Events

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

hybrid beings

entangled in forces

appear

they are shifting matter they are shifted matter

they are speculating about crystallisation of time

about becoming of the earth about kinship

they are recombining knowledge

between matters

spread out in time

movements of monsters …

we carry inorganic matter in our bones

memory of stones

in us

In BONES and STONES gräbt Claudia Bosse gemeinsam mit Performerinnen verschiedenen Alters in der Zeit, in der Entstehung unseres Planeten und dringt durch seine Schichten und Sedimente. Auf der Suche nach der Erinnerung der Steine entstehen spekulative Verwebungen in einer begehbaren Landschaft mit Leibern, Knochen, Staub, Haut, Trümmern, zwischen poetischen Prozessen der Transformation und Utopien geteilter Zeit/en.

Die Choreografie arbeitet mit hybriden Körpern, lässt sie zerfallen und entlang eines begehbaren Parcours zu (be-)greifbarer organischer und anorganischer Materie werden. Als Teil des Vierjahreszyklus ORGAN/ismus – poetik der relationen wird sich die Arbeit im Sommer 2023 vom Bühnenraum in die Landschaft hinausbewegen.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/claudia-bosse-theatercombinat?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

hybrid beings

entangled in forces

appear

they are shifting matter they are shifted matter

they are speculating about crystallisation of time

about becoming of the earth about kinship

they are recombining knowledge

between matters

spread out in time

movements of monsters …

we carry inorganic matter in our bones

memory of stones

in us

In BONES and STONES gräbt Claudia Bosse gemeinsam mit Performerinnen verschiedenen Alters in der Zeit, in der Entstehung unseres Planeten und dringt durch seine Schichten und Sedimente. Auf der Suche nach der Erinnerung der Steine entstehen spekulative Verwebungen in einer begehbaren Landschaft mit Leibern, Knochen, Staub, Haut, Trümmern, zwischen poetischen Prozessen der Transformation und Utopien geteilter Zeit/en.

Die Choreografie arbeitet mit hybriden Körpern, lässt sie zerfallen und entlang eines begehbaren Parcours zu (be-)greifbarer organischer und anorganischer Materie werden. Als Teil des Vierjahreszyklus ORGAN/ismus – poetik der relationen wird sich die Arbeit im Sommer 2023 vom Bühnenraum in die Landschaft hinausbewegen.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/claudia-bosse-theatercombinat?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Werke von Georg Friedrich Händel

in Bearbeitungen und Improvisationen

Das Publikum jubelte sich in die Ekstase oder fiel gleich in Ohnmacht, die Primadonnen rissen sich darum, seine neuesten Arien singen zu dürfen – Georg Friedrich Händel war zu Beginn des 18. Jahrhunderts der Popstar seiner Zeit. Seine Melodien fand der Barockkomponist durch Improvisation auf dem Cembalo, und folgerichtig lässt Christina Pluhar ihr Projekt Händel Goes Wild als große Jam-Session ablaufen. Barock trifft auf 21. Jahrhundert – kreativ, jazzig und nicht nur dank Star-Countertenor Valer Sabadus mit höchstem künstlerischen Anspruch verbunden.

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/63/Haendel-goes-wild

hybrid beings

entangled in forces

appear

they are shifting matter they are shifted matter

they are speculating about crystallisation of time

about becoming of the earth about kinship

they are recombining knowledge

between matters

spread out in time

movements of monsters …

we carry inorganic matter in our bones

memory of stones

in us

In BONES and STONES gräbt Claudia Bosse gemeinsam mit Performerinnen verschiedenen Alters in der Zeit, in der Entstehung unseres Planeten und dringt durch seine Schichten und Sedimente. Auf der Suche nach der Erinnerung der Steine entstehen spekulative Verwebungen in einer begehbaren Landschaft mit Leibern, Knochen, Staub, Haut, Trümmern, zwischen poetischen Prozessen der Transformation und Utopien geteilter Zeit/en.

Die Choreografie arbeitet mit hybriden Körpern, lässt sie zerfallen und entlang eines begehbaren Parcours zu (be-)greifbarer organischer und anorganischer Materie werden. Als Teil des Vierjahreszyklus ORGAN/ismus – poetik der relationen wird sich die Arbeit im Sommer 2023 vom Bühnenraum in die Landschaft hinausbewegen.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/claudia-bosse-theatercombinat?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

TRAGÉDIE LYRIQUE IN EINEM PROLOG UND FÜNF AKTEN

Libretto von Philippe Quinault

Am Hof des französischen Sonnenkönigs sollten sich alle zu Gebote stehenden Künste zusammentun, um der Monarchie zu huldigen: In den Tragédies lyriques verschmolzen Gesang, Poesie, Tanz und spektakuläre Ausstattung zu einem Gesamtkunstwerk. So wurden etwa bei der Uraufführung von Thésée fliegende Dämonen oder ein verzaubertes Festmahl nicht nur zu szenischen Höhepunkten, sondern durch Jean-Baptiste Lullys farbenreiche Musik vor allem zu einem akustisch spektakulären Erlebnis. Neben virtuosen Trompetenfanfaren bietet diese abwechslungsreiche Partitur auch innigste Lyrik: ein ideales Stück für Christophe Rousset und sein Ensemble Les Talens Lyriques. Im Mittelpunkt der Handlung steht der Kriegsheld Theseus, der hier jedoch weniger in martialische als in amouröse Konflikte mit der Prinzessin Aigle und der Zauberin Medea verwickelt wird.

Konzertante Aufführung

in französischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/83/Thesee

ORATORIUM IN DREI TEILEN

Libretto von Charles Jennens

Was ist rechtmäßige Herrschaft? Wie weit darf

ein politisches Oberhaupt eigene Interessen in den Mittelpunkt des

Staatsgeschäftes stellen? Können Gläubige unterschiedlicher Religionen jemals

zu einem friedvollen Miteinander finden? Händels OratoriumBelshazzar von 1745

stellt nach wie vor weltbewegende Fragen. Mitte des 18. Jahrhunderts durften in

England keine biblischen Stoffe szenisch dargestellt werden. Doch spätestens

wenn während eines rauschenden Festes der mysteriöse Schriftzug „Mene, mene,

tekel“ an der Palastwand erscheint, den einzig der Prophet Daniel zu deuten

weiß, verbinden sich in Händels Oratorium Theologie und packende Dramatik zu

einer musiktheatralischen Einheit. Die französische Regisseurin Marie-Eve

Signeyrole inszeniert den Fall Babylons unter seinem berüchtigten Herrscher

Belshazzar. Hierfür stellt der Arnold Schoenberg Chor gleich drei verfeindete

Völker aus dem Nahen Osten dar, musikalisch getragen von Christina Pluhar und

ihrem Ensemble L’Arpeggiata.

In englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/62/Belshazzar

60 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung wird für blindes und sehbehindertes Publikum eine Tastführung angeboten. Dabei können die Besucher*innen das Bühnenbild ertasten und mit den Performenden in Kontakt treten.

Die Tastführung kann nach Bedarf in deutscher oder englischer Sprache stattfinden und dauert maximal 30 Minuten.

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Schmutzig, auf dem Erdboden gelandet und zugleich sehnsüchtig nach dem Ursprung im Wasser. Geschlüpft und schlüpfrig, Sonnenstrahlen kitzeln den Bauch. Was mag es bedeuten, in jenen unter dem Beton der Zivilisation versiegelten „niederen“ Erfahrungsschichten die Kostbarkeit des Lebens zu erahnen?

Ausgehend von eigenen persönlichen, mit seiner körperlichen Behinderung verbundenen Erfahrungen der gemeinsamen, spielerischen Nähe zum Boden entwirft Michael Turinsky in SOILED vor dem Hintergrund des Anthropozäns eine Utopie des Menschlichen, die dem aufrechten, zivilisierten, geradlinig voranschreitenden, aseptischen, klar abgegrenzten, endlos produktiven und gerade darin endlos destruktiven Körper einen bodennahen, zyklischen, pulsierenden, metabolischen, permeablen, unsauberen Körper entgegensetzt und diesen als zutiefst menschlichen Körper behauptet – einen Körper, der die eigene Organizität lustvoll auskostet, einen Körper, der in den dunklen Pool früher Erinnerungen eintaucht und eben daraus das verbindende Milieu einer aufkeimenden neuen Gemeinschaft schöpft.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/michael-turinsky-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

60 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung wird für blindes und sehbehindertes Publikum eine Tastführung angeboten. Dabei können die Besucher*innen das Bühnenbild ertasten und mit den Performenden in Kontakt treten.

Die Tastführung kann nach Bedarf in deutscher oder englischer Sprache stattfinden und dauert maximal 30 Minuten.

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Schmutzig, auf dem Erdboden gelandet und zugleich sehnsüchtig nach dem Ursprung im Wasser. Geschlüpft und schlüpfrig, Sonnenstrahlen kitzeln den Bauch. Was mag es bedeuten, in jenen unter dem Beton der Zivilisation versiegelten „niederen“ Erfahrungsschichten die Kostbarkeit des Lebens zu erahnen?

Ausgehend von eigenen persönlichen, mit seiner körperlichen Behinderung verbundenen Erfahrungen der gemeinsamen, spielerischen Nähe zum Boden entwirft Michael Turinsky in SOILED vor dem Hintergrund des Anthropozäns eine Utopie des Menschlichen, die dem aufrechten, zivilisierten, geradlinig voranschreitenden, aseptischen, klar abgegrenzten, endlos produktiven und gerade darin endlos destruktiven Körper einen bodennahen, zyklischen, pulsierenden, metabolischen, permeablen, unsauberen Körper entgegensetzt und diesen als zutiefst menschlichen Körper behauptet – einen Körper, der die eigene Organizität lustvoll auskostet, einen Körper, der in den dunklen Pool früher Erinnerungen eintaucht und eben daraus das verbindende Milieu einer aufkeimenden neuen Gemeinschaft schöpft.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/michael-turinsky-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

Rund um Themen wie Rausch, Verwandlung und Heilung präsentiert das Tanzquartier Wien im Rahmen des Musikverein-Festivals Beethovens Medizinlöffel das Stück All Around der Choreografin und Tänzerin Mette Ingvartsen und des Schlagzeugers Will Guthrie.

In All Around werden minimale, repetitive Dreh- und Kreisbewegungen, Rhythmus und Geschwindigkeit zu den Hauptkomponenten einer Performance, die eine ekstatische und tranceähnliche Intensität heraufbeschwört. „Das Stück fühlt sich an wie ein Heilmittel gegen die negativen Effekte, die unsere Zeit beherrschen“, so Mette Ingvartsen, „es funktioniert als eine Injektion von Energie.“

Will Guthrie und Mette Ingvartsen begleiten das Schaffen des*der jeweils anderen seit mehreren Jahren und haben bisher aus der Ferne zusammengearbeitet. Dieses Schlagzeug-Tanz-Duett ist ihr erster gemeinsamer Live-Auftritt, wobei sich ihre jeweiligen Disziplinen unmittelbar einander annähern. Das Ergebnis ist eine Verschmelzung von Formen: ein Musikkonzert mit Tanz. In All Around sitzt das Publikum rund um den Bühnenraum, den sich die beiden mit dem Schlagzeug und einem sich unablässig bewegenden Licht teilen.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/mette-ingvartsen-will-guthrie?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

Rund um Themen wie Rausch, Verwandlung und Heilung präsentiert das Tanzquartier Wien im Rahmen des Musikverein-Festivals Beethovens Medizinlöffel das Stück All Around der Choreografin und Tänzerin Mette Ingvartsen und des Schlagzeugers Will Guthrie.

In All Around werden minimale, repetitive Dreh- und Kreisbewegungen, Rhythmus und Geschwindigkeit zu den Hauptkomponenten einer Performance, die eine ekstatische und tranceähnliche Intensität heraufbeschwört. „Das Stück fühlt sich an wie ein Heilmittel gegen die negativen Effekte, die unsere Zeit beherrschen“, so Mette Ingvartsen, „es funktioniert als eine Injektion von Energie.“

Will Guthrie und Mette Ingvartsen begleiten das Schaffen des*der jeweils anderen seit mehreren Jahren und haben bisher aus der Ferne zusammengearbeitet. Dieses Schlagzeug-Tanz-Duett ist ihr erster gemeinsamer Live-Auftritt, wobei sich ihre jeweiligen Disziplinen unmittelbar einander annähern. Das Ergebnis ist eine Verschmelzung von Formen: ein Musikkonzert mit Tanz. In All Around sitzt das Publikum rund um den Bühnenraum, den sich die beiden mit dem Schlagzeug und einem sich unablässig bewegenden Licht teilen.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/mette-ingvartsen-will-guthrie?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

„With Islands, we are heading into a place where humanity can no longer be taken for granted. The life existing here thinks and acts and speaks through the vector of human emotion, but their feelings are synthetic. Their social interaction is hacked, their sexual reproduction is an interface, the care for their planet is automated.“ – Jefta van Dinther

Im Spannungsfeld zwischen Schönheit und Gefahr muss die Existenz in Islands von Grund auf neu aufgebaut, das Leben neu erlernt werden. Elementare Logiken sind neu zu verhandeln, neuartige Formen von Intelligenz sind im Entstehen. Das Leben oszilliert zwischen mineralischen, pflanzlichen, tierischen, menschlichen und maschinellen Formen. Islands entwirft eine alternative Form von Organisation – einen von der natürlichen Welt abgegrenzten Ausnahmezustand. Hier wird die Replikation zum Überlebensmodus und Tanz zur Waffe.

In dem archaisch-futuristischen Diptychon On Earth I’m Done, das Jefta van Dinther als „Associated Choreographer“ für die renommierte schwedische Tanzkompanie Cullberg kreiert hat, wird das Publikum an einen Ort herausgerissen aus dem konventionellen Raum-Zeit-Kontinuum versetzt. Der erste Teil, das Solo Mountains, stellt Kultur und Natur gegenüber und war im Januar 2022 im TQW zu sehen. Der zweite Teil, Islands, ein Gruppenstück für 13 Tänzer*innen, widmet sich dem Dualismus Kultur und Technologie.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/jefta-van-dinther-cullberg-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

„With Islands, we are heading into a place where humanity can no longer be taken for granted. The life existing here thinks and acts and speaks through the vector of human emotion, but their feelings are synthetic. Their social interaction is hacked, their sexual reproduction is an interface, the care for their planet is automated.“ – Jefta van Dinther

Im Spannungsfeld zwischen Schönheit und Gefahr muss die Existenz in Islands von Grund auf neu aufgebaut, das Leben neu erlernt werden. Elementare Logiken sind neu zu verhandeln, neuartige Formen von Intelligenz sind im Entstehen. Das Leben oszilliert zwischen mineralischen, pflanzlichen, tierischen, menschlichen und maschinellen Formen. Islands entwirft eine alternative Form von Organisation – einen von der natürlichen Welt abgegrenzten Ausnahmezustand. Hier wird die Replikation zum Überlebensmodus und Tanz zur Waffe.

In dem archaisch-futuristischen Diptychon On Earth I’m Done, das Jefta van Dinther als „Associated Choreographer“ für die renommierte schwedische Tanzkompanie Cullberg kreiert hat, wird das Publikum an einen Ort herausgerissen aus dem konventionellen Raum-Zeit-Kontinuum versetzt. Der erste Teil, das Solo Mountains, stellt Kultur und Natur gegenüber und war im Januar 2022 im TQW zu sehen. Der zweite Teil, Islands, ein Gruppenstück für 13 Tänzer*innen, widmet sich dem Dualismus Kultur und Technologie.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/jefta-van-dinther-cullberg-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

KANTATE IN ZWEI TEILEN

Libretto von Newburgh Hamilton

Seit seiner Gründung 1980 hat sich das King’s Consort als einer der wichtigen Impulsgeber der historisch informierten Aufführungspraxis entwickelt. In Wien feiern die Musiker*innen nun mit Händels Alexander’s Feast die Macht der Musik. Die der Heiligen Cäcilia, der Schutzpatronin der Musik, gewidmete Ode aus dem Jahr 1736 besingt ein Fest Alexanders des Großen, bei dem der Jubel über gewonnene Kriege schließlich der Begeisterung für die Tonkunst weicht. Inspiriert von einem Gedicht des englischen Dichters John Dryden zieht Händel hier dem Thema entsprechend alle Register, von dramatischen Chorsätzen zu sanften Flötensoli.

Konzertante Aufführung

in englischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/65/Alexander039s-Feast

„With Islands, we are heading into a place where humanity can no longer be taken for granted. The life existing here thinks and acts and speaks through the vector of human emotion, but their feelings are synthetic. Their social interaction is hacked, their sexual reproduction is an interface, the care for their planet is automated.“ – Jefta van Dinther

Im Spannungsfeld zwischen Schönheit und Gefahr muss die Existenz in Islands von Grund auf neu aufgebaut, das Leben neu erlernt werden. Elementare Logiken sind neu zu verhandeln, neuartige Formen von Intelligenz sind im Entstehen. Das Leben oszilliert zwischen mineralischen, pflanzlichen, tierischen, menschlichen und maschinellen Formen. Islands entwirft eine alternative Form von Organisation – einen von der natürlichen Welt abgegrenzten Ausnahmezustand. Hier wird die Replikation zum Überlebensmodus und Tanz zur Waffe.

In dem archaisch-futuristischen Diptychon On Earth I’m Done, das Jefta van Dinther als „Associated Choreographer“ für die renommierte schwedische Tanzkompanie Cullberg kreiert hat, wird das Publikum an einen Ort herausgerissen aus dem konventionellen Raum-Zeit-Kontinuum versetzt. Der erste Teil, das Solo Mountains, stellt Kultur und Natur gegenüber und war im Januar 2022 im TQW zu sehen. Der zweite Teil, Islands, ein Gruppenstück für 13 Tänzer*innen, widmet sich dem Dualismus Kultur und Technologie.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/jefta-van-dinther-cullberg-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

Schon seit dem ersten Werk Farci.e erforscht Sorour Darabi den Begriff der Transgression, wobei der Schwerpunkt auf dem Potenzial der „Reappropriation“ liegt – Wiederaneignung kann ans Licht bringen, was durch binäres Denken verdeckt wird: die hybriden Mythen, die zwischen links und rechts, Mann und Frau, Mensch und Tier, Gut und Böse, körperlich und geistig, natürlich und industriell verborgen sind...

Natural Drama hinterfragt das Konzept der „Natur“ durch die Linse zeitgenössischer Umweltfragen und aus einer historischen und soziopolitischen Perspektive, mit allem, was das für den Körper bedeutet. Es handelt sich um eine Art futuristische Mythologie, die ihre Wurzeln in sichtbaren und verborgenen, bewahrten und verlorenen Tanztraditionen hat. Sorour Darabi bringt hier mehrere Figuren zusammen, um insbesondere die Darstellungen und Konstruktionen des sogenannten weiblichen Körpers zu hinterfragen. Wir begegnen der amerikanischen Choreografin Isadora Duncan und ihrer Suche nach einem von den Naturelementen inspirierten Tanz und der iranischen Prinzessin Zahra Khanom Taj Saltaneh, Künstlerin, Intellektuelle und Pionierin der Frauenrechte im Iran. Zwischen diesen beiden Persönlichkeiten, die sich mit feministischen Fragen in unterschiedlichen Geografien, Blickwinkeln und Herangehensweisen befassen, sucht Sorour Darabi einen dritten Weg, um ein neues mythologisches Wesen vorzuschlagen, das in einer Zukunft existieren könnte, die auch der Verletzlichkeit Raum gibt.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/sorour-darabi-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

Schon seit dem ersten Werk Farci.e erforscht Sorour Darabi den Begriff der Transgression, wobei der Schwerpunkt auf dem Potenzial der „Reappropriation“ liegt – Wiederaneignung kann ans Licht bringen, was durch binäres Denken verdeckt wird: die hybriden Mythen, die zwischen links und rechts, Mann und Frau, Mensch und Tier, Gut und Böse, körperlich und geistig, natürlich und industriell verborgen sind...

Natural Drama hinterfragt das Konzept der „Natur“ durch die Linse zeitgenössischer Umweltfragen und aus einer historischen und soziopolitischen Perspektive, mit allem, was das für den Körper bedeutet. Es handelt sich um eine Art futuristische Mythologie, die ihre Wurzeln in sichtbaren und verborgenen, bewahrten und verlorenen Tanztraditionen hat. Sorour Darabi bringt hier mehrere Figuren zusammen, um insbesondere die Darstellungen und Konstruktionen des sogenannten weiblichen Körpers zu hinterfragen. Wir begegnen der amerikanischen Choreografin Isadora Duncan und ihrer Suche nach einem von den Naturelementen inspirierten Tanz und der iranischen Prinzessin Zahra Khanom Taj Saltaneh, Künstlerin, Intellektuelle und Pionierin der Frauenrechte im Iran. Zwischen diesen beiden Persönlichkeiten, die sich mit feministischen Fragen in unterschiedlichen Geografien, Blickwinkeln und Herangehensweisen befassen, sucht Sorour Darabi einen dritten Weg, um ein neues mythologisches Wesen vorzuschlagen, das in einer Zukunft existieren könnte, die auch der Verletzlichkeit Raum gibt.

Tickets: https://www.ticketorganizer.eu/event/sorour-darabi-2?filterCountry=&filterCity=&showTickets=1&backUrl=https%3A%2F%2Fwww.ticketorganizer.eu%2Forganizer%2Ftanzquartier-wien&lang=de

Box office:
Opening hours
+43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at

ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN

Libretto von Friedrich Kind

Dem Jäger Max fehlt jegliche Treffsicherheit. Was bleibt da anderes, als zu dunkler Stunde mit seinem Kameraden Kaspar Freikugeln zu gießen, die kein Ziel verfehlen? Carl Maria von Webers Der Freischütz führt tief hinein in romantische Welten, mit Jägerchor und Jungfernkranz, Wald und Wolfsschlucht sowie finsteren Mächten und weißen Rosen, die gegen das Böse schützen. Wie keine andere artikulierte die Oper bei ihrer Uraufführung 1821 kurz nach den Befreiungskriegen gleichermaßen Nationalismus und romantisches Lebensgefühl. Zugleich ist Der Freischütz ein Singspiel über Innenwelten, Ängste und Traumata, sexuelle Sehnsüchte und Gottvertrauen. Der aus Ungarn stammende Regisseur David Marton nimmt die zerfließenden Grenzen zwischen Innen- und Außenwelten ins Visier und leuchtet sie mit den Mitteln des Films auch als Schranken zwischen Individuum und Kollektiv aus.

Eine Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/64/Der-Freischuetz

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

OPERA SERIA IN DREI AKTEN

Libretto von Paolo Antonio Rolli

Nicola Porpora war nicht nur Komponist, sondern auch Gesangslehrer, aus dessen Schule etwa der große Kastrat Farinelli hervorging. In seinen Opern setzte er deshalb alles auf die stimmliche Virtuosität seiner Bühnenstars und hinterließ spektakuläre Partien für die heutigen Weltstars des Countertenor-Fachs wie Max Emanuel Cencic (der mit dieser Produktion sein 40-jähriges Bühnenjubiläum feiert) und Franco Fagioli. Mit Il Polifemo forderte Porpora 1735 in London seinen Konkurrenten Händel heraus, und auch inhaltlich handelt es sich bei dieser Oper um einen echten Kampf der Titanen: Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung zwischen Odysseus und dem Zyklopen Polyphem sowie dessen tragische Liebe zur Nymphe Galatea.

Konzertante Aufführung

in italienischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/69/Il-Polifemo

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

OPER IN VIER AKTEN

Libretto von Alexander Medwedew

Österreichische Erstaufführung

Der seelisch kranke Fürst Myschkin hat jeglichen

Sinn für die Realität verloren und glaubt unerschütterlich an das Gute. Auf der

Zugfahrt, die ihn nach einem Sanatoriumsaufenthalt zurück nach St. Petersburg

bringt, lernt er den Kaufmann Rogoschin kennen, worauf sich ein Spiel von Abhängigkeit,

Wahnsinn und Mord entspinnt. Weinbergs letzte Oper basiert auf dem

gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski – die Handlung wird komprimiert,

zugespitzt und theatralisiert, ohne die psychologische Feinheit der literarischen

Vorlage zu beschneiden. Angesichts dieser gelungenen Adaption kommt man aus dem

Staunen nicht mehr heraus: Wie konnten die Werke des russischen Komponisten

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) in Vergessenheit geraten? Erst seit gut zehn

Jahren wird er wiederentdeckt und als seinem Freund Dmitri Schostakowitsch

ebenbürtig angesehen. Der Idiot, 1986-1989 komponiert, kam 2013 in Mannheim zur

Uraufführung und steht nun in Wien in einer Inszenierung des russischen

Regisseurs Vasily Barkhatov erstmals auch in Österreich auf dem Programm.

Weltliteratur auf der Opernbühne.

In russischer Sprache mit Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Tickets: https://www.theater-wien.at/de/spielplan/67/Der-Idiot

Musik, Theater

Der Regisseur Toshiki Okada und der Komponist Dai Fujikura, beide in ihren jeweiligen Disziplinen weltbekannt, arbeiten auf Einladung der Wiener Festwochen erstmals zusammen und erkunden eine neue Art von musikalischem Theater. Darin verfolgen sie die Idee, gesprochene Sprache und Musik als eigenständige und eigenwillige Akteurinnen auftreten zu lassen.
Für Verwandlung eines Wohnzimmers teilen sich sechs japanische Schauspieler:innen aus Okadas Theaterkompanie und sieben Musiker:innen des Klangforum Wien die Bühne. Erzählt wird die Geschichte einer vor der Delogierung stehenden Familie. Doch während sich dieses Problem lösen lässt – immerhin gibt es so etwas wie ein Mietrechtsgesetz – dräut alsbald eine Katastrophe unüberschaubaren Ausmaßes, der mit keinem Servicetelefon, ja überhaupt keiner menschengemachten Idee beizukommen ist. Nach und nach gehen Musik und die szenischen Aktionen ineinander über und eröffnen Momente für die mögliche Entstehung einer völlig neuen Erfahrung. Alle Narration, die ganze anthropozentrische Welt löst sich in den Klängen auf.

Publikumsgespräch

14. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Einführung zur Musik

mit Dai Fujikura, 15. Mai, 20 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Ein gemeinsames Projekt von

Wiener Festwochen und MusikTheater an der Wien

14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

31. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Musik, Theater

Der Regisseur Toshiki Okada und der Komponist Dai Fujikura, beide in ihren jeweiligen Disziplinen weltbekannt, arbeiten auf Einladung der Wiener Festwochen erstmals zusammen und erkunden eine neue Art von musikalischem Theater. Darin verfolgen sie die Idee, gesprochene Sprache und Musik als eigenständige und eigenwillige Akteurinnen auftreten zu lassen.
Für Verwandlung eines Wohnzimmers teilen sich sechs japanische Schauspieler:innen aus Okadas Theaterkompanie und sieben Musiker:innen des Klangforum Wien die Bühne. Erzählt wird die Geschichte einer vor der Delogierung stehenden Familie. Doch während sich dieses Problem lösen lässt – immerhin gibt es so etwas wie ein Mietrechtsgesetz – dräut alsbald eine Katastrophe unüberschaubaren Ausmaßes, der mit keinem Servicetelefon, ja überhaupt keiner menschengemachten Idee beizukommen ist. Nach und nach gehen Musik und die szenischen Aktionen ineinander über und eröffnen Momente für die mögliche Entstehung einer völlig neuen Erfahrung. Alle Narration, die ganze anthropozentrische Welt löst sich in den Klängen auf.

Publikumsgespräch

14. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Einführung zur Musik

mit Dai Fujikura, 15. Mai, 20 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Musik, Theater

Der Regisseur Toshiki Okada und der Komponist Dai Fujikura, beide in ihren jeweiligen Disziplinen weltbekannt, arbeiten auf Einladung der Wiener Festwochen erstmals zusammen und erkunden eine neue Art von musikalischem Theater. Darin verfolgen sie die Idee, gesprochene Sprache und Musik als eigenständige und eigenwillige Akteurinnen auftreten zu lassen.
Für Verwandlung eines Wohnzimmers teilen sich sechs japanische Schauspieler:innen aus Okadas Theaterkompanie und sieben Musiker:innen des Klangforum Wien die Bühne. Erzählt wird die Geschichte einer vor der Delogierung stehenden Familie. Doch während sich dieses Problem lösen lässt – immerhin gibt es so etwas wie ein Mietrechtsgesetz – dräut alsbald eine Katastrophe unüberschaubaren Ausmaßes, der mit keinem Servicetelefon, ja überhaupt keiner menschengemachten Idee beizukommen ist. Nach und nach gehen Musik und die szenischen Aktionen ineinander über und eröffnen Momente für die mögliche Entstehung einer völlig neuen Erfahrung. Alle Narration, die ganze anthropozentrische Welt löst sich in den Klängen auf.

Publikumsgespräch

14. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Einführung zur Musik

mit Dai Fujikura, 15. Mai, 20 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Tanz

Sie fliegen durch die Luft und trotzen der Schwerkraft, hören Musik, reden, lachen, singen und tanzen. Im Skatepark begegnen sich Menschen aus verschiedenen Communitys, organisieren den eigenen Körper in Koordination mit den Bewegungen der anderen und üben sich in virtuosen physischen Experimenten. Die dänische Choreografin Mette Ingvartsen zeigt mit ihrer neuen Arbeit den Skatepark als performativen Ort und erweitert das gängige Tanzvokabular um Kickturns, 180s und Boardslides. Antidote, ein weltweit tätiges Architekturbüro für Skateparks im öffentlichen Raum, entwirft ein Gelände aus Rampen und Kanten, ein ebenso funktionales wie außergewöhnliches Bühnensetting. In vielen parallelen Aktionen spielen in Skatepark zehn Skater:innen mit den Möglichkeiten des Raums, der Boards, der Gemeinschaft. Behutsam strukturiert und verdichtet wird aus Alltagskultur eine lebendige Choreografie für die Bühne.

Publikumsgespräch

20. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Tanz

Sie fliegen durch die Luft und trotzen der Schwerkraft, hören Musik, reden, lachen, singen und tanzen. Im Skatepark begegnen sich Menschen aus verschiedenen Communitys, organisieren den eigenen Körper in Koordination mit den Bewegungen der anderen und üben sich in virtuosen physischen Experimenten. Die dänische Choreografin Mette Ingvartsen zeigt mit ihrer neuen Arbeit den Skatepark als performativen Ort und erweitert das gängige Tanzvokabular um Kickturns, 180s und Boardslides. Antidote, ein weltweit tätiges Architekturbüro für Skateparks im öffentlichen Raum, entwirft ein Gelände aus Rampen und Kanten, ein ebenso funktionales wie außergewöhnliches Bühnensetting. In vielen parallelen Aktionen spielen in Skatepark zehn Skater:innen mit den Möglichkeiten des Raums, der Boards, der Gemeinschaft. Behutsam strukturiert und verdichtet wird aus Alltagskultur eine lebendige Choreografie für die Bühne.

Publikumsgespräch

20. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Tanz

Sie fliegen durch die Luft und trotzen der Schwerkraft, hören Musik, reden, lachen, singen und tanzen. Im Skatepark begegnen sich Menschen aus verschiedenen Communitys, organisieren den eigenen Körper in Koordination mit den Bewegungen der anderen und üben sich in virtuosen physischen Experimenten. Die dänische Choreografin Mette Ingvartsen zeigt mit ihrer neuen Arbeit den Skatepark als performativen Ort und erweitert das gängige Tanzvokabular um Kickturns, 180s und Boardslides. Antidote, ein weltweit tätiges Architekturbüro für Skateparks im öffentlichen Raum, entwirft ein Gelände aus Rampen und Kanten, ein ebenso funktionales wie außergewöhnliches Bühnensetting. In vielen parallelen Aktionen spielen in Skatepark zehn Skater:innen mit den Möglichkeiten des Raums, der Boards, der Gemeinschaft. Behutsam strukturiert und verdichtet wird aus Alltagskultur eine lebendige Choreografie für die Bühne.

Publikumsgespräch

20. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Ein gemeinsames Projekt von

Wiener Festwochen und MusikTheater an der Wien

14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

31. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Angela funktioniert in ihrem Alltag – bis eine unbestimmte Krankheit eintritt, die ihren Blick auf die Welt verändert. Oder treten die Mutationen nicht nur an ihr selbst, sondern an der gesamten Umgebung auf? Die neue Produktion der Regisseurin Susanne Kennedy reflektiert die pandemische Situation im Allgemeinen und die Verwundbarkeit weiblicher Körper im Besonderen. Einschränkung, Isolation, Ungleichbehandlung, was bedeutet es, am Leben zu sein? Neben der Figur Angela tritt der Bühnenraum des bildenden Künstlers Markus Selg als zweiter, virtueller Protagonist in Erscheinung. Das private Zimmer wird zur Echokammer, Angelas Krankheitssymptome manifestieren sich in den Projektionen im Raum. Nach Einstein on the Beach setzen Kennedy und Selg ihre Suche nach alternativen Formen des Miteinanderlebens fort. In ANGELA koexistieren die Stimmen und Gesten der fünf Performer:innen mit den Bewegungen virtueller Entitäten. Ritual und Gemeinschaft sind in dieser Theatersprache essenziell.

Publikumsgespräch

28. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Ein gemeinsames Projekt von

Wiener Festwochen und MusikTheater an der Wien

14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

31. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Angela funktioniert in ihrem Alltag – bis eine unbestimmte Krankheit eintritt, die ihren Blick auf die Welt verändert. Oder treten die Mutationen nicht nur an ihr selbst, sondern an der gesamten Umgebung auf? Die neue Produktion der Regisseurin Susanne Kennedy reflektiert die pandemische Situation im Allgemeinen und die Verwundbarkeit weiblicher Körper im Besonderen. Einschränkung, Isolation, Ungleichbehandlung, was bedeutet es, am Leben zu sein? Neben der Figur Angela tritt der Bühnenraum des bildenden Künstlers Markus Selg als zweiter, virtueller Protagonist in Erscheinung. Das private Zimmer wird zur Echokammer, Angelas Krankheitssymptome manifestieren sich in den Projektionen im Raum. Nach Einstein on the Beach setzen Kennedy und Selg ihre Suche nach alternativen Formen des Miteinanderlebens fort. In ANGELA koexistieren die Stimmen und Gesten der fünf Performer:innen mit den Bewegungen virtueller Entitäten. Ritual und Gemeinschaft sind in dieser Theatersprache essenziell.

Publikumsgespräch

28. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Angela funktioniert in ihrem Alltag – bis eine unbestimmte Krankheit eintritt, die ihren Blick auf die Welt verändert. Oder treten die Mutationen nicht nur an ihr selbst, sondern an der gesamten Umgebung auf? Die neue Produktion der Regisseurin Susanne Kennedy reflektiert die pandemische Situation im Allgemeinen und die Verwundbarkeit weiblicher Körper im Besonderen. Einschränkung, Isolation, Ungleichbehandlung, was bedeutet es, am Leben zu sein? Neben der Figur Angela tritt der Bühnenraum des bildenden Künstlers Markus Selg als zweiter, virtueller Protagonist in Erscheinung. Das private Zimmer wird zur Echokammer, Angelas Krankheitssymptome manifestieren sich in den Projektionen im Raum. Nach Einstein on the Beach setzen Kennedy und Selg ihre Suche nach alternativen Formen des Miteinanderlebens fort. In ANGELA koexistieren die Stimmen und Gesten der fünf Performer:innen mit den Bewegungen virtueller Entitäten. Ritual und Gemeinschaft sind in dieser Theatersprache essenziell.

Publikumsgespräch

28. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Ein gemeinsames Projekt von

Wiener Festwochen und MusikTheater an der Wien

14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

31. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Angela funktioniert in ihrem Alltag – bis eine unbestimmte Krankheit eintritt, die ihren Blick auf die Welt verändert. Oder treten die Mutationen nicht nur an ihr selbst, sondern an der gesamten Umgebung auf? Die neue Produktion der Regisseurin Susanne Kennedy reflektiert die pandemische Situation im Allgemeinen und die Verwundbarkeit weiblicher Körper im Besonderen. Einschränkung, Isolation, Ungleichbehandlung, was bedeutet es, am Leben zu sein? Neben der Figur Angela tritt der Bühnenraum des bildenden Künstlers Markus Selg als zweiter, virtueller Protagonist in Erscheinung. Das private Zimmer wird zur Echokammer, Angelas Krankheitssymptome manifestieren sich in den Projektionen im Raum. Nach Einstein on the Beach setzen Kennedy und Selg ihre Suche nach alternativen Formen des Miteinanderlebens fort. In ANGELA koexistieren die Stimmen und Gesten der fünf Performer:innen mit den Bewegungen virtueller Entitäten. Ritual und Gemeinschaft sind in dieser Theatersprache essenziell.

Publikumsgespräch

28. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Angela funktioniert in ihrem Alltag – bis eine unbestimmte Krankheit eintritt, die ihren Blick auf die Welt verändert. Oder treten die Mutationen nicht nur an ihr selbst, sondern an der gesamten Umgebung auf? Die neue Produktion der Regisseurin Susanne Kennedy reflektiert die pandemische Situation im Allgemeinen und die Verwundbarkeit weiblicher Körper im Besonderen. Einschränkung, Isolation, Ungleichbehandlung, was bedeutet es, am Leben zu sein? Neben der Figur Angela tritt der Bühnenraum des bildenden Künstlers Markus Selg als zweiter, virtueller Protagonist in Erscheinung. Das private Zimmer wird zur Echokammer, Angelas Krankheitssymptome manifestieren sich in den Projektionen im Raum. Nach Einstein on the Beach setzen Kennedy und Selg ihre Suche nach alternativen Formen des Miteinanderlebens fort. In ANGELA koexistieren die Stimmen und Gesten der fünf Performer:innen mit den Bewegungen virtueller Entitäten. Ritual und Gemeinschaft sind in dieser Theatersprache essenziell.

Publikumsgespräch

28. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Ein gemeinsames Projekt von

Wiener Festwochen und MusikTheater an der Wien

14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

31. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Ein gemeinsames Projekt von

Wiener Festwochen und MusikTheater an der Wien

14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

31. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Drei Frauen werden an der hochgesicherten Grenze zu Europa verhört.
Eine
Jesidin aus dem Irak, die vor dem Islamischen Staat geflüchtet ist,
eine Afghanin, die ihrem gewalttätigen Ehemann entkommen konnte, und
eine Libyerin, deren bisheriges Leben von Armut, Hunger und sexueller
Gewalt bestimmt war.
Und dann ist da noch ein neugeborenes Kind. Keine der drei Frauen
bekennt sich zur Mutterschaft, um den Aufenthalt des Kindes in Europa
auch im Fall einer Abschiebung abzusichern. Die Wortgefechte zwischen
dem Beamten und den Verhörten sind rasant, eine Dolmetscherin versucht
zu vermitteln. In der Inszenierung der iranischen Regisseurin Afsaneh
Mahian, zuletzt 2016 mit Die Anpassung im Programm der Wiener
Festwochen, werden alle drei Frauen von der international preisgekrönten
Fatemeh Motamed-Arya verkörpert. Ihr Schauspiel auf einer Bahn aus Sand
zwischen den Publikumstribünen zieht in den Bann.

Publikumsgespräch

6. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Diskurs

„Jin, Jîyan, Azadî“ – Frau, Leben, Freiheit!
Unter dieser Parole formierten sich nach dem Tod in Polizeigewalt der 22 jährigen kurdischen Iranerin Jina Mahsa Amini im September 2022 die Proteste gegen das patriarchal-repressive System. Der Widerstand von Frauen im Iran wurde zum global leuchtenden Hoffnungsschimmer für eine andere Zukunft. Die Wiener Festwochen laden heuer drei international renommierte Autorinnen ein, deren Schreiben nach Wegen hin in diese Zukunft sucht.
Tsitsi Dangarembga, 2021 ausgezeichnet mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, erzählt vom Ringen einer heranwachsenden Schwarzen Frau in Simbabwe um Selbstbestimmung und Freiheit. Die spanische Autorin Cristina Morales, die mit ihrem Roman Leichte Sprache jede Form der Bevormundung von Menschen mit Behinderungen unterläuft, stellt mit der lateinamerikanischen Feministin María Galindo ihre Poetik des „Bastardismo“ vor. Naghmeh Samini, Autorin des Stücks Das Kind, spannt in ihrem Vortrag den Bogen über 100 Jahre weiblichen Widerstand im Iran bis in die Gegenwart.

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Drei Frauen werden an der hochgesicherten Grenze zu Europa verhört.
Eine
Jesidin aus dem Irak, die vor dem Islamischen Staat geflüchtet ist,
eine Afghanin, die ihrem gewalttätigen Ehemann entkommen konnte, und
eine Libyerin, deren bisheriges Leben von Armut, Hunger und sexueller
Gewalt bestimmt war.
Und dann ist da noch ein neugeborenes Kind. Keine der drei Frauen
bekennt sich zur Mutterschaft, um den Aufenthalt des Kindes in Europa
auch im Fall einer Abschiebung abzusichern. Die Wortgefechte zwischen
dem Beamten und den Verhörten sind rasant, eine Dolmetscherin versucht
zu vermitteln. In der Inszenierung der iranischen Regisseurin Afsaneh
Mahian, zuletzt 2016 mit Die Anpassung im Programm der Wiener
Festwochen, werden alle drei Frauen von der international preisgekrönten
Fatemeh Motamed-Arya verkörpert. Ihr Schauspiel auf einer Bahn aus Sand
zwischen den Publikumstribünen zieht in den Bann.

Publikumsgespräch

6. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Ein gemeinsames Projekt von

Wiener Festwochen und MusikTheater an der Wien

14. Mai, 11 Uhr
Preis 5 Euro

Publikumsgespräch

31. Mai, im Anschluss an die Vorstellung

Werkeinführung

vor jeder Vorstellung, 18.30 Uhr

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Drei Frauen werden an der hochgesicherten Grenze zu Europa verhört.
Eine
Jesidin aus dem Irak, die vor dem Islamischen Staat geflüchtet ist,
eine Afghanin, die ihrem gewalttätigen Ehemann entkommen konnte, und
eine Libyerin, deren bisheriges Leben von Armut, Hunger und sexueller
Gewalt bestimmt war.
Und dann ist da noch ein neugeborenes Kind. Keine der drei Frauen
bekennt sich zur Mutterschaft, um den Aufenthalt des Kindes in Europa
auch im Fall einer Abschiebung abzusichern. Die Wortgefechte zwischen
dem Beamten und den Verhörten sind rasant, eine Dolmetscherin versucht
zu vermitteln. In der Inszenierung der iranischen Regisseurin Afsaneh
Mahian, zuletzt 2016 mit Die Anpassung im Programm der Wiener
Festwochen, werden alle drei Frauen von der international preisgekrönten
Fatemeh Motamed-Arya verkörpert. Ihr Schauspiel auf einer Bahn aus Sand
zwischen den Publikumstribünen zieht in den Bann.

Publikumsgespräch

6. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Drei Frauen werden an der hochgesicherten Grenze zu Europa verhört.
Eine
Jesidin aus dem Irak, die vor dem Islamischen Staat geflüchtet ist,
eine Afghanin, die ihrem gewalttätigen Ehemann entkommen konnte, und
eine Libyerin, deren bisheriges Leben von Armut, Hunger und sexueller
Gewalt bestimmt war.
Und dann ist da noch ein neugeborenes Kind. Keine der drei Frauen
bekennt sich zur Mutterschaft, um den Aufenthalt des Kindes in Europa
auch im Fall einer Abschiebung abzusichern. Die Wortgefechte zwischen
dem Beamten und den Verhörten sind rasant, eine Dolmetscherin versucht
zu vermitteln. In der Inszenierung der iranischen Regisseurin Afsaneh
Mahian, zuletzt 2016 mit Die Anpassung im Programm der Wiener
Festwochen, werden alle drei Frauen von der international preisgekrönten
Fatemeh Motamed-Arya verkörpert. Ihr Schauspiel auf einer Bahn aus Sand
zwischen den Publikumstribünen zieht in den Bann.

Publikumsgespräch

6. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Das künstlerische und intellektuelle Brodeln im Wien des beginnenden 20. Jahrhunderts bildet in Extinction den Ausgangspunkt für das buchstäbliche Umsetzen der „fröhlichen Apokalypse“, wie Hermann Broch die Zeit der europäischen Unbekümmertheit vor dem Krieg bezeichnete. Und in der Tat ist es die Apokalypse, die radikale Vernichtung der westlichen Kunst und Zivilisation, die Julien Gosselin hier imaginiert. Der französische Regisseur, bekannt für bildstarke Adaptionen großer Romanstoffe (Houellebecqs Elementarteilchen und Roberto Bolaños 2666), zeigt mit dieser Volksbühnen-Kooperation erstmals eine Arbeit in Wien. Ausgehend von Arthur Schnitzlers Theaterstücken und Novellen konfrontiert Extinction die Noblesse der Wiener Elite, ihr Streben nach Schönheit und Ideal mit der blanken Brutalität von Trieb und Tod. In einer Mischung aus Konzert, Live-Video und radikalem Sprechtheater durchleuchtet das Stück Nihilismus und Zerstörung und sucht darin nach den Spuren einer verschütteten Revolte und der Möglichkeit, das Projekt der Moderne neu zu erfinden.

Publikumsgespräch

13. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Dank

Die Vorstellungen in Wien werden unterstützt von Institut français d'Autriche

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Theater

Das künstlerische und intellektuelle Brodeln im Wien des beginnenden 20. Jahrhunderts bildet in Extinction den Ausgangspunkt für das buchstäbliche Umsetzen der „fröhlichen Apokalypse“, wie Hermann Broch die Zeit der europäischen Unbekümmertheit vor dem Krieg bezeichnete. Und in der Tat ist es die Apokalypse, die radikale Vernichtung der westlichen Kunst und Zivilisation, die Julien Gosselin hier imaginiert. Der französische Regisseur, bekannt für bildstarke Adaptionen großer Romanstoffe (Houellebecqs Elementarteilchen und Roberto Bolaños 2666), zeigt mit dieser Volksbühnen-Kooperation erstmals eine Arbeit in Wien. Ausgehend von Arthur Schnitzlers Theaterstücken und Novellen konfrontiert Extinction die Noblesse der Wiener Elite, ihr Streben nach Schönheit und Ideal mit der blanken Brutalität von Trieb und Tod. In einer Mischung aus Konzert, Live-Video und radikalem Sprechtheater durchleuchtet das Stück Nihilismus und Zerstörung und sucht darin nach den Spuren einer verschütteten Revolte und der Möglichkeit, das Projekt der Moderne neu zu erfinden.

Publikumsgespräch

13. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Dank

Die Vorstellungen in Wien werden unterstützt von Institut français d'Autriche

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Musik, Visual Arts

Thomas Wiggins wurde 1849 als Sklave in den Südstaaten geboren.
Von Geburt an blind, begann er als Fünfjähriger zu komponieren und absolvierte 1860 einen Auftritt im Weißen Haus. Ein Bericht aus demselben Jahr lässt an Mozart denken: „Er konnte jede Komposition, die er einmal gehört hatte, fehlerlos spielen, in der Regel nach einmaligem Hören, er konnte richtig und ausdrucksvoll improvisieren und soll ein Repertoire von mehreren tausend Stücken gehabt haben.“ Als Ausnahmetalent gefeiert, war Wiggins jedoch Zeit seines Lebens mit brutalem Rassismus, Gewalt und Ausgrenzung konfrontiert. Für Song of the Shank adaptiert Jeffery Renard Allen seinen gleichnamigen Roman als Monodrama für die Bühne. George Lewis imaginiert in seiner Komposition für einen Countertenor und für das Ensemble Modern, wie „Blind Toms“ Musik heute klingen würde, und der bildende Künstler Stan Douglas setzt auf subtile Visualisierungen. Ein Abend über Musik, Identität und Menschenrechte.

Einführung zur Musik

mit Georg Lewis, 15. Juni, 20 Uhr

Dank

Die Vorstellungen in Wien werden unterstützt von Dorotheum

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Musik, Visual Arts

Thomas Wiggins wurde 1849 als Sklave in den Südstaaten geboren.
Von Geburt an blind, begann er als Fünfjähriger zu komponieren und absolvierte 1860 einen Auftritt im Weißen Haus. Ein Bericht aus demselben Jahr lässt an Mozart denken: „Er konnte jede Komposition, die er einmal gehört hatte, fehlerlos spielen, in der Regel nach einmaligem Hören, er konnte richtig und ausdrucksvoll improvisieren und soll ein Repertoire von mehreren tausend Stücken gehabt haben.“ Als Ausnahmetalent gefeiert, war Wiggins jedoch Zeit seines Lebens mit brutalem Rassismus, Gewalt und Ausgrenzung konfrontiert. Für Song of the Shank adaptiert Jeffery Renard Allen seinen gleichnamigen Roman als Monodrama für die Bühne. George Lewis imaginiert in seiner Komposition für einen Countertenor und für das Ensemble Modern, wie „Blind Toms“ Musik heute klingen würde, und der bildende Künstler Stan Douglas setzt auf subtile Visualisierungen. Ein Abend über Musik, Identität und Menschenrechte.

Einführung zur Musik

mit Georg Lewis, 15. Juni, 20 Uhr

Dank

Die Vorstellungen in Wien werden unterstützt von Dorotheum

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Musik, Visual Arts

Thomas Wiggins wurde 1849 als Sklave in den Südstaaten geboren.
Von Geburt an blind, begann er als Fünfjähriger zu komponieren und absolvierte 1860 einen Auftritt im Weißen Haus. Ein Bericht aus demselben Jahr lässt an Mozart denken: „Er konnte jede Komposition, die er einmal gehört hatte, fehlerlos spielen, in der Regel nach einmaligem Hören, er konnte richtig und ausdrucksvoll improvisieren und soll ein Repertoire von mehreren tausend Stücken gehabt haben.“ Als Ausnahmetalent gefeiert, war Wiggins jedoch Zeit seines Lebens mit brutalem Rassismus, Gewalt und Ausgrenzung konfrontiert. Für Song of the Shank adaptiert Jeffery Renard Allen seinen gleichnamigen Roman als Monodrama für die Bühne. George Lewis imaginiert in seiner Komposition für einen Countertenor und für das Ensemble Modern, wie „Blind Toms“ Musik heute klingen würde, und der bildende Künstler Stan Douglas setzt auf subtile Visualisierungen. Ein Abend über Musik, Identität und Menschenrechte.

Einführung zur Musik

mit Georg Lewis, 15. Juni, 20 Uhr

Dank

Die Vorstellungen in Wien werden unterstützt von Dorotheum

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Musik, Theater, Visual Arts

Die Prophetin Sibylle schreibt das Schicksal der Menschen auf Eichenblätter nieder und legt diese am Eingang ihrer Höhle auf einen Laubhaufen. Doch dann kommt Wind auf und alles wirbelt durcheinander. Die Kontrolle über die Weissagungen geht verloren. Oder war der Wunsch nach Vorhersehbarkeit immer schon vergebens? Dieser antike Mythos inspirierte den südafrikanischen Künstler William Kentridge und sein Team für den zweiteiligen musikalischen Abend Sibyl. Eingeleitet von einem 20-minütigen Film, der in das private Animationsstudio von Kentridge entführt und auf der Bühne musikalisch begleitet wird, erzählt die anschließende Kammeroper Waiting for the Sibyl von den Weissagungen der Priesterin. Sprichwörter und Gedichte wurden dafür in vier Bantu-Sprachen übersetzt. Die neun Sänger:innen und Tänzer:innen greifen lokale Mythologien und Storytelling-Traditionen für ihren Gesang und ihr Spiel auf. Gemeinsam mit den großflächigen Projektionen und Schattenspielen auf dem handbemalten Hintergrund lassen sie eine Meditation darüber entstehen, wie Leben und Schicksal verbunden sind.

Publikumsgespräch

20. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Musik, Theater, Visual Arts

Die Prophetin Sibylle schreibt das Schicksal der Menschen auf Eichenblätter nieder und legt diese am Eingang ihrer Höhle auf einen Laubhaufen. Doch dann kommt Wind auf und alles wirbelt durcheinander. Die Kontrolle über die Weissagungen geht verloren. Oder war der Wunsch nach Vorhersehbarkeit immer schon vergebens? Dieser antike Mythos inspirierte den südafrikanischen Künstler William Kentridge und sein Team für den zweiteiligen musikalischen Abend Sibyl. Eingeleitet von einem 20-minütigen Film, der in das private Animationsstudio von Kentridge entführt und auf der Bühne musikalisch begleitet wird, erzählt die anschließende Kammeroper Waiting for the Sibyl von den Weissagungen der Priesterin. Sprichwörter und Gedichte wurden dafür in vier Bantu-Sprachen übersetzt. Die neun Sänger:innen und Tänzer:innen greifen lokale Mythologien und Storytelling-Traditionen für ihren Gesang und ihr Spiel auf. Gemeinsam mit den großflächigen Projektionen und Schattenspielen auf dem handbemalten Hintergrund lassen sie eine Meditation darüber entstehen, wie Leben und Schicksal verbunden sind.

Publikumsgespräch

20. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at

Musik, Theater, Visual Arts

Die Prophetin Sibylle schreibt das Schicksal der Menschen auf Eichenblätter nieder und legt diese am Eingang ihrer Höhle auf einen Laubhaufen. Doch dann kommt Wind auf und alles wirbelt durcheinander. Die Kontrolle über die Weissagungen geht verloren. Oder war der Wunsch nach Vorhersehbarkeit immer schon vergebens? Dieser antike Mythos inspirierte den südafrikanischen Künstler William Kentridge und sein Team für den zweiteiligen musikalischen Abend Sibyl. Eingeleitet von einem 20-minütigen Film, der in das private Animationsstudio von Kentridge entführt und auf der Bühne musikalisch begleitet wird, erzählt die anschließende Kammeroper Waiting for the Sibyl von den Weissagungen der Priesterin. Sprichwörter und Gedichte wurden dafür in vier Bantu-Sprachen übersetzt. Die neun Sänger:innen und Tänzer:innen greifen lokale Mythologien und Storytelling-Traditionen für ihren Gesang und ihr Spiel auf. Gemeinsam mit den großflächigen Projektionen und Schattenspielen auf dem handbemalten Hintergrund lassen sie eine Meditation darüber entstehen, wie Leben und Schicksal verbunden sind.

Publikumsgespräch

20. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

Tickets: https://www.festwochen.at/karten/karten-kaufen

www.festwochen.at
+43 1 589 22 11
kartenbuero@festwochen.at