, entwirft ein Gelände aus Rampen und Kanten, ein ebenso funktionales wie außergewöhnliches Bühnensetting. In vielen parallelen Aktionen spielen in Skatepark zehn Skater:innen mit den Möglichkeiten des Raums, der Boards, der Gemeinschaft. Behutsam strukturiert und verdichtet wird aus Alltagskultur eine lebendige Choreografie für die Bühne.

Publikumsgespräch

20. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Tanz

Sie fliegen durch die Luft und trotzen der Schwerkraft, hören Musik, reden, lachen, singen und tanzen. Im Skatepark begegnen sich Menschen aus verschiedenen Communitys, organisieren den eigenen Körper in Koordination mit den Bewegungen der anderen und üben sich in virtuosen physischen Experimenten. Die dänische Choreografin Mette Ingvartsen zeigt mit ihrer neuen Arbeit den Skatepark als performativen Ort und erweitert das gängige Tanzvokabular um Kickturns, 180s und Boardslides. Antidote, ein weltweit tätiges Architekturbüro für Skateparks im öffentlichen Raum, entwirft ein Gelände aus Rampen und Kanten, ein ebenso funktionales wie außergewöhnliches Bühnensetting. In vielen parallelen Aktionen spielen in Skatepark zehn Skater:innen mit den Möglichkeiten des Raums, der Boards, der Gemeinschaft. Behutsam strukturiert und verdichtet wird aus Alltagskultur eine lebendige Choreografie für die Bühne.

Publikumsgespräch

20. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

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Ein gemeinsames Projekt von

Wiener Festwochen und MusikTheater an der Wien

14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

31. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Angela funktioniert in ihrem Alltag – bis eine unbestimmte Krankheit eintritt, die ihren Blick auf die Welt verändert. Oder treten die Mutationen nicht nur an ihr selbst, sondern an der gesamten Umgebung auf? Die neue Produktion der Regisseurin Susanne Kennedy reflektiert die pandemische Situation im Allgemeinen und die Verwundbarkeit weiblicher Körper im Besonderen. Einschränkung, Isolation, Ungleichbehandlung, was bedeutet es, am Leben zu sein? Neben der Figur Angela tritt der Bühnenraum des bildenden Künstlers Markus Selg als zweiter, virtueller Protagonist in Erscheinung. Das private Zimmer wird zur Echokammer, Angelas Krankheitssymptome manifestieren sich in den Projektionen im Raum. Nach Einstein on the Beach setzen Kennedy und Selg ihre Suche nach alternativen Formen des Miteinanderlebens fort. In ANGELA koexistieren die Stimmen und Gesten der fünf Performer:innen mit den Bewegungen virtueller Entitäten. Ritual und Gemeinschaft sind in dieser Theatersprache essenziell.

Publikumsgespräch

28. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Ein gemeinsames Projekt von

Wiener Festwochen und MusikTheater an der Wien

14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

31. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Angela funktioniert in ihrem Alltag – bis eine unbestimmte Krankheit eintritt, die ihren Blick auf die Welt verändert. Oder treten die Mutationen nicht nur an ihr selbst, sondern an der gesamten Umgebung auf? Die neue Produktion der Regisseurin Susanne Kennedy reflektiert die pandemische Situation im Allgemeinen und die Verwundbarkeit weiblicher Körper im Besonderen. Einschränkung, Isolation, Ungleichbehandlung, was bedeutet es, am Leben zu sein? Neben der Figur Angela tritt der Bühnenraum des bildenden Künstlers Markus Selg als zweiter, virtueller Protagonist in Erscheinung. Das private Zimmer wird zur Echokammer, Angelas Krankheitssymptome manifestieren sich in den Projektionen im Raum. Nach Einstein on the Beach setzen Kennedy und Selg ihre Suche nach alternativen Formen des Miteinanderlebens fort. In ANGELA koexistieren die Stimmen und Gesten der fünf Performer:innen mit den Bewegungen virtueller Entitäten. Ritual und Gemeinschaft sind in dieser Theatersprache essenziell.

Publikumsgespräch

28. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

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Angela funktioniert in ihrem Alltag – bis eine unbestimmte Krankheit eintritt, die ihren Blick auf die Welt verändert. Oder treten die Mutationen nicht nur an ihr selbst, sondern an der gesamten Umgebung auf? Die neue Produktion der Regisseurin Susanne Kennedy reflektiert die pandemische Situation im Allgemeinen und die Verwundbarkeit weiblicher Körper im Besonderen. Einschränkung, Isolation, Ungleichbehandlung, was bedeutet es, am Leben zu sein? Neben der Figur Angela tritt der Bühnenraum des bildenden Künstlers Markus Selg als zweiter, virtueller Protagonist in Erscheinung. Das private Zimmer wird zur Echokammer, Angelas Krankheitssymptome manifestieren sich in den Projektionen im Raum. Nach Einstein on the Beach setzen Kennedy und Selg ihre Suche nach alternativen Formen des Miteinanderlebens fort. In ANGELA koexistieren die Stimmen und Gesten der fünf Performer:innen mit den Bewegungen virtueller Entitäten. Ritual und Gemeinschaft sind in dieser Theatersprache essenziell.

Publikumsgespräch

28. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

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14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

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Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

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Telefon +43 1 589 22 11
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Theater

Angela funktioniert in ihrem Alltag – bis eine unbestimmte Krankheit eintritt, die ihren Blick auf die Welt verändert. Oder treten die Mutationen nicht nur an ihr selbst, sondern an der gesamten Umgebung auf? Die neue Produktion der Regisseurin Susanne Kennedy reflektiert die pandemische Situation im Allgemeinen und die Verwundbarkeit weiblicher Körper im Besonderen. Einschränkung, Isolation, Ungleichbehandlung, was bedeutet es, am Leben zu sein? Neben der Figur Angela tritt der Bühnenraum des bildenden Künstlers Markus Selg als zweiter, virtueller Protagonist in Erscheinung. Das private Zimmer wird zur Echokammer, Angelas Krankheitssymptome manifestieren sich in den Projektionen im Raum. Nach Einstein on the Beach setzen Kennedy und Selg ihre Suche nach alternativen Formen des Miteinanderlebens fort. In ANGELA koexistieren die Stimmen und Gesten der fünf Performer:innen mit den Bewegungen virtueller Entitäten. Ritual und Gemeinschaft sind in dieser Theatersprache essenziell.

Publikumsgespräch

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Angela funktioniert in ihrem Alltag – bis eine unbestimmte Krankheit eintritt, die ihren Blick auf die Welt verändert. Oder treten die Mutationen nicht nur an ihr selbst, sondern an der gesamten Umgebung auf? Die neue Produktion der Regisseurin Susanne Kennedy reflektiert die pandemische Situation im Allgemeinen und die Verwundbarkeit weiblicher Körper im Besonderen. Einschränkung, Isolation, Ungleichbehandlung, was bedeutet es, am Leben zu sein? Neben der Figur Angela tritt der Bühnenraum des bildenden Künstlers Markus Selg als zweiter, virtueller Protagonist in Erscheinung. Das private Zimmer wird zur Echokammer, Angelas Krankheitssymptome manifestieren sich in den Projektionen im Raum. Nach Einstein on the Beach setzen Kennedy und Selg ihre Suche nach alternativen Formen des Miteinanderlebens fort. In ANGELA koexistieren die Stimmen und Gesten der fünf Performer:innen mit den Bewegungen virtueller Entitäten. Ritual und Gemeinschaft sind in dieser Theatersprache essenziell.

Publikumsgespräch

28. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

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Preis 5 Euro

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vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

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14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

31. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
Telefon +43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Drei Frauen werden an der hochgesicherten Grenze zu Europa verhört.
Eine
Jesidin aus dem Irak, die vor dem Islamischen Staat geflüchtet ist,
eine Afghanin, die ihrem gewalttätigen Ehemann entkommen konnte, und
eine Libyerin, deren bisheriges Leben von Armut, Hunger und sexueller
Gewalt bestimmt war.
Und dann ist da noch ein neugeborenes Kind. Keine der drei Frauen
bekennt sich zur Mutterschaft, um den Aufenthalt des Kindes in Europa
auch im Fall einer Abschiebung abzusichern. Die Wortgefechte zwischen
dem Beamten und den Verhörten sind rasant, eine Dolmetscherin versucht
zu vermitteln. In der Inszenierung der iranischen Regisseurin Afsaneh
Mahian, zuletzt 2016 mit Die Anpassung im Programm der Wiener
Festwochen, werden alle drei Frauen von der international preisgekrönten
Fatemeh Motamed-Arya verkörpert. Ihr Schauspiel auf einer Bahn aus Sand
zwischen den Publikumstribünen zieht in den Bann.

Publikumsgespräch

6. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

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Diskurs

„Jin, Jîyan, Azadî“ – Frau, Leben, Freiheit!
Unter dieser Parole formierten sich nach dem Tod in Polizeigewalt der 22 jährigen kurdischen Iranerin Jina Mahsa Amini im September 2022 die Proteste gegen das patriarchal-repressive System. Der Widerstand von Frauen im Iran wurde zum global leuchtenden Hoffnungsschimmer für eine andere Zukunft. Die Wiener Festwochen laden heuer drei international renommierte Autorinnen ein, deren Schreiben nach Wegen hin in diese Zukunft sucht.
Tsitsi Dangarembga, 2021 ausgezeichnet mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, erzählt vom Ringen einer heranwachsenden Schwarzen Frau in Simbabwe um Selbstbestimmung und Freiheit. Die spanische Autorin Cristina Morales, die mit ihrem Roman Leichte Sprache jede Form der Bevormundung von Menschen mit Behinderungen unterläuft, stellt mit der lateinamerikanischen Feministin María Galindo ihre Poetik des „Bastardismo“ vor. Naghmeh Samini, Autorin des Stücks Das Kind, spannt in ihrem Vortrag den Bogen über 100 Jahre weiblichen Widerstand im Iran bis in die Gegenwart.

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Theater

Drei Frauen werden an der hochgesicherten Grenze zu Europa verhört.
Eine
Jesidin aus dem Irak, die vor dem Islamischen Staat geflüchtet ist,
eine Afghanin, die ihrem gewalttätigen Ehemann entkommen konnte, und
eine Libyerin, deren bisheriges Leben von Armut, Hunger und sexueller
Gewalt bestimmt war.
Und dann ist da noch ein neugeborenes Kind. Keine der drei Frauen
bekennt sich zur Mutterschaft, um den Aufenthalt des Kindes in Europa
auch im Fall einer Abschiebung abzusichern. Die Wortgefechte zwischen
dem Beamten und den Verhörten sind rasant, eine Dolmetscherin versucht
zu vermitteln. In der Inszenierung der iranischen Regisseurin Afsaneh
Mahian, zuletzt 2016 mit Die Anpassung im Programm der Wiener
Festwochen, werden alle drei Frauen von der international preisgekrönten
Fatemeh Motamed-Arya verkörpert. Ihr Schauspiel auf einer Bahn aus Sand
zwischen den Publikumstribünen zieht in den Bann.

Publikumsgespräch

6. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

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Ein gemeinsames Projekt von

Wiener Festwochen und MusikTheater an der Wien

14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

31. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

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Theater

Drei Frauen werden an der hochgesicherten Grenze zu Europa verhört.
Eine
Jesidin aus dem Irak, die vor dem Islamischen Staat geflüchtet ist,
eine Afghanin, die ihrem gewalttätigen Ehemann entkommen konnte, und
eine Libyerin, deren bisheriges Leben von Armut, Hunger und sexueller
Gewalt bestimmt war.
Und dann ist da noch ein neugeborenes Kind. Keine der drei Frauen
bekennt sich zur Mutterschaft, um den Aufenthalt des Kindes in Europa
auch im Fall einer Abschiebung abzusichern. Die Wortgefechte zwischen
dem Beamten und den Verhörten sind rasant, eine Dolmetscherin versucht
zu vermitteln. In der Inszenierung der iranischen Regisseurin Afsaneh
Mahian, zuletzt 2016 mit Die Anpassung im Programm der Wiener
Festwochen, werden alle drei Frauen von der international preisgekrönten
Fatemeh Motamed-Arya verkörpert. Ihr Schauspiel auf einer Bahn aus Sand
zwischen den Publikumstribünen zieht in den Bann.

Publikumsgespräch

6. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

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Theater

Drei Frauen werden an der hochgesicherten Grenze zu Europa verhört.
Eine
Jesidin aus dem Irak, die vor dem Islamischen Staat geflüchtet ist,
eine Afghanin, die ihrem gewalttätigen Ehemann entkommen konnte, und
eine Libyerin, deren bisheriges Leben von Armut, Hunger und sexueller
Gewalt bestimmt war.
Und dann ist da noch ein neugeborenes Kind. Keine der drei Frauen
bekennt sich zur Mutterschaft, um den Aufenthalt des Kindes in Europa
auch im Fall einer Abschiebung abzusichern. Die Wortgefechte zwischen
dem Beamten und den Verhörten sind rasant, eine Dolmetscherin versucht
zu vermitteln. In der Inszenierung der iranischen Regisseurin Afsaneh
Mahian, zuletzt 2016 mit Die Anpassung im Programm der Wiener
Festwochen, werden alle drei Frauen von der international preisgekrönten
Fatemeh Motamed-Arya verkörpert. Ihr Schauspiel auf einer Bahn aus Sand
zwischen den Publikumstribünen zieht in den Bann.

Publikumsgespräch

6. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

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Theater

Das künstlerische und intellektuelle Brodeln im Wien des beginnenden 20. Jahrhunderts bildet in Extinction den Ausgangspunkt für das buchstäbliche Umsetzen der „fröhlichen Apokalypse“, wie Hermann Broch die Zeit der europäischen Unbekümmertheit vor dem Krieg bezeichnete. Und in der Tat ist es die Apokalypse, die radikale Vernichtung der westlichen Kunst und Zivilisation, die Julien Gosselin hier imaginiert. Der französische Regisseur, bekannt für bildstarke Adaptionen großer Romanstoffe (Houellebecqs Elementarteilchen und Roberto Bolaños 2666), zeigt mit dieser Volksbühnen-Kooperation erstmals eine Arbeit in Wien. Ausgehend von Arthur Schnitzlers Theaterstücken und Novellen konfrontiert Extinction die Noblesse der Wiener Elite, ihr Streben nach Schönheit und Ideal mit der blanken Brutalität von Trieb und Tod. In einer Mischung aus Konzert, Live-Video und radikalem Sprechtheater durchleuchtet das Stück Nihilismus und Zerstörung und sucht darin nach den Spuren einer verschütteten Revolte und der Möglichkeit, das Projekt der Moderne neu zu erfinden.

Publikumsgespräch

13. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Dank

Die Vorstellungen in Wien werden unterstützt von Institut français d'Autriche

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Theater

Das künstlerische und intellektuelle Brodeln im Wien des beginnenden 20. Jahrhunderts bildet in Extinction den Ausgangspunkt für das buchstäbliche Umsetzen der „fröhlichen Apokalypse“, wie Hermann Broch die Zeit der europäischen Unbekümmertheit vor dem Krieg bezeichnete. Und in der Tat ist es die Apokalypse, die radikale Vernichtung der westlichen Kunst und Zivilisation, die Julien Gosselin hier imaginiert. Der französische Regisseur, bekannt für bildstarke Adaptionen großer Romanstoffe (Houellebecqs Elementarteilchen und Roberto Bolaños 2666), zeigt mit dieser Volksbühnen-Kooperation erstmals eine Arbeit in Wien. Ausgehend von Arthur Schnitzlers Theaterstücken und Novellen konfrontiert Extinction die Noblesse der Wiener Elite, ihr Streben nach Schönheit und Ideal mit der blanken Brutalität von Trieb und Tod. In einer Mischung aus Konzert, Live-Video und radikalem Sprechtheater durchleuchtet das Stück Nihilismus und Zerstörung und sucht darin nach den Spuren einer verschütteten Revolte und der Möglichkeit, das Projekt der Moderne neu zu erfinden.

Publikumsgespräch

13. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Dank

Die Vorstellungen in Wien werden unterstützt von Institut français d'Autriche

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Musik, Visual Arts

Thomas Wiggins wurde 1849 als Sklave in den Südstaaten geboren.
Von Geburt an blind, begann er als Fünfjähriger zu komponieren und absolvierte 1860 einen Auftritt im Weißen Haus. Ein Bericht aus demselben Jahr lässt an Mozart denken: „Er konnte jede Komposition, die er einmal gehört hatte, fehlerlos spielen, in der Regel nach einmaligem Hören, er konnte richtig und ausdrucksvoll improvisieren und soll ein Repertoire von mehreren tausend Stücken gehabt haben.“ Als Ausnahmetalent gefeiert, war Wiggins jedoch Zeit seines Lebens mit brutalem Rassismus, Gewalt und Ausgrenzung konfrontiert. Für Song of the Shank adaptiert Jeffery Renard Allen seinen gleichnamigen Roman als Monodrama für die Bühne. George Lewis imaginiert in seiner Komposition für einen Countertenor und für das Ensemble Modern, wie „Blind Toms“ Musik heute klingen würde, und der bildende Künstler Stan Douglas setzt auf subtile Visualisierungen. Ein Abend über Musik, Identität und Menschenrechte.

Einführung zur Musik

mit Georg Lewis, 15. Juni, 20 Uhr

Dank

Die Vorstellungen in Wien werden unterstützt von Dorotheum

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Musik, Visual Arts

Thomas Wiggins wurde 1849 als Sklave in den Südstaaten geboren.
Von Geburt an blind, begann er als Fünfjähriger zu komponieren und absolvierte 1860 einen Auftritt im Weißen Haus. Ein Bericht aus demselben Jahr lässt an Mozart denken: „Er konnte jede Komposition, die er einmal gehört hatte, fehlerlos spielen, in der Regel nach einmaligem Hören, er konnte richtig und ausdrucksvoll improvisieren und soll ein Repertoire von mehreren tausend Stücken gehabt haben.“ Als Ausnahmetalent gefeiert, war Wiggins jedoch Zeit seines Lebens mit brutalem Rassismus, Gewalt und Ausgrenzung konfrontiert. Für Song of the Shank adaptiert Jeffery Renard Allen seinen gleichnamigen Roman als Monodrama für die Bühne. George Lewis imaginiert in seiner Komposition für einen Countertenor und für das Ensemble Modern, wie „Blind Toms“ Musik heute klingen würde, und der bildende Künstler Stan Douglas setzt auf subtile Visualisierungen. Ein Abend über Musik, Identität und Menschenrechte.

Einführung zur Musik

mit Georg Lewis, 15. Juni, 20 Uhr

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Musik, Visual Arts

Thomas Wiggins wurde 1849 als Sklave in den Südstaaten geboren.
Von Geburt an blind, begann er als Fünfjähriger zu komponieren und absolvierte 1860 einen Auftritt im Weißen Haus. Ein Bericht aus demselben Jahr lässt an Mozart denken: „Er konnte jede Komposition, die er einmal gehört hatte, fehlerlos spielen, in der Regel nach einmaligem Hören, er konnte richtig und ausdrucksvoll improvisieren und soll ein Repertoire von mehreren tausend Stücken gehabt haben.“ Als Ausnahmetalent gefeiert, war Wiggins jedoch Zeit seines Lebens mit brutalem Rassismus, Gewalt und Ausgrenzung konfrontiert. Für Song of the Shank adaptiert Jeffery Renard Allen seinen gleichnamigen Roman als Monodrama für die Bühne. George Lewis imaginiert in seiner Komposition für einen Countertenor und für das Ensemble Modern, wie „Blind Toms“ Musik heute klingen würde, und der bildende Künstler Stan Douglas setzt auf subtile Visualisierungen. Ein Abend über Musik, Identität und Menschenrechte.

Einführung zur Musik

mit Georg Lewis, 15. Juni, 20 Uhr

Dank

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Musik, Theater, Visual Arts

Die Prophetin Sibylle schreibt das Schicksal der Menschen auf Eichenblätter nieder und legt diese am Eingang ihrer Höhle auf einen Laubhaufen. Doch dann kommt Wind auf und alles wirbelt durcheinander. Die Kontrolle über die Weissagungen geht verloren. Oder war der Wunsch nach Vorhersehbarkeit immer schon vergebens? Dieser antike Mythos inspirierte den südafrikanischen Künstler William Kentridge und sein Team für den zweiteiligen musikalischen Abend Sibyl. Eingeleitet von einem 20-minütigen Film, der in das private Animationsstudio von Kentridge entführt und auf der Bühne musikalisch begleitet wird, erzählt die anschließende Kammeroper Waiting for the Sibyl von den Weissagungen der Priesterin. Sprichwörter und Gedichte wurden dafür in vier Bantu-Sprachen übersetzt. Die neun Sänger:innen und Tänzer:innen greifen lokale Mythologien und Storytelling-Traditionen für ihren Gesang und ihr Spiel auf. Gemeinsam mit den großflächigen Projektionen und Schattenspielen auf dem handbemalten Hintergrund lassen sie eine Meditation darüber entstehen, wie Leben und Schicksal verbunden sind.

Publikumsgespräch

20. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

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Musik, Theater, Visual Arts

Die Prophetin Sibylle schreibt das Schicksal der Menschen auf Eichenblätter nieder und legt diese am Eingang ihrer Höhle auf einen Laubhaufen. Doch dann kommt Wind auf und alles wirbelt durcheinander. Die Kontrolle über die Weissagungen geht verloren. Oder war der Wunsch nach Vorhersehbarkeit immer schon vergebens? Dieser antike Mythos inspirierte den südafrikanischen Künstler William Kentridge und sein Team für den zweiteiligen musikalischen Abend Sibyl. Eingeleitet von einem 20-minütigen Film, der in das private Animationsstudio von Kentridge entführt und auf der Bühne musikalisch begleitet wird, erzählt die anschließende Kammeroper Waiting for the Sibyl von den Weissagungen der Priesterin. Sprichwörter und Gedichte wurden dafür in vier Bantu-Sprachen übersetzt. Die neun Sänger:innen und Tänzer:innen greifen lokale Mythologien und Storytelling-Traditionen für ihren Gesang und ihr Spiel auf. Gemeinsam mit den großflächigen Projektionen und Schattenspielen auf dem handbemalten Hintergrund lassen sie eine Meditation darüber entstehen, wie Leben und Schicksal verbunden sind.

Publikumsgespräch

20. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

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Die Prophetin Sibylle schreibt das Schicksal der Menschen auf Eichenblätter nieder und legt diese am Eingang ihrer Höhle auf einen Laubhaufen. Doch dann kommt Wind auf und alles wirbelt durcheinander. Die Kontrolle über die Weissagungen geht verloren. Oder war der Wunsch nach Vorhersehbarkeit immer schon vergebens? Dieser antike Mythos inspirierte den südafrikanischen Künstler William Kentridge und sein Team für den zweiteiligen musikalischen Abend Sibyl. Eingeleitet von einem 20-minütigen Film, der in das private Animationsstudio von Kentridge entführt und auf der Bühne musikalisch begleitet wird, erzählt die anschließende Kammeroper Waiting for the Sibyl von den Weissagungen der Priesterin. Sprichwörter und Gedichte wurden dafür in vier Bantu-Sprachen übersetzt. Die neun Sänger:innen und Tänzer:innen greifen lokale Mythologien und Storytelling-Traditionen für ihren Gesang und ihr Spiel auf. Gemeinsam mit den großflächigen Projektionen und Schattenspielen auf dem handbemalten Hintergrund lassen sie eine Meditation darüber entstehen, wie Leben und Schicksal verbunden sind.

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