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Pretty Woman – Das Musical

Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals auf großer Tournee!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen in Deutschland erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun geht die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals auf großer Tournee! Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian – zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/pretty-woman-das-musical/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Pretty Woman – Das Musical

Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals auf großer Tournee!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen in Deutschland erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun geht die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals auf großer Tournee! Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian – zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

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Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen in Deutschland erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun geht die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals auf großer Tournee! Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian – zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

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Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen in Deutschland erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun geht die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals auf großer Tournee! Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian – zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

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Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen in Deutschland erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun geht die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals auf großer Tournee! Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian – zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

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Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.

Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile und Spaß. Große Momente der kollektiven Erin­nerung treffen auf persönliche Ge­schichten und die Stadt selbst wird zur Bühne: mit ihren Sehnsüchten, Geheim­nissen und Widersprüchen. Eine kleine Geschichte des Theaters und unseres geliebten Wiens.

Deutsch mit englischen Übertiteln

Dauer: 2 Std.

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.

Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile und Spaß. Große Momente der kollektiven Erin­nerung treffen auf persönliche Ge­schichten und die Stadt selbst wird zur Bühne: mit ihren Sehnsüchten, Geheim­nissen und Widersprüchen. Eine kleine Geschichte des Theaters und unseres geliebten Wiens.

Deutsch mit englischen Übertiteln

Dauer: 2 Std.

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.

Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile und Spaß. Große Momente der kollektiven Erin­nerung treffen auf persönliche Ge­schichten und die Stadt selbst wird zur Bühne: mit ihren Sehnsüchten, Geheim­nissen und Widersprüchen. Eine kleine Geschichte des Theaters und unseres geliebten Wiens.

Deutsch mit englischen Übertiteln

Dauer: 2 Std.

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.

Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile und Spaß. Große Momente der kollektiven Erin­nerung treffen auf persönliche Ge­schichten und die Stadt selbst wird zur Bühne: mit ihren Sehnsüchten, Geheim­nissen und Widersprüchen. Eine kleine Geschichte des Theaters und unseres geliebten Wiens.

Deutsch mit englischen Übertiteln

Dauer: 2 Std.

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.

Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile und Spaß. Große Momente der kollektiven Erin­nerung treffen auf persönliche Ge­schichten und die Stadt selbst wird zur Bühne: mit ihren Sehnsüchten, Geheim­nissen und Widersprüchen. Eine kleine Geschichte des Theaters und unseres geliebten Wiens.

Deutsch mit englischen Übertiteln

Dauer: 2 Std.

Für ihre neueste installative Arbeit stellt die US­-Perfor­mance­-Ikone Narcissister eine übergroße Kettenreaktionsmaschine aus recycelten All­tagsgegenständen auf die Bühne. Drei maskierte Performerinnen treiben sie stetig an: ein fallender Diskuswerfer (Pin-­up-­Boy der Nazipropaganda), eine in Flammen aufgehende Kugelbahn, ein vaginales Feuerwerk – Elemente eines choreografierten Spiels um Ursache und Wirkung. Während im Referenzfilm Der Lauf der Dinge (1987) von Peter Fischli und David Weiss der männliche Eingriff in dieses Spiel (mittels Filmschnitt) ver­heimlicht wurde, stellt Narcissister die weiblichen, teils nackten Performerin­nen als treibende Kräfte in den Vorder­grund. Ausgestattet mit emblemati­schen, puppenartigen Narcissister­ Masken werden sie zu Projektionsflä­chen und verkörpern einen unheimli­chen Kommentar zu tief verwurzelten Schönheitsidealen und zur Objektivie­rung von Frauen. Voyage Into Infinity ist Humor, Kritik und visuelles Spektakel in einem – rohe Energie und Punk-­Spirit.

Dauer: ca. 60 Min.

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/kartenkauf

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Für ihre neueste installative Arbeit stellt die US­-Perfor­mance­-Ikone Narcissister eine übergroße Kettenreaktionsmaschine aus recycelten All­tagsgegenständen auf die Bühne. Drei maskierte Performerinnen treiben sie stetig an: ein fallender Diskuswerfer (Pin-­up-­Boy der Nazipropaganda), eine in Flammen aufgehende Kugelbahn, ein vaginales Feuerwerk – Elemente eines choreografierten Spiels um Ursache und Wirkung. Während im Referenzfilm Der Lauf der Dinge (1987) von Peter Fischli und David Weiss der männliche Eingriff in dieses Spiel (mittels Filmschnitt) ver­heimlicht wurde, stellt Narcissister die weiblichen, teils nackten Performerin­nen als treibende Kräfte in den Vorder­grund. Ausgestattet mit emblemati­schen, puppenartigen Narcissister­ Masken werden sie zu Projektionsflä­chen und verkörpern einen unheimli­chen Kommentar zu tief verwurzelten Schönheitsidealen und zur Objektivie­rung von Frauen. Voyage Into Infinity ist Humor, Kritik und visuelles Spektakel in einem – rohe Energie und Punk-­Spirit.

Dauer: ca. 60 Min.

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/kartenkauf

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Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.

Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile und Spaß. Große Momente der kollektiven Erin­nerung treffen auf persönliche Ge­schichten und die Stadt selbst wird zur Bühne: mit ihren Sehnsüchten, Geheim­nissen und Widersprüchen. Eine kleine Geschichte des Theaters und unseres geliebten Wiens.

Deutsch mit englischen Übertiteln

Dauer: 2 Std.

Für ihre neueste installative Arbeit stellt die US­-Perfor­mance­-Ikone Narcissister eine übergroße Kettenreaktionsmaschine aus recycelten All­tagsgegenständen auf die Bühne. Drei maskierte Performerinnen treiben sie stetig an: ein fallender Diskuswerfer (Pin-­up-­Boy der Nazipropaganda), eine in Flammen aufgehende Kugelbahn, ein vaginales Feuerwerk – Elemente eines choreografierten Spiels um Ursache und Wirkung. Während im Referenzfilm Der Lauf der Dinge (1987) von Peter Fischli und David Weiss der männliche Eingriff in dieses Spiel (mittels Filmschnitt) ver­heimlicht wurde, stellt Narcissister die weiblichen, teils nackten Performerin­nen als treibende Kräfte in den Vorder­grund. Ausgestattet mit emblemati­schen, puppenartigen Narcissister­ Masken werden sie zu Projektionsflä­chen und verkörpern einen unheimli­chen Kommentar zu tief verwurzelten Schönheitsidealen und zur Objektivie­rung von Frauen. Voyage Into Infinity ist Humor, Kritik und visuelles Spektakel in einem – rohe Energie und Punk-­Spirit.

Dauer: ca. 60 Min.

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/kartenkauf

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0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Wenn Geschichte eine Erzählung ist, die von den Sieger:innen ge­schrieben wird, dann ist Dark Noon eine furiose Gegengeschich­te. Es erzählt die Geschichte Amerikas als Wettlauf um Land, Gold und Reich­tum. Eine tödliche Reise – denn wer hier im Namen Gottes nach Glück jagt, dem gilt das Leben der anderen nichts. Erzählt wird sie von denen, die genau wissen, was es bedeutet, kolonisiert zu werden: Sieben außergewöhnliche südafrikanische Schau­spieler:innen bauen in Echtzeit im roten Staub eine Westernstadt auf - mit Saloon, Goldmine, Eisenbahn, Kirche und mas­senhaft Schießereien. Voller Ironie, Wut und unbändiger Energie erzählen sie die Flucht von 35 Millionen verarmten und hungernden Europäer:innen gen Westen auf der Suche nach einer zweiten Chance. Dem preisgekrönten dänischen Regis­seur Tue Biering und dem südafrikani­schen Co­-Regisseur und Choreografen Nhlanhla Mahlangu gelingt ein explo­sives Theatererlebnis: zugleich Persifla­ge auf Hollywood wie ungezähmte Chronik der westlichen Zivilisation.

Englisch mit deutschen Übertiteln

Dauer: 105 Min.

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/kartenkauf

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Wenn Geschichte eine Erzählung ist, die von den Sieger:innen ge­schrieben wird, dann ist Dark Noon eine furiose Gegengeschich­te. Es erzählt die Geschichte Amerikas als Wettlauf um Land, Gold und Reich­tum. Eine tödliche Reise – denn wer hier im Namen Gottes nach Glück jagt, dem gilt das Leben der anderen nichts. Erzählt wird sie von denen, die genau wissen, was es bedeutet, kolonisiert zu werden: Sieben außergewöhnliche südafrikanische Schau­spieler:innen bauen in Echtzeit im roten Staub eine Westernstadt auf - mit Saloon, Goldmine, Eisenbahn, Kirche und mas­senhaft Schießereien. Voller Ironie, Wut und unbändiger Energie erzählen sie die Flucht von 35 Millionen verarmten und hungernden Europäer:innen gen Westen auf der Suche nach einer zweiten Chance. Dem preisgekrönten dänischen Regis­seur Tue Biering und dem südafrikani­schen Co­-Regisseur und Choreografen Nhlanhla Mahlangu gelingt ein explo­sives Theatererlebnis: zugleich Persifla­ge auf Hollywood wie ungezähmte Chronik der westlichen Zivilisation.

Englisch mit deutschen Übertiteln

Dauer: 105 Min.

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Wenn Geschichte eine Erzählung ist, die von den Sieger:innen ge­schrieben wird, dann ist Dark Noon eine furiose Gegengeschich­te. Es erzählt die Geschichte Amerikas als Wettlauf um Land, Gold und Reich­tum. Eine tödliche Reise – denn wer hier im Namen Gottes nach Glück jagt, dem gilt das Leben der anderen nichts. Erzählt wird sie von denen, die genau wissen, was es bedeutet, kolonisiert zu werden: Sieben außergewöhnliche südafrikanische Schau­spieler:innen bauen in Echtzeit im roten Staub eine Westernstadt auf - mit Saloon, Goldmine, Eisenbahn, Kirche und mas­senhaft Schießereien. Voller Ironie, Wut und unbändiger Energie erzählen sie die Flucht von 35 Millionen verarmten und hungernden Europäer:innen gen Westen auf der Suche nach einer zweiten Chance. Dem preisgekrönten dänischen Regis­seur Tue Biering und dem südafrikani­schen Co­-Regisseur und Choreografen Nhlanhla Mahlangu gelingt ein explo­sives Theatererlebnis: zugleich Persifla­ge auf Hollywood wie ungezähmte Chronik der westlichen Zivilisation.

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Wenn Geschichte eine Erzählung ist, die von den Sieger:innen ge­schrieben wird, dann ist Dark Noon eine furiose Gegengeschich­te. Es erzählt die Geschichte Amerikas als Wettlauf um Land, Gold und Reich­tum. Eine tödliche Reise – denn wer hier im Namen Gottes nach Glück jagt, dem gilt das Leben der anderen nichts. Erzählt wird sie von denen, die genau wissen, was es bedeutet, kolonisiert zu werden: Sieben außergewöhnliche südafrikanische Schau­spieler:innen bauen in Echtzeit im roten Staub eine Westernstadt auf - mit Saloon, Goldmine, Eisenbahn, Kirche und mas­senhaft Schießereien. Voller Ironie, Wut und unbändiger Energie erzählen sie die Flucht von 35 Millionen verarmten und hungernden Europäer:innen gen Westen auf der Suche nach einer zweiten Chance. Dem preisgekrönten dänischen Regis­seur Tue Biering und dem südafrikani­schen Co­-Regisseur und Choreografen Nhlanhla Mahlangu gelingt ein explo­sives Theatererlebnis: zugleich Persifla­ge auf Hollywood wie ungezähmte Chronik der westlichen Zivilisation.

Englisch mit deutschen Übertiteln

Dauer: 105 Min.

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0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, der eine lange Geschichte über die Kunst und den Tod in sich trägt.

Dauer: ca. 40 Min.

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/kartenkauf

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In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, der eine lange Geschichte über die Kunst und den Tod in sich trägt.

Dauer: ca. 40 Min.

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/kartenkauf

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Dauer: ca. 40 Min.

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/kartenkauf

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Dauer: ca. 40 Min.

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Dauer: ca. 40 Min.

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Dauer: ca. 40 Min.

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In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, der eine lange Geschichte über die Kunst und den Tod in sich trägt.

Dauer: ca. 40 Min.

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0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, der eine lange Geschichte über die Kunst und den Tod in sich trägt.

Dauer: ca. 40 Min.

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/kartenkauf

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

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In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, der eine lange Geschichte über die Kunst und den Tod in sich trägt.

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Dauer: ca. 40 Min.

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Richard Wagners letztes Werk führt mitten in die Gemeinschaft um den Heiligen Gral, die in einer tiefen Krise steckt. Die Gralsritter warten auf den „durch Mitleid wissenden Toren“, der sie erlösen soll – und erkennen ihn im jungen Parsifal. Weit über hundert Per­sonen umfasst die Besetzung der großen und als „Bühnenweihfestspiel“ bezeich­neten Komposition Wagners, das er selbst als heiligen Akt verstanden wissen wollte. Die deutsche Regisseurin Susanne Kennedy und der bildende Künstler Markus Selg transformieren diesen Wunsch in die Gegenwart und lassen das Publikum in eine Welt aus archaischen wie futuristischen Ästhet­iken, religiösen Symbolen und KI­-gene­rierten Bildern eintauchen. Inspiriert von christlichen Motiven, Lehren des Buddhismus und Gedanken aus dem Hinduismus schaffen sie ein Ritual auf der Suche nach spirituellen Ebenen hinter den Schleiern der digitalen und materiellen Welt.

Deutsch mit deutschen und englischen Übertiteln

Dauer: 5 Std. 20 Min., inkl. 2 Pausen

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/kartenkauf

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Richard Wagners letztes Werk führt mitten in die Gemeinschaft um den Heiligen Gral, die in einer tiefen Krise steckt. Die Gralsritter warten auf den „durch Mitleid wissenden Toren“, der sie erlösen soll – und erkennen ihn im jungen Parsifal. Weit über hundert Per­sonen umfasst die Besetzung der großen und als „Bühnenweihfestspiel“ bezeich­neten Komposition Wagners, das er selbst als heiligen Akt verstanden wissen wollte. Die deutsche Regisseurin Susanne Kennedy und der bildende Künstler Markus Selg transformieren diesen Wunsch in die Gegenwart und lassen das Publikum in eine Welt aus archaischen wie futuristischen Ästhet­iken, religiösen Symbolen und KI­-gene­rierten Bildern eintauchen. Inspiriert von christlichen Motiven, Lehren des Buddhismus und Gedanken aus dem Hinduismus schaffen sie ein Ritual auf der Suche nach spirituellen Ebenen hinter den Schleiern der digitalen und materiellen Welt.

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Dauer: 5 Std. 20 Min., inkl. 2 Pausen

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0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Mit feiner Melancholie umtanzen Gob Squad in ihren Arbeiten das anarchische Chaos des Seins. So haben sie sich in die Her­zen des internationalen Publikums ge­spielt und wurden kürzlich mit dem Silbernen Löwen der Theater­-Biennale in Venedig ausgezeichnet. Unvergessen ist in Wien die Produktion Kitchen des deutsch­britischen Performance­-Kol­lektivs, in der die Performer:innen nach und nach durch das Publikum ausge­tauscht werden. Doppelgänger/Doppelganger knüpft an diese legendäre Arbeit an. Im Zentrum steht die Rekonstruk­tion einer vertrauten Szene: eine fami­liäre Geburtstagsfeier, inspiriert von Aufnahmen und Erinnerungen aus der Jugend der Gob­-Squad­-Mitglieder. Doch wer spielt hier welche Rolle? Und wer entscheidet überhaupt, was als Nächstes geschieht? Schnell zeigt sich: Hier bestimmen mehr Personen das Geschehen als zunächst gedacht. Die Geburtstagsgesellschaft kippt in eine surreale Vision voller unerwarteter Wendungen, in der verschiedene Iden­titäten und Stimmen unerbittlich darum kämpfen, gehört zu werden.

Deutsch, Englisch

Dauer: ca. 90 Min.

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/kartenkauf

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Dauer: 5 Std. 20 Min., inkl. 2 Pausen

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Deutsch, Englisch

Dauer: ca. 90 Min.

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Deutsch, Englisch

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Deutsch, Englisch

Dauer: ca. 90 Min.

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Richard Wagners letztes Werk führt mitten in die Gemeinschaft um den Heiligen Gral, die in einer tiefen Krise steckt. Die Gralsritter warten auf den „durch Mitleid wissenden Toren“, der sie erlösen soll – und erkennen ihn im jungen Parsifal. Weit über hundert Per­sonen umfasst die Besetzung der großen und als „Bühnenweihfestspiel“ bezeich­neten Komposition Wagners, das er selbst als heiligen Akt verstanden wissen wollte. Die deutsche Regisseurin Susanne Kennedy und der bildende Künstler Markus Selg transformieren diesen Wunsch in die Gegenwart und lassen das Publikum in eine Welt aus archaischen wie futuristischen Ästhet­iken, religiösen Symbolen und KI­-gene­rierten Bildern eintauchen. Inspiriert von christlichen Motiven, Lehren des Buddhismus und Gedanken aus dem Hinduismus schaffen sie ein Ritual auf der Suche nach spirituellen Ebenen hinter den Schleiern der digitalen und materiellen Welt.

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0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Seit 20 Jahren feiern wir in einer der schönsten Locations Wiens mit euch die größten 70er Disco Classics, die coolsten 80er Hits und die kultigsten 90er Sounds und meeeeehr!

Dazu gibt’s natürlich unsere legendäre Konfetti-Show, mehrere CO₂-Kanonen, eine Licht- & Tonanlage vom Feinsten – und die größte Discokugel der Stadt!

Unser All Star DJ Phil T und Radio Wien DJane Mel Merio schicken euch auf eine emotionale Zeitreise durch die größten Hits. 🕺💃

Und das Beste: Die original Musikvideos der größten Discohits laufen LIVE auf riesigen Leinwänden – Nostalgie pur! ✨

Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/artist/discofieber/?affiliate=f13

Kartenverkauf:
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Dazu gibt’s natürlich unsere legendäre Konfetti-Show, mehrere CO₂-Kanonen, eine Licht- & Tonanlage vom Feinsten – und die größte Discokugel der Stadt!

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Und das Beste: Die original Musikvideos der größten Discohits laufen LIVE auf riesigen Leinwänden – Nostalgie pur! ✨

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Das preisgekrönte Musical ist zurück auf Tour

Ab September 2026 auf Tour in Deutschland und Österreich – mit Zeki, Chantal & Co, derben Sprüchen und einem Hit-Soundtrack!

Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert inkorrekten Sprüchen – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. den richtigen Ton treffen? Finde es heraus! Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst.

Chaos, Sprüche und Hit-Songs

Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. für Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als “Bestes Musical” beim Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Heult leise – lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen.
Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen – oder verzweifelt er an dem Chaos? Und
was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

Dieses Musical ist ein Muss für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre eigene
Schulzeit erinnern wollen. Also: Leise heulen und Tickets sichern, sonst heißt’s beim
nächsten Test: Nachsitzen, Leute!

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/fack-ju-goehte/

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Ab September 2026 auf Tour in Deutschland und Österreich – mit Zeki, Chantal & Co, derben Sprüchen und einem Hit-Soundtrack!

Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert inkorrekten Sprüchen – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. den richtigen Ton treffen? Finde es heraus! Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst.

Chaos, Sprüche und Hit-Songs

Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. für Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als “Bestes Musical” beim Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Heult leise – lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen.
Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen – oder verzweifelt er an dem Chaos? Und
was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

Dieses Musical ist ein Muss für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre eigene
Schulzeit erinnern wollen. Also: Leise heulen und Tickets sichern, sonst heißt’s beim
nächsten Test: Nachsitzen, Leute!

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/fack-ju-goehte/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Das preisgekrönte Musical ist zurück auf Tour

Ab September 2026 auf Tour in Deutschland und Österreich – mit Zeki, Chantal & Co, derben Sprüchen und einem Hit-Soundtrack!

Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert inkorrekten Sprüchen – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. den richtigen Ton treffen? Finde es heraus! Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst.

Chaos, Sprüche und Hit-Songs

Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. für Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als “Bestes Musical” beim Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Heult leise – lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen.
Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen – oder verzweifelt er an dem Chaos? Und
was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

Dieses Musical ist ein Muss für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre eigene
Schulzeit erinnern wollen. Also: Leise heulen und Tickets sichern, sonst heißt’s beim
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Tickets: https://www.oeticket.com/artist/fack-ju-goehte/

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Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert inkorrekten Sprüchen – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. den richtigen Ton treffen? Finde es heraus! Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst.

Chaos, Sprüche und Hit-Songs

Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. für Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als “Bestes Musical” beim Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Heult leise – lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen.
Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen – oder verzweifelt er an dem Chaos? Und
was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

Dieses Musical ist ein Muss für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre eigene
Schulzeit erinnern wollen. Also: Leise heulen und Tickets sichern, sonst heißt’s beim
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Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

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Chaos, Sprüche und Hit-Songs

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Heult leise – lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

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Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen – oder verzweifelt er an dem Chaos? Und
was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

Dieses Musical ist ein Muss für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre eigene
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Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das “Beste Musical” zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert inkorrekten Sprüchen – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. den richtigen Ton treffen? Finde es heraus! Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst.

Chaos, Sprüche und Hit-Songs

Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. für Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als “Bestes Musical” beim Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Heult leise – lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister – und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer. Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen.
Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen – oder verzweifelt er an dem Chaos? Und
was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

Dieses Musical ist ein Muss für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre eigene
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Der zeitlose Weihnachtsklassiker kehrt zurück – und zwar so lebendig wie nie zuvor. DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – DAS MUSICAL bringt im Winter 2026/27 die Magie des Kultfilms mit seiner berühmten Originalmusik endlich live auf die Bühne. Ein emotionales, mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie, das die Adventszeit um ein neues Highlight bereichert.

So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer
verändern wird.

Dauer: ca. 2,5 Std. inkl. Pause

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/drei-haselnuesse-fuer-aschenbroedel-das-musical/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

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Der zeitlose Weihnachtsklassiker kehrt zurück – und zwar so lebendig wie nie zuvor. DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – DAS MUSICAL bringt im Winter 2026/27 die Magie des Kultfilms mit seiner berühmten Originalmusik endlich live auf die Bühne. Ein emotionales, mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie, das die Adventszeit um ein neues Highlight bereichert.

So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer
verändern wird.

Dauer: ca. 2,5 Std. inkl. Pause

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So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer
verändern wird.

Dauer: ca. 2,5 Std. inkl. Pause

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So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer
verändern wird.

Dauer: ca. 2,5 Std. inkl. Pause

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So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer
verändern wird.

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So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

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den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer
verändern wird.

Dauer: ca. 2,5 Std. inkl. Pause

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Ein Märchen, das berührt
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den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
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Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
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Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

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Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer
verändern wird.

Dauer: ca. 2,5 Std. inkl. Pause

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So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer
verändern wird.

Dauer: ca. 2,5 Std. inkl. Pause

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/drei-haselnuesse-fuer-aschenbroedel-das-musical/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Der zeitlose Weihnachtsklassiker kehrt zurück – und zwar so lebendig wie nie zuvor. DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – DAS MUSICAL bringt im Winter 2026/27 die Magie des Kultfilms mit seiner berühmten Originalmusik endlich live auf die Bühne. Ein emotionales, mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie, das die Adventszeit um ein neues Highlight bereichert.

So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer
verändern wird.

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Der zeitlose Weihnachtsklassiker kehrt zurück – und zwar so lebendig wie nie zuvor. DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – DAS MUSICAL bringt im Winter 2026/27 die Magie des Kultfilms mit seiner berühmten Originalmusik endlich live auf die Bühne. Ein emotionales, mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie, das die Adventszeit um ein neues Highlight bereichert.

So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer
verändern wird.

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Der zeitlose Weihnachtsklassiker kehrt zurück – und zwar so lebendig wie nie zuvor. DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – DAS MUSICAL bringt im Winter 2026/27 die Magie des Kultfilms mit seiner berühmten Originalmusik endlich live auf die Bühne. Ein emotionales, mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie, das die Adventszeit um ein neues Highlight bereichert.

So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
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So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
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So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
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So fühlt sich Weihnachten live an Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt
Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im
Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von
Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie
den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.
Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier
magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen.
Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert
Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer
verändern wird.

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Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!

Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer · Mit der Musik von Rosenstolz

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

Weitere Informationen und Bilder zur Show findest du im Internet unter:

romeo-und-julia-musical.com

Tickets: https://www.oeticket.com/eventseries/romeo-julia-liebe-ist-alles-3964736/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

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Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!

Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer · Mit der Musik von Rosenstolz

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

Weitere Informationen und Bilder zur Show findest du im Internet unter:

romeo-und-julia-musical.com

Tickets: https://www.oeticket.com/eventseries/romeo-julia-liebe-ist-alles-3964736/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!

Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer · Mit der Musik von Rosenstolz

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong „Liebe ist alles“.

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für „Beste Choreographie“ und „Besten Sound“ – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

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HELLO! AGAIN?

Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? – Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie „Tür an Tür mit Alice“, „Fremde oder Freunde“ und natürlich „Hello Again“ entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in „Ti amo“ bis hin zur puren Energie von „Nachts, wenn alles schläft“. Folgen Sie den „Spuren im Sand“ auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück – bis es am Ende vielleicht wieder heißt: „Hello again, ich sag einfach: hello again!“

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes „Hello again?“ stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist – eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Dialoge & Gesang auf Deutsch

Dauer: 3 Stunden inkl. Pause

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/hello-again-das-musical/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

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HELLO! AGAIN?

Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? – Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie „Tür an Tür mit Alice“, „Fremde oder Freunde“ und natürlich „Hello Again“ entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in „Ti amo“ bis hin zur puren Energie von „Nachts, wenn alles schläft“. Folgen Sie den „Spuren im Sand“ auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück – bis es am Ende vielleicht wieder heißt: „Hello again, ich sag einfach: hello again!“

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes „Hello again?“ stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist – eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Dialoge & Gesang auf Deutsch

Dauer: 3 Stunden inkl. Pause

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/hello-again-das-musical/

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HELLO! AGAIN?

Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? – Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie „Tür an Tür mit Alice“, „Fremde oder Freunde“ und natürlich „Hello Again“ entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in „Ti amo“ bis hin zur puren Energie von „Nachts, wenn alles schläft“. Folgen Sie den „Spuren im Sand“ auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück – bis es am Ende vielleicht wieder heißt: „Hello again, ich sag einfach: hello again!“

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes „Hello again?“ stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist – eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Dialoge & Gesang auf Deutsch

Dauer: 3 Stunden inkl. Pause

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/hello-again-das-musical/

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HELLO! AGAIN?

Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? – Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie „Tür an Tür mit Alice“, „Fremde oder Freunde“ und natürlich „Hello Again“ entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in „Ti amo“ bis hin zur puren Energie von „Nachts, wenn alles schläft“. Folgen Sie den „Spuren im Sand“ auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück – bis es am Ende vielleicht wieder heißt: „Hello again, ich sag einfach: hello again!“

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes „Hello again?“ stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist – eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Dialoge & Gesang auf Deutsch

Dauer: 3 Stunden inkl. Pause

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Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? – Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie „Tür an Tür mit Alice“, „Fremde oder Freunde“ und natürlich „Hello Again“ entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in „Ti amo“ bis hin zur puren Energie von „Nachts, wenn alles schläft“. Folgen Sie den „Spuren im Sand“ auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück – bis es am Ende vielleicht wieder heißt: „Hello again, ich sag einfach: hello again!“

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes „Hello again?“ stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist – eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Dialoge & Gesang auf Deutsch

Dauer: 3 Stunden inkl. Pause

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Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

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Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes „Hello again?“ stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist – eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Dialoge & Gesang auf Deutsch

Dauer: 3 Stunden inkl. Pause

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Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? – Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie „Tür an Tür mit Alice“, „Fremde oder Freunde“ und natürlich „Hello Again“ entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in „Ti amo“ bis hin zur puren Energie von „Nachts, wenn alles schläft“. Folgen Sie den „Spuren im Sand“ auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück – bis es am Ende vielleicht wieder heißt: „Hello again, ich sag einfach: hello again!“

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes „Hello again?“ stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist – eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Dialoge & Gesang auf Deutsch

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Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? – Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie „Tür an Tür mit Alice“, „Fremde oder Freunde“ und natürlich „Hello Again“ entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in „Ti amo“ bis hin zur puren Energie von „Nachts, wenn alles schläft“. Folgen Sie den „Spuren im Sand“ auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück – bis es am Ende vielleicht wieder heißt: „Hello again, ich sag einfach: hello again!“

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes „Hello again?“ stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist – eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Dialoge & Gesang auf Deutsch

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Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

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Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes „Hello again?“ stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist – eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Dialoge & Gesang auf Deutsch

Dauer: 3 Stunden inkl. Pause

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Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes „Hello again?“ stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist – eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Dialoge & Gesang auf Deutsch

Dauer: 3 Stunden inkl. Pause

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HELLO! AGAIN?

Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? – Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie „Tür an Tür mit Alice“, „Fremde oder Freunde“ und natürlich „Hello Again“ entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in „Ti amo“ bis hin zur puren Energie von „Nachts, wenn alles schläft“. Folgen Sie den „Spuren im Sand“ auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück – bis es am Ende vielleicht wieder heißt: „Hello again, ich sag einfach: hello again!“

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes „Hello again?“ stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist – eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Dialoge & Gesang auf Deutsch

Dauer: 3 Stunden inkl. Pause

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/hello-again-das-musical/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)

HELLO! AGAIN?

Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? – Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie „Tür an Tür mit Alice“, „Fremde oder Freunde“ und natürlich „Hello Again“ entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in „Ti amo“ bis hin zur puren Energie von „Nachts, wenn alles schläft“. Folgen Sie den „Spuren im Sand“ auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück – bis es am Ende vielleicht wieder heißt: „Hello again, ich sag einfach: hello again!“

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes „Hello again?“ stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist – eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Dialoge & Gesang auf Deutsch

Dauer: 3 Stunden inkl. Pause

Tickets: https://www.oeticket.com/artist/hello-again-das-musical/

Kartenverkauf:
www.oeticket.com

Bestellhotline Mo-So 10-20h

0900 94 96 096 (€ 1,09/Min. inkl. USt)